郭沫若写诗时赤裸身体趴在地上，是什么诗？(郭沫若天狗,4节诗的大意)



郭沫若写诗时赤裸身体趴在地上，是什么诗？

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应该是诗集《女神》里的《天狗》。

原诗如下： 我是一条天狗呀！

我把月来吞了，

我把日来吞了，

我把一切的星球来吞了，

我把全宇宙来吞了。

我便是我了！

我是月底光， 我是日底光，

我是一切星球底光，

我是 X 光线底光，

我是全宇宙底 Energy 底总量！

我飞奔，我狂叫，我燃烧。

我如烈火一样地燃烧！

我如大海一样地狂叫！

我如电气一样地飞跑！

我飞跑，我飞跑，我飞跑，

我剥我的皮，我食我的肉，

我嚼我的血，我啮我的心肝，

我在我神经上飞跑，我在我脊髓上飞跑，

我在我脑筋上飞跑。

我便是我呀！我的我要爆了！

思想内容：本诗主要通过天狗形象的塑造，抒发了诗人否定旧的社会现实、摆脱旧的思想束缚、张扬个性、追求解放的强烈愿望，集中体现出五四时期提倡科学、民主和自由的时代精神。

在狂飚突进，冲决一切封建藩篱，高扬个性解放思想大旗的五四时代，《天狗》可谓是最典型、最充分地反映出这个时代精神的独具特色的典范作品。

这首诗以奇异的想象和超凡的象征塑造了一个具有强烈的叛逆精神和狂放的个性追求的“天狗”形象。以恢宏的气魄和极度的夸张，突现了“天狗”气吞日月，雄视宇宙，顶天立地，光芒四射的雄奇造型，喷发出五四时代文学独具的澎湃激情和破旧迎新的主题。

全诗四节，第一节极写“天狗”宏大的气魄。诗人借助古代天狗吞食日月的故事，在奇特虚幻的境界中奔驰的想象，并以如椽的巨笔描画了“天狗”气吞日月星辰，囊括自然万物，以无限膨胀的“自我”，雄居宇宙中心的硕大形象。“把月来吞了”，“把日来吞了”，“把一切的星球来吞了”，“把全宇宙来吞了”，既显示了“天狗”磅礴的气势，又透射其万钧之力，淋漓酣畅地表现了“天狗”横扫旧宇宙的破坏精神。

第二节顺应第一节的气韵，写“天狗”获取无穷能量创造新宇宙新人生。正因为“天狗”有气吞一切的气概，于是，它从自然万物中获得了无比的能量，它吸收宇宙间一切的光源，融汇了 “全宇宙的能底总量”，成为宇宙的主宰，大有扫荡一切，重建未来的气度。诗人在《湘累》中借屈原之口曾说过这么一段话：“我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨，我萃之虽仅限于我一身，放之则可泛滥乎宇宙。”这完全可视为对五四时代那种大胆毁灭一切，创造一切的果敢、决断精神的生动写照。

正因为如此，第三节中，这汇聚了“全宇宙的能的总量”的“天狗”终于暴烈地行动起来，它“飞奔”、“狂叫”、 “燃烧”，“如烈火一样地燃烧”、“如大海一样地狂叫”、“如电气一样地飞跑”，并且无情地“剥”、“食”、“吸”、“啮”自己的肉体，毁灭自己旧的形骸，进而渗透入自己的精神细胞，在内在本质上更敏锐、更自觉地把握自我意识。最后，以“我便是我呀！我的我要爆了！”收束全篇，将“天狗”终于舍弃一切，希冀在爆裂中求得自我新生的革新精神，以奇异的光彩描画出来，从而使整首诗在主题意向上统一到郭沫若式的“涅磐”精神的基调中。

《天狗》具有强烈的主观色彩，诗人把自我的情感熔铸到“天狗”的形象中，直接以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“我”为主语起笔，又多以带有肯定语气的判断词“是”强化比喻，直抒胸臆，以造成火山般喷发式的奔突，汹涌澎湃的激情。充分表现出五四时代自我意识的觉醒以及追求个性解放和自我新生的社会精神。

《天狗》在艺术上，具有想象新奇，气势磅礴，旋律激越，声调高亢，语言峻峭等特点，这些特点又都统一在诗歌奇峭雄劲，富有力度的风格上。就诗的构思方式看，诗人借“天狗”来表现自我，以“天狗”吞食日月展开神奇的联想，通过对“天狗”的气魄和和力量的极度夸张，在象征性的诗歌意象中，塑造了一个大胆反抗，勇敢叛逆的抒情主体 ——“我”（即“天狗”）的形象。“我”横空出世，“我”雄居宇宙，“我”主宰一切，“我”与宇宙本体合而为一，“我”在自噬其身中获得新生。诗人紧紧抓住“我”的“动”的精神，表现出扫荡一切，摧毁一切的神奇的自我力量，唱出对具有无穷潜能的自我力量的赞歌。这种雄浑的意象，高昂的格调，奇峭的笔法，唯有在想象极度丰富的浪漫主义大师郭沫若的笔下，才显得那样生动，传神，富有感染力。诗体形式上，全诗通体以“我”字领句，从头至尾，构成连珠式排比，层层推进，步步强化，有效地加强了语言气势，渲染了抒情氛围。加之，诗句简短，节奏急促，韵律铿锵，诵读之时，状如狂暴的急雨，奔腾的海潮，具有一种夺人心魄的雄壮气势。

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郭沫若天狗,4节诗的大意

天狗郭沫若，这个名字可能对于许多人来说并不陌生。他是20世纪中国文学史上的巨匠之一，作品涵盖了诗歌、小说、戏剧、美术等多个领域。然而，他的一生却充满了传奇色彩，他的个性也是相当另类的。

天狗的起源

郭沫若生于1892年，出生在湖南省长沙市一个文化人家庭。他从小就对文学艺术有着浓厚的兴趣，曾在长沙的一所私塾学习。后来，他考入了北京的法政大学学习法律，但是他的兴趣始终在文学艺术方面。

在学生时代，郭沫若就已经开始了他的“天狗”生涯。他曾经自称是“天狗”，并且也经常把自己比作天狗。天狗在日本神话中是一种神秘的生物，被认为是能够掌控天气的存在。这种神秘的形象与郭沫若的个性相契合，也为他的文学创作提供了灵感。

文学巨匠的另类人生

郭沫若的一生充满了传奇色彩，他的个性也是相当另类的。他曾经在北京的一家咖啡馆里度过了数年时光，成为了一个“咖啡馆文人”。他经常在咖啡馆里写作，与其他文人交流。他还曾经在上海的一个画廊里工作，成为了一个“画廊文人”。

不仅如此，郭沫若还是一个旅行家。他曾经去过日本、欧洲、美国等多个国家，收集了大量的文化艺术资料。他的旅行经历也为他的文学创作提供了灵感。

文学创作

郭沫若的文学创作涵盖了诗歌、小说、戏剧、美术等多个领域。他的诗歌作品以《丰收》、《祖国啊，我亲爱的祖国》等为代表，表现了他对祖国的深情厚爱。他的小说作品以《白毛女》、《智取威虎山》等为代表，描写了中国人民在革命战争中的英勇斗争。他的戏剧作品以《海瑞罢官》、《雷雨》等为代表，反映了当时社会的黑暗和人民的苦难。他的美术作品则以山水画和人物画为主，风格独特，具有浓郁的中国传统文化特色。

《天狗》一诗总共有四节，第一节以“吞”为关键词，展示的是一条“天狗”吸纳世界万物的生命特性。你看这天狗，它把日也吞了，把月也吞了，把一切的星球也吞了，甚至把全宇宙也吞了，在吞下这一切之后，它终于化为了自己，“我便是我了”。这“天狗”是谁？其实就是郭沫若本人，他在日本这块土地上，饱餐世界优秀的思想文化的珍馐，把歌德来“吞”了，把尼采来“吞”了，把哥白尼、达尔文来“吞”了，把斯宾诺莎也“吞”了，他形成了一个思想丰富、主体意识浓烈的现代人。这“天狗”又不止是郭沫若一个人，他包括了中国近现代史上所有寻求救国真理、追求现代知识与文化的中华儿女，他是梁启超、王国维、鲁迅、周作人、胡适、徐志摩、闻一多……中国现代的思想与文化，不就是由这一群“天狗”合力铸就而成的吗？

诗的第二节，吞下全宇宙的“天狗”，开始向世人展现它的能量。它在吞尽了宇宙星球之后，便放射出熠熠的光辉来，这既是宏观上的光：“日的光”、“月的光”、“星球的光”；也是微观上的光：“X光线的光”。总之，它代表了一切的光芒之所在，它是全宇宙能量的总和。如果说诗的第一节写的是能量的储存的话，第二节则意在写活力的闪现；第一节着眼于动态的描绘，第二节就是静态的写真。储存与闪现，动态与静态，编织出一个具有宽广的胸怀与无穷的创造潜能的巨人形象来。

第三节是这首诗最为精彩的部分。吸纳了日月精华，积聚了全宇宙能量的“天狗”，此时主体意识葱郁地凸现出来，他需要汹涌，需要喷发，需要尽情展现自身的生命力与创造力。他于是仿佛电气，仿佛大海，仿佛烈火，正在疯狂地飞奔、吼叫与燃烧。在这里，诗人书写了一个具有鲜明主体意识的抒情主人公形象，这个抒情主人公正是一只经历了涅槃之后的“凤凰”，它用那种“不断的毁灭，不断的创造与不断的努力”（郭沫若《立在地球上放号》）的非凡力量，向世界昭示了现代青年、现代文化人蓬勃的青春激情与旺盛的创造欲望，这激情与欲望如此浓烈，以致使抒情主体达到了非理性的程度。现代性的体验和感觉已然挤满了这个抒情主体的心空，使它全然忘却了外在世界的客观存在，只是感到自我的孑然独立与异常强大，整个宇宙的显示屏上惟有一个大写的“我”映现出来。陷入非理性的天狗，便把这大写的“我”作为了唯一的毁灭对象与超越目标，它对“我”剥皮，食肉，吸血，啮肝，最后甚至在“我”的思维天地里尽情撒欢，释放着不尽的活力与激情，显现着个性充分伸展与张扬的自由精神。

在经历了一阵狂乱的飞奔、吼叫与燃烧后，“天狗”再度还原回来，在平静之中它惊异地呼叫着“我就是我呀！”这个神奇的天狗，尽管已经贮满了无限的创造力，但并没有找寻到适当的释放场所，它将自我对象化，作为暂时的发泄目标，但并不能将个人才能尽情显露；这“天狗”一样的诗人郭沫若，还漂泊在异国他乡，他无法及时回归故土精忠报国，无法将自己的一身所学用于祖国的建设实际。作为诗歌写作者的郭沫若与作为抒情主人公的天狗在这里合二为一了，他们都异常真切地感受到自己正热血喷涌，难以控制，随时都可能“要爆了”。最后一节回应了诗的第一节，同时以“我的我要爆了”这一诗句作为收束，使全诗呈现出饱满的张力，同时增添了丰富的意味。



郭沫若的诗歌篇《立在地球边上放号》,《晨安》，《天狗》等作品收藏在哪个诗集里面？

郭沫若的诗歌篇《立在地球边上放号》,《晨安》，《天狗》等作品收藏在《女神》诗集里面

《女神》，诗集。郭沫若着。收入1919年到1921年之间的主要诗作。连同序诗共57篇。多为诗人留学日本时所作。其中代表诗篇有《凤凰涅磐》、《女神之再生》、《炉中煤》、《日出》、《笔立山头展望》、《地球，我的母亲！》、《天狗》、《晨安》、《立在地球边上放号》等。在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为我国新诗的奠基之作。

细读《立在地球边上放号》文本，你会发现什么？

《立在地球边上放号》大约创作于1919年9-10月间，由七个诗句构成。表面上看，诗歌抓住天空、白云、北冰洋、太平洋等宏阔意象而写景状物，描绘了大洋之中洪涛奔涌的雄壮景象，讴歌了大自然的神奇伟力。实际上则是以大洋的奔腾汹涌象征当时中华大地之上狂飙突进的时代潮流。此种潮流以摧枯拉朽之势冲击着旧世界、旧文化、旧传统和旧秩序，推动着古老的中国朝向全新的思想、文化、制度快步迈进。

诗歌的题目“立在地球边上放号”为全诗之眼。主体部分的七个诗句，皆统辖于“放号”这一动作行为。“放号”即“吹号”，在郭沫若的家乡四川乐山一带的方言中，“放号”的意蕴比“吹号”丰富，“吹号”只是一个客观的动作行为，“放号”则是在动作行为之外，另有一种豪迈的气势，蕴含着号声朝向四面八方飘扬而去的穿透力。

“立在地球边上”也值得咀嚼玩味。比较“立在地球边上”和“站在地球边上”，可发现“立”具有行动上的主动性，富于动态感。古诗词中的“独立小桥风满袖”“落花人独立”等，都不能替换为“站”。唯有“立”，才能尽显抒情主人公的潇洒或落寞。当然，与“独立小桥”或独立花前相比，“立在地球边上”既具有一份豪壮，又拥有少许失落。以一个体生命而与地球比肩，自是豪情万丈；只立身于边上，而不能置身于其中，则又有了局外人的些微落寞。

创作这首诗歌时，郭沫若正在日本留学。郭沫若于1913年底离开中国，1914年初抵达日本东京，考入东京第一高等学校预科。1915年升入冈山第六高等学校。1918年毕业后考入福冈九洲帝国大学医科。1919年的五四运动前后，身处日本的郭沫若感动于国内新文化运动带来的新气象，以极大的创作热情开始了井喷式的诗歌创作，不到一年的时间内，创作出四十余首新体诗歌，着名的有《凤凰涅槃》《地球，我的母亲》《匪徒颂》等。这些诗歌虽彰显了强烈的“五四”时代精神，但诗人始终也只是作为旁观者、吹号者、呐喊者的身份出现在诗作的意象与情感的背后。

诗歌的首句“无数的白云正在空中怒涌”貌似写实而实则写虚。白云“怒涌”属于反常识的表达。现实生活中，“云白”必然伴随着“天蓝”和“风轻”。无数的云在“空中怒涌”的景象，或许只出现在强台风到达前的天际间，但那时的云只会是乌云。天空中当然也会出现“无数的白云”，但那时的气候一定颇为温顺，白云只是攒聚、堆叠、变幻，不会“怒涌”。

诗歌从来都不是现实生活的情境实录。诗人愿意让无数的白云“在空中怒涌”，愿意用这样的景象来传递内心的情感，他便有绝对的权利和自由去如此表达。为何要让“白云”“怒涌”而不是“乌云”“怒涌”呢？或许诗人仅只是认为此句中的云象征着积极的、进步的力量，应该具有洁白的品质。这一句，诗人真正想要表达的，是变革力量的汇集以及由此而形成的巨大气势。

第二句“啊啊！好幅壮丽的北冰洋的情景哟”依旧属于想象之景。如果从当下的诗歌审美而言，此句内容较为空洞，情感缺少载体。该句中的“壮丽的北冰洋的情景”是第一句的“无数的白云正在空中怒涌”吗？如果这样理解，则诗歌的境界便被压缩。写作这一句时，诗人想象着“立在地球边上放号”的抒情主人公将视线从仰望转向了远眺，在由辽阔高远的天空转入浩瀚无际的大洋的跳跃与转换中建构出新的时空景象。

第三句“无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒”将视线从远眺转为近观。网络上有关《立在地球边上放号》的众多教学设计或课件中，均将该诗的创作背景设定为诗人从日本渡海回国时“置身于日本横滨的海岸，面对浩渺无边的大海……脑海中出现了一幅雄奇壮伟、流动奔突的画面。于是他提笔写下了这首对于力的赞歌，对于那种向旧世界、旧文化、旧传统猛烈冲击的时代精神的赞歌”。此种背景设定其实是一种误读，或者说是主观臆造。查阅《郭沫若年谱》以及《中国现代文学史》可知，郭沫若赴日留学后，先是在1915年有过短暂回国的经历，后是在1921-1922两年中有过三次回国经历。创作该诗的1919年秋，郭沫若并未回国，不可能因为回国而在横滨的海岸上突发灵感创作出这首诗歌。当然，诗人在日本期间置身海边远眺的机会极多，是否是回国途中所见并不重要。重要的只是这一句将着眼点从遥远处的“壮丽的北冰洋”拉回到眼前的“无限的太平洋”。

这又是一句反常识的表达。在这个诗句中，太平洋成为独立于地球之外的另一个主体，而不是地球之上的一份子。这个太平洋拥有无限庞大的躯体和无尽的力量，似乎有绝对的实力跟地球叫板、决一雌雄。他为何要推倒地球呢？诗人并不作具体交待，只留个谜供读者去猜。

第四句“啊啊！我眼前来了的滚滚的洪涛哟”或许是对上一句的“力量”的具体化描述，也或许是进一步收缩视线，将近观转为特写镜头。“洪涛”凸显的是浪之大之猛，“滚滚”呈现的浪之多之无穷无尽。二者结合，则太平洋中的洪涛便有了浊浪排空、绵延不绝的声势。

诗歌的前四句，着力于景象描绘。四个诗句，四种景象，完全是蒙太奇的手法。结构上看，四个诗句构成“起—承”关系。

第五句“啊啊！不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟”在结构上属于“转”，将诗歌内容由写景状物转入抒情。谁在“不断的毁坏，不断的创造，不断的努力”？是空中“怒涌”的白云，是“提起他全身的力量”的太平洋，是“站在地球边上放号”的潜在的抒情主人公，还是眼前奔涌而来的“滚滚的洪涛”？都是，又都不是。该句将抒情的主体由征体转入本体，由大自然的风云巨浪转为人类社会的巨大变革。此种变革，着眼于中华大地观察，便是“五四”运动对旧制度、旧文化、旧思想、旧秩序的“毁坏”，是“五四”精神对科学、民主、自由、博爱的“创造”；着眼于更广阔的世界潮流审视，则是第一次世界大战结束之后开始崛起的大工业生产对旧的世界秩序的重构，是新兴生产力取代落后生产力的必然进程。

第六句两个“力哟”连用，是赞美也是感叹，是期盼也是写实，在简单重复中强化诗歌的创作主旨。诗歌“放号”歌咏的，正是这新生的、能够摧毁旧时代、创造新时代的力。

第七句是第六句的细化。“力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕”五个偏正短语，从五个角度界定“力”的内涵。此种能够带来“毁坏”与“创造”的“力”，绝非生长着三头六臂的洪水猛兽，而是具有绘画、舞蹈、音乐、诗歌和律吕等艺术气质的才子形象。将艺术和力相结合，或许是诗人对新文化的一种个性化认知与表达。

郭沫若立在地球边放号诗句分析

郭沫若立在地球边放号诗句分析如下：

《立在地球边放号》是郭沫若创作的一首现代诗歌，写于1921年1月。诗歌把五四运动和《女神》的创作激情联系起来，既写出了五四时代精神的内涵，又倾注了对理想的向往和呼唤。

首先，这首诗充满了强烈的爱国主义情感和战斗精神。诗中写道：“无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推到！”这种对爱国主义的热情和对五四精神的崇高赞美，使得诗歌具有了深刻的历史感和民族使命感。

其次，诗歌中的自然意象非常丰富，表达了作者对自然的敬畏和热爱。如“无数的白云正在空中怒涌”，“无边的太平洋岸之汹涌”，“铁的坦途正从胸部直剖”等，这些生动的意象既表达了作者对自然的崇高敬意，也表达了作者对自然的批判和否定。

最后，诗歌中的语言富有力度和节奏感，具有很强的音乐性和韵律感。例如，“不断的毁坏，不断的创造”这句话，既表达了五四精神的本质，也体现了诗歌的节奏和韵律。此外，“力哟！力的结晶哟！”这种赞叹式的语言，也具有很强的感染力和动员力。

总的来说，《立在地球边放号》是郭沫若的一首重要作品，它以生动的意象、深刻的哲理、鲜明的个性和独特的艺术风格，表达了五四精神的内涵和对理想的呼唤，具有很高的艺术价值和历史意义。

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