这首诗词怎么解释(翻译文言文 《酒泉子》潘阆)



这首诗词怎么解释

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这首词不是女性写的，而是北宋秦观的《满庭芳》词。

秦观（1049-1100），字少游，号邗沟居士和淮海居士，学者称淮海先生。扬州高邮（今属江苏）人。北宋文学家。

满庭芳

山抹微云,天连衰草,画角声断谯门.暂停征棹, 聊共引离樽。多少蓬莱旧事,空回首、烟霭纷纷. 斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村.

销魂,当此际,香囊暗解,罗带轻分,谩赢得、青楼薄幸名存. 此去何时见也,襟袖上、空惹啼痕. 伤情处,高城望断,灯火已黄昏.

这首词写作者同歌妓的恋情，同时又融入自己的身世之感。正如周济在《宋四家词选》中所说：“将身世之感，打并入艳情，又是一法。”当时，秦观的诗词创作已蜚声文坛，但政治上却未得进展。词中“谩赢得青楼薄幸名存”，就含有这种感慨。不过，贯穿全词的基调却是伤别，“身世之感”并不十分突出。

开篇三句写别时景物，是所见所闻，一向为人所乐道。作者大处着眼，细处落墨。“山抹”与“天粘”两句，炼词铸句，极见功力。“抹”字新颖而且别致，向远处即将离别登程的路途眺望，那一片片微云仿佛被什么人涂抹到山峰上一样。这一幅画面看似恬静，其实饱含动感，因为“抹”是需要施动者的，一般用于绘画。“粘”字也是如此，极目所至的天边与衰草胶着在一起，静止的画面中也隐含着动作。“抹”与“粘”两字生动描画出“微云”和“衰草”的神态，写出了季节与黄昏的特点，动中有静，词人此刻的离情也有了“抹”与“粘”的效果，摔脱不了。于是，见闻的景物就与恋恋不舍的离情紧密结合在一起，烘托出词人放眼远方时的难舍难分的情感。“画角声断”一句，以凄厉的音响扣击着词人的心灵。此情此景，怎能不令人肠断！角声在古代诗词中多用来烘托苍凉和伤感的情景，如李贺《雁门太守行》“角声满天秋色里”、范仲淹《渔家傲》“四面边声连角起”、陆游《沈园》“城上斜阳画角哀”、姜夔《扬州慢》“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”等等。所以，在词人听来，这角声无疑是在吹奏惜别的哀音。“谯门”，即“醮楼”，是古代建筑在城门上的高楼，用来了望敌情。这就把全词引入分别的具体地点。这三句在借景抒情，融情入景方面，表现出高超的技巧并获得很大的成功。短短十四字内，既交待了季节，时间，气候特点，又写出了远景、近景，同时还从画面、色彩与音响诸方面烘托气氛。所以，开篇三句，并不能简单地认为“抹”、“粘”二字妥贴工巧而了事。

中间五句，写正待航船将要出发之际，作者热恋的歌女匆匆赶来送别。但这一过程却全是虚写，作者只用“暂停征棹，聊共引离尊”两句匆匆交待过去。送行免不了要设宴饯别，这情景与柳永《雨霖铃》“都门帐饮无绪”是一致的，所不同的是柳永直接点明了“无绪”，秦观则写得更加含蓄而已。同样，在“共引离尊”时，免不了要回忆往事，但作者也只用“空回首，烟霭纷纷”两句敷衍过去，而并未加任何具体说明。此地一别，往事如烟，回首有茫然之慨。然而，正是这种写法，才深一层地表现出作者对“蓬莱旧事”难以忘情。“旧事”，“烟霭”般朦胧纷扰，理不出什么端绪，又梦境一般轻柔空幻，仿佛不曾实际发生过似的。而无情的离别却确确实实摆在面前。此刻，他们几乎不敢相互凝视，只得把视线移向远处，遥望天际：只见斜阳照射几点寒鸦，闪光的河水紧绕着孤零零的荒村。“斜阳外”三句即景生情，联想断肠人在天涯之苦况，却以景语出之，不予说破。在广阔无垠的空间里，“寒鸦”与“孤村”，都是极其渺小的存在。那么，在茫茫人海之中，游人和客子不同样是渺小而又孤单的么？上片结尾三句虽用隋炀帝“寒鸦千万点，流水绕孤村”诗意，但因作者把整齐的五言改成参差错落的词的语言，加之与伤秋伤别之情交织在一起，并与开篇三句相呼应，这就使它成为全词有机的组成部分。状深秋晚景，如在目前；渲染离情别绪，感同身受。正如《诗人玉屑》卷二十一中引晁补之评这几句词时所说的：“虽不识字人，亦知是天生好言语。”

下片用“销魂”二字暗点别情，申明一篇题旨。江淹在《恨赋》中说：“黯然销魂者，唯别而已矣！”所以，“销魂”二字的内涵是很丰富的。“当此际，香囊暗解，罗带轻分”。作者用两个细节和两个动作，对此做了形象的说明。解下贴身佩带的“香囊”赠送离人，暗示两人之间的呢喃儿女私情。“轻”字又暗示分别的轻易，由此引出下句。这里用杜牧诗意，把这一切都归结为：“谩赢得、青楼薄幸名存”。这两句一方面写自己负人之深，同时还反映出词人功名失意、不得不奔波离别的怨恨。所以，这场离别实在并非因自己“薄幸”，下面由此补足一句：“此去何时见也”。毫无疑问，这是对“薄幸”的一种否定。另方面，这又是明知故问，双方心里明明白白地知道：此地一别，相会无期。下文很自然地用“襟袖上空惹啼痕”对此作了回答。这一段里有若干次感情的起伏，而每一次起伏都渗透了作者身世飘零的感慨。最后三句用唐欧阳詹《初发太原途中寄太原所思》“高城已不见，况复城中人”诗意，以景结情。“高城望断，灯火已黄昏”，这是船行江中之所见，并暗示着时间的推移，与开篇两句相呼应，又见离别之速。最终完满表达出作者别后的凄凉处境与依依难舍之情。

这是一首广泛传诵的名篇，曾得到苏轼的赞赏。他一面称秦观为“山抹微云秦学士”，另方面又批评这首词的基调过分低沉。说他：“不意别后，公却学柳七作词。”对秦观学柳永有所不满。秦观分辩说：“某虽无学，亦不如是。”东坡曰：“‘销魂，当此际’，非柳七语乎？”（见《词林纪事》引《高斋诗话》）其实，秦观词虽受柳永影响，但秦观毕竟是一个纯情的词人，是艺术上有独创性的词人。就这首词而言，作者激情澎湃，而气度却沉着安详，从容不迫；遣词造句，意新语工，但又寓工丽于自然，婉转而又含蓄，与柳永词风有明显差别。《铁围山丛谈》卷四载：秦观女婿范温在某贵人宴席间默默无闻，酒宴间有侍儿“善歌秦少游长短句”，问“此郎何人也？”范温自答说：“某乃‘山抹微云’女婿也。”这可以说明这首词在当时流传的普遍性。

翻译文言文 《酒泉子》潘阆

《满庭芳·山抹微云》上阕：

“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”

“寒鸦”二句虽是点化隋炀帝诗，但精美而本色；

“抹”、“连”字虽平易但很传神，难怪苏轼要戏称他为“山抹微云秦学士”了。

《满庭芳》鉴赏

秦观前期写离愁的名篇《满庭芳》：

山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼薄幸名存。此去何时见也？襟袖上空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

词写同歌妓的恋情，同时又融入自己的身世之感。正如周济在《宋四家词选》中所说：“将身世之感，打并入艳情，又是一法。”当时，秦观的诗词创作已蜚声文坛，但政治上却未得进展。词中“谩赢得青楼薄幸名存”，就含有这种感慨。不过，贯穿全词的基调却是伤别，“身世之感”并不十分突出。

这首词写的是一个别离的场面，随着情事的发展，细致地刻画了当时的生活环境和人物的内心活动。它一上来是写一位旅客将要乘船远行，情人赶来饯别，于是暂缓开船，一起饮酒。这时候所看到的是:远处被一些浮云遮掩着的隐约起伏的山峰，从近处一直延伸到天边的枯草。这一切给人的印象是黯淡的、萧瑟的，是深秋郊外的、与人物别离时的心情相一致的景色。

在这里，作者用“抹”字形容那轻轻地飘浮在山上的一层层薄薄的云彩，用“粘”字表现那一望无际的、与远天逐渐衔接的已经枯萎了的秋草，就好像云是流质，可以抹在山上，草有黏性，可以粘住天体。两句非常精炼、自然，又极其传神。（“粘”，宋本作“连”。“粘”字或是后人所改，但更好些。前人如钮绣、毛晋均有辩论。钮说见《词林纪事》，毛说见汲古阁本《淮海词》附注。）这首词到处传唱，这头两句尤其为人所赞赏。苏轼因此曾经开玩笑地给作者起了一个别号，称之为“山抹微云君”。而蔡绦《铁围山丛谈》中还记载着：作者的女婿范温曾经参加某一贵人的宴会。贵人有一歌妓，爱唱秦词，当筵唱了许多，其中当然有这一首。她起初并没有注意范温，后来才问他是什么人。范回答说:“某乃‘山抹微云’女婿。”座中人不禁大笑起来。可见此词，尤其是其起句被人爱重的情形。

“山抹”两句，是当时所看到的景物，而当时所听到的，则是本在城楼门边吹着而渐渐在晚空中消失的号角声。不但角声之悲凉引起了分手的情侣更多的离绪，而且画角吹罢之后，时间也就更晚了。

一对情侣正是在这个地方、这个时候、这种情景之中，停船饮酒的。但船是即将远行的“征棹”，酒是借以解忧的“离尊”，。“征棹”无非“暂停”，。“离尊”只是“聊共” ，这就如实地表达了两人无可奈何的惆怅心情。

接着，作者写这位旅客，也就是自己，在将要离开此时所在地汴京的时候，不由自主地回想起在这里生活的一个时期中所发生的“多少”“旧事”来。“蓬莱”本是海中仙岛，东汉人习惯用来指在洛阳的国家图书馆—东观。秦观曾在汴京的秘阁供职。秘阁则是宋代的国家图书馆，所以也可称为蓬莱。“蓬莱旧事”即指在京城的一段生活。现在，就要离开了，回想起来，真像烟雾一般，渺茫得很。平常说往事如烟，本来是个比喻，但此刻身在水边，江天在望，烟水迷离，又将心中所感之情，结合眼中所见之景，而融成一体了。因此，“回首”两句，可以是虚指情，也可以是实指景，妙在双关。

回想往事，已如烟雾，极目前程，又只见寒鸦、斜阳、流水、孤村，情景本已萧瑟，何况又是从满腹离愁的旅人眼中看出，就更加不是味儿。“斜阳外”三句，也是传诵千古的名句。作者的朋友晁补之说:“虽不识字人，亦知是天生好言语”（见《苕溪渔隐丛话》）这正是称赞其是善于白描，形象鲜明，使人历历如见。隋炀帝诗:“寒鸦千万点，流水绕孤村。”作者完全袭用其语，但正如晏几道之用翁宏的“落花人独立，微雨燕双飞”两句一样，放在全篇之中，非常合适，极其自然，已成为整首词不可分割的有机组成部分。

换头三句，写别前的幽欢和留恋。古人以解带暗示幽欢，如权德舆《玉台体》:“昨夜裙带解，今朝嬉子飞。铅华不可弃，莫是蒿砧归。”（古人迷信认为妻子的裙带自解，是远出的丈夫要回家的兆头。）贺铸〔薄幸〕:“向睡鸭炉边，翔鸾屏里，羞把香罗暗解。”《西厢记》〔寄生草〕:“今宵同会碧沙橱，何时重解香罗带?”香囊，则是佩饰，解以赠行，作为纪念，如繁钦《定情诗》:“何以致叩叩，香囊系肘后。”。三句以 “消魂”两字领起，用江淹《别赋》:“黯然消魂者，惟别而已矣!”这说明，解带赠囊，皆属别情。苏轼曾讥讽“消魂!当此际”句为“学柳七作词”（见黄升《花庵词选》），就是因为这种写法不够雅正，近于柳永之故。

“漫赢得”两句，用杜牧《遣怀》“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”之意。不但感叹一切欢爱都成过去，而且更多地担心后会难期，最后不免在风月场中空留下一个负心郎的名声。“漫”字有随随便便的意思。自己哪里会愿意留下这么一个名声?但却随随便便地留下了，暗示此别之于势有所不得已。

哭哭啼啼，为的是不知今天一别，何时再见。但无论怎样伤感，也不能决定重见之期，那么，即使是衣襟衣袖上都招惹了许多泪水，留下泪痕，也仍然是“空”的。所以“此去”二句，乃是由此时相别，想到今后相思，由今后相思，想到相思无益，是对离恨透过两层的描写，所以更显深刻。

画角吹残，归鸦成阵，天气向晚，船要开了，送客的人也不得不回去了。用“伤情”处三字郑重点出:这时回首遥望京城，已经是万家灯火，到了黄昏时候。这就将虽然非分手不可，却仍然流连惜别的心情，曲折地表达出来，从情又归到景，与篇首以景起对应。

周济《宋四家词选》说这首词是“将身世之感打并入艳情”。这是一个很敏锐的观察。秦观在秘阁担任“黄本校勘”，是个官卑职小的工作，本不得意。在政治上，他同苏轼关系密切，属于旧党。哲宗绍圣元年（公元1094年），新党重新得势，旧党全部倒台。秦观也与此时外调杭州通判。这首词，可能就是作于此时。但关于“身世之感”，他只用“多少蓬莱旧事”二句轻轻带过，不特因为这首词的主题是为了和情人惜别，而且那个“黄本校勘”，也实在没有什么值得留恋的，比起分带解囊的人来，简直无法相提并论，故侧重写情场失意而把官场失意只是依稀仿佛地包括其中。但“高城望断”，自觉“伤情”，也未必没有李白《登金陵凤凰台》中所谓“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”的意思在内。这就是周济那句评语的含义。

多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷，此句何解

常常想起以前观潮的时候，全城的人都抢着去看江上的景色。现在再想起来，总怀疑那都是虚幻的。我就好象身处在一万面鼓敲打出来的嘈杂声响中（那样烦乱）。（再想起当年）弄潮儿面向潮水的峰头站立，手上举着的红旗都没有被潮水弄湿。现在我已与这样的情形离别了，只能在梦中反复回想，从梦中醒来还觉得心里凄寒。

例词

《酒泉子》（温庭筠）

罗带惹香，犹系别时红豆①。

泪痕新，金缕②旧，断离肠。

一双娇燕语雕梁，还是去年时节。

绿阴浓，芳草歇，柳花狂。

注释

①红豆--又名相思子。

②金缕--金丝绣衣。

评解：

上阕以“罗带惹香，犹系别时红豆”开篇，“罗”是古代一种丝织品，柔软轻飘。罗带，就是指用这中轻软丝织物做成的带子，韩退之就有“江作青罗带，山如碧玉簪”的名句。一说有可结同心，象征定情的用途。故，是情人赠别的物件。如秦观在《满庭芳》中的名句：“消魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分”。 红豆，一名相思子（相思豆），亦是象征爱情的信物。如此看来“罗带惹香，犹系别时红豆”，是在暗示着一对恋人的离别和相思了。开篇就这样阐述，来的直截了当又含蓄有味。“泪痕新，金缕旧”，金缕是指衣服。古诗《金缕衣》有云：“劝君莫惜金缕衣”。于是这金缕便成了华贵衣裳的代名词，常常省略了用。泪水的痕迹是新的，华美的衣服是旧的，一新一旧形成对比，又暗示离别已久，相忆甚深。全词没说伤情主人公是男是女，而从温庭筠善于描写闺中怨妇这一点来看，想必又是一痴情女子在思念情郎。我们可以展开想象，一位身着缕衣身系锦带的女子，手弄腰系红豆，到思切处泪水潸然而下，再加之下句“断离肠”三字，更有分量，使读者内心一禁也为之一酸。这样看来此词可算是一篇伤春怀人之作。而这篇词与作者以往的词不同的是，抒情在先，写景在后。上阕抒情，下阕写景。“一双娇燕语雕梁。还是去年时节”，去年的燕子归来了，成双成对，依恋如旧；大约去年燕子飞来筑巢时，思念之人上尚未离去，所以用“还是”二字，隐射着现如今“物是而人非”之意。于是引起更深的回忆：“绿树浓，芳草歇，柳花狂”。一派生机昂然的暮春景象，与上片情绪惘然形成对比，这里的景调悠然淡雅，似乎没有大喜大悲之词。但细细一想，这大概不是描写眼前的景色，而是在回忆去年的此刻春景。在那个时候，绿暗红稀，草盛花飞，柳絮扑面。尽管下阕没有直接赋写离别之事，但我们可以读出有景物兴发的忆之情却是甚浓的，虽然没有分别时候的描写，但我们却能从文字的空白处想象到离别在即，两人分赠罗带、红豆等各自东西的情景。言尽而意无穷。

《酒泉子》 （孙光宪）

空碛①无边，万里阳关道路②。

马萧萧③，人去去，陇④云愁。

香貂旧制戎衣窄⑤，胡霜⑥千里白。

绮罗心，魂梦隔，上高楼。

注释：

①空碛（qì）：空旷的大沙漠。

②阳关道路：原指阳关通往西北地区的大道，这里泛指通往边塞的道路。

③萧萧：马鸣声。

④陇：陇山，古代防御吐蕃侵扰的军事要地。

⑤香貂戎衣：用貂皮缝制的战袍。

⑥胡霜：胡地的寒霜。

评解：

这首《酒泉子》抒写了征人怀乡思亲之情。上片写出征途中的愁苦。下片写征人对

妻子的怀念。以征戍生活为题材，从一个侧面反映了当时的边塞战争给人民带来离苦。

这种题材，在《花间集》中是罕见的。从艺术上看，全词境界开阔，于苍凉之中又见缠

绵之思。而两地相思之情，同时见于笔端，深得言情之妙。汤显祖评此词：三叠文之出塞曲，而长短句之吊古战场文也。再读不禁酸鼻。

《酒泉子》（潘阆）

长忆观潮，满郭①人争江上望。

来疑沧海尽成空，万面鼓声中。

弄潮儿②向涛头立，手把红旗旗不湿。

别来几向梦中看，梦觉尚心寒。

注释：

①郭：城，满郭即满城。

②弄潮儿：指钱塘江上执旗泅水与潮相搏的少年。

评解：

这首词以豪迈的气势和劲健的笔触，描绘了钱江潮涌的壮美风光。词的上片描写观潮盛况，表现大自然的壮观、奇伟；下片描写弄潮情景，表现弄潮健儿与大自然奋力搏斗的大无畏精神，抒发出人定胜天的豪迈气概。上片起首两句，写杭州人倾城而出，拥挤钱塘江边，万头攒动，争看江面潮水上涨。为下面潮水的涌现制造了气氛，作好了铺垫。上片结尾两句，运用比喻、夸张等手法，把钱江潮涌的排山倒海、声容俱壮，渲染得有声有色、惊险生动。

多少蓬莱旧事,空回首,烟霭纷纷.斜阳外,寒鸭数点,流水绕孤村. ——秦观 《满庭芳》 秦观《满庭芳》赏析

山抹微云,天连衰草,画角声断谯门.暂停征棹,聊共引离尊.多少蓬莱旧事,空回首,烟霭纷纷.斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村.

销魂,当此际,香囊暗解,罗带轻分.谩赢得青楼,薄幸名存.此去何时见也,襟袖上,空惹啼痕.伤情处,高城望断,灯火已黄昏.

这首《满庭芳》,只须着重讲解赏析它的上半阕,后半无须婆婆妈妈,逐句饶舌,那样转为乏味.万事不必“平均对待”,艺术更是如此.倘昧此理,又岂止笨伯之讥而已.如今只有两点该当一说：

一是青楼薄幸.尽人皆知,此是用“杜郎俊赏”的典故：杜牧之,官满十年,弃而自便,一身轻净,亦万分感慨,不屑正笔稍涉宦场一字,只借“闲情”写下了那篇有名的“十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名”!其词意怨甚,愤甚,亦谑甚矣!而后人不解,竟以小杜为“冶游子”.人之识度,不亦远乎.少游之感慨,又过乎牧之之感慨.少游有一首《梦扬州》,其中正也说是“离情正乱,频梦扬州”,是追忆“殢酒为花,十载因谁淹留?”忘却此义,讲讲“写景”“炼字”,以为即是懂了少游词,所失不亦多乎哉.

二是结尾.好一个“高城望断”.“望断”二字是我从一开头就讲了的那个道理,词的上片整个没有离开这两个字.到煞拍处,总收一笔,轻轻点破,颊上三毫,倍添神采.而灯火黄昏,正由山有微云——到“纷纷烟霭”(渐重渐晚)——到满城灯火,一步一步,层次递进,井然为紊,而惜别停杯,留连难舍,维舟不发……也就尽在“不写而写”之中了.



闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中，何方可化身千亿，一树梅前一放翁如何解释

意思是听说山上的梅花已经迎着晨风绽开，四周大山的山坡上一树树梅花似雪洁白。有什么办法可以把我的身子也化为几千几亿个，让每一棵梅花树前都有一个陆游常在？

一、出处

《梅花绝句二首》是宋代诗人陆游创作的组诗作品。

二、原文

闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中，何方可化身千亿，一树梅前一放翁。

三、重点

1、坼：开放。坼晓风：即在东风中开放。

2、何方：有什么办法。

3、“一树”句：意谓每一树梅花都是一树诗，也都是诗人的情感所化。

扩展资料

一、创作背景

嘉泰二年（1202）一月，陆游退居故乡山阴时所作，陆游时年七十八岁。作者已被罢官归园田居十二年陆游爱花，特别喜爱梅花。此时北宋灭国，陆游处于政治势力的边缘，资历不高，又力主北伐，长时间得不到当权派的重用，但他的心中确实仍有期待。当作者看到梅花有感而发。

二、作品赏析

这首诗的首句“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。”写梅花绽放的情景。如第一句中“坼晓风”一词，突出了梅花不畏严寒的傲然情态；第二句中则把梅花比喻成白雪，既写出了梅花洁白的特点，也表现了梅花漫山遍野的盛况。

语言鲜明，景象开阔。而三四两句“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”更是出人意表，高迈脱俗，愿化身千亿个陆游，而每个陆游前都有一树梅花，把痴迷的爱梅之情淋漓尽致地表达了出来。句写人作陪衬。

面对梅花盛开的奇丽景象，诗人突发奇想，愿化身千亿个陆游，而每个陆游前都有一树梅花。这种丰富而大胆的想象，把诗人对梅花的喜爱之情淋漓尽致地表达了出来，同时也表现了诗人高雅脱俗的品格。末句之情，试在脑中拟想，能令人发出会心的微笑。

柴门闻犬吠，风雪夜归人的意思及全诗 柴门闻犬吠出自那首诗

出自唐代诗人刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

注释：

（1）芙蓉山主人：这里指作者投宿的人家。芙蓉山：地名，在今湖南省郴州市桂阳县。

（2）苍山：青山。

（3）白屋：这里说的是诗人投宿的贫苦人家的住所。通常房顶用白茅覆盖、或木材不加油漆叫白屋。

（4）犬吠：狗叫 。

（5）夜归：晚上归来。

（6）贫：清贫。

译文：

暮色降临山色苍茫愈觉路途远，

天寒冷茅草屋显得更贫困。

柴门外忽传来犬吠声声，

风雪夜回宿家的家人回来了。

诗词大意：

这首诗描绘的是一幅风雪夜归图。前两句，写诗人投宿山村时的所见所感。首句中日暮点明时间：傍晚。苍山远，是诗人风雪途中所见。青山遥远迷蒙，暗示跋涉的艰辛，急于投宿的心情。下句天寒白屋贫点明投宿的地点。天寒白屋贫：主人家简陋的茅舍，在寒冬中更显得贫穷。寒白贫三字互相映衬，渲染贫寒、清白的气氛，也反映了诗人独特的感受。

后两句写诗人投宿主人家以后的情景。柴门闻犬吠，诗人进入茅屋已安顿就寝，忽从卧榻上听到吠声不止。风雪夜归人，诗人猜想大概是芙蓉山主人披风戴雪归来了吧。这两句从耳闻的角度落墨，给人展示一个犬吠人归的场面。

这首诗用极其凝炼的诗笔，描画出一幅以旅客暮夜投宿、山家风雪人归为素材的寒山夜宿图。诗是按投宿的顺序写下来的。表达了诗人对劳动人民清贫生活的同情。

反客为主

唐代诗人刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》一诗可谓广为流传，家喻户晓，其中最后一句风雪夜归人甚至为剧作家借用为剧名，遂使此诗在当代更为着名。然而对此诗的理解，窃以为问题颇大，通常的讲析很难令人信服。

主要问题是两个，一是标题，前面逢雪宿芙蓉山六字似已申足诗题，何以还要加上主人两字于是有人以为此乃衍文，主人两字应该删去；二是柴门闻犬吠，风雪夜归人一联，诸多赏析者都展开神思，想象为：诗人夜宿于芙蓉山某农户家，夜闻农家主人雪夜归来，犬吠人答，所谓：这些声音交织成一片，尽管借宿之人不在院内，未曾目睹，但从这一片嘈杂的声音足以构想出一幅风雪人归的画面。(《唐诗鉴赏辞典》406页) 此诗不但运用了反客为主出奇制胜的艺术构思，而且还采用了相辅相成、相得益彰的艺术技巧。由此可见，刘长卿的这首小诗，上联写贬谪中的投宿，重在客观描写，下联写投宿时的感受，重在主观抒发，自然婉转，一气呵成。在表现形式上则相辅相成，相得益彰，音律上也如弹丸圆美流转，自有其美，并不存在所谓脉络的跳跃。诗虽全用赋体，然仍意在言外，启人深思。至此，标题中主人两字所特含的暗示意味，也就不言而喻，迎刃而解了，这个芙蓉山主人，不是别人，正是诗人之自谓也。

赏析

这首诗描绘的是一幅风雪夜归图。

前两句，写诗人投宿山村时的所见所感。首句日暮苍山远，日暮点明时间，正是傍晚。苍山远，是诗人风雪途中所见。青山遥远迷蒙，暗示跋涉的艰辛，急于投宿的心情。次句天寒白屋贫点明投宿的地点。白屋，主人家简陋的茅舍，在寒冬中更显得贫穷。寒白贫三字互相映衬，渲染贫寒、清白的气氛，也反映了诗人独特的感受。

后两句写诗人投宿主人家以后的情景。柴门闻犬吠，诗人进入茅屋已安顿就寝，忽从卧榻上听到吠声不止。风雪夜归人，诗人猜想大概是芙蓉山主人披风戴雪归来了吧。这两句从耳闻的角度落墨，给人展示一个犬吠人归的场面。

这首诗历来解释不同，主要分歧是在对归的理解上。一种意见认为归是诗人的来到，诗人在迷漫风雪中忽然找到投宿处，如宾至如归一般。另一种意见是芙蓉山主人风雪夜归。关键是诗人的立足点在哪里。前者，诗人是在白屋外，在风雪途中；后者，诗人在白屋内，或前两句在屋外，后两句在屋内。[2]这首诗用极其凝炼的诗笔，描画出一幅以旅客暮夜投宿、山家风雪人归为素材的寒山夜宿图。诗是按投宿的顺序写下来的。首句写旅客薄暮在山路上行进时所感，次句写到达投宿人家时所见，后两句写入夜后在投宿人家所闻。每句诗都构成一个独立的画面，而又彼此连属。诗中有画，画外见情。

诗的开端，以日暮苍山远五个字勾画出一个暮色苍茫、山路漫长的画面。诗句中并没有明写人物，直抒情思，但使读者感到其人呼之欲出，其情浮现纸上。这里，点活画面、托出诗境的是一个远字。它给人以暗示，引人去想象。从这一个字，读者自会想见有人在暮色来临的山路上行进，并推知他的孤寂劳顿的旅况和急于投宿的心情。接下来，诗的次句使读者的视线跟随这位行人，沿着这条山路投向借宿人家。天寒白屋贫是对这户人家的写照；而一个贫字，应当是从遥遥望见茅屋到叩门入室后形成的印象。上句在苍山远前先写日暮，这句则在白屋贫前先写天寒，都是增多诗句层次、加重诗句分量的写法。漫长的山路，本来已经使人感到行程遥远，又眼看日暮，就更觉得遥远；简陋的茅屋，本来已经使人感到境况贫穷，再时逢寒冬，就更显出贫穷。而联系上下句看，这一句里的天寒两字，还有其承上启下作用。承上，是进一步渲染日暮路遥的行色；启下，是作为夜来风雪的伏笔。[4]这前两句诗，合起来只用了十个字，已经把山行和投宿的情景写得神完气足了。后两句诗柴门闻犬吠，风雪夜归人，写的是借宿山家以后的事。在用字上，柴门上承白屋，风雪遥承天寒，而夜则与日暮衔接。这样，从整首诗来说，虽然下半首另外开辟了一个诗境，却又与上半首紧紧相扣，不使读者感到上下脱节。但这里，在承接中又有跳越。看来，闻犬吠既在夜间，山行劳累的旅人多半已经就寝；而从暮色苍茫到黑夜来临，从寒气侵人到风雪交作，从进入茅屋到安顿就寝，中间有一段时间，也应当有一些可以描写的事物，可是诗笔跳过了这段时间，略去了一些情节，即使诗篇显得格外精炼，也使承接显得更加紧凑。诗人在取舍之间是费了一番斟酌的。如果不下这番剪裁的功夫，也许下半首诗应当进一步描写借宿人家境况的萧条，写山居的荒凉和环境的静寂，或写夜间风雪的来临，再不然，也可以写自己的孤寂旅况和投宿后静夜所思。但诗人撇开这些不去写，出人意外地展现了一个在万籁俱寂中忽见喧闹的犬吠人归的场面。这就在尺幅中显示变化，给人以平地上突现奇峰之感。

就写作角度而言，前半首诗是从所见之景着墨，后半首诗则是从所闻之声下笔的。因为，既然夜已来临，人已就寝，就不可能再写所见，只可能写所闻了。柴门句写的应是黑夜中、卧榻上听到的院内动静：风雪句应也不是眼见，而是耳闻，是因听到各种声音而知道风雪中有人归来。这里，只写闻犬吠，可能因为这是最先打破静夜之声，也是最先入耳之声，而实际听到的当然不只是犬吠声，应当还有风雪声、叩门声、柴门启闭声、家人回答声，等等。这些声音交织成一片，尽管借宿之人不在院内，未曾目睹，但从这一片嘈杂的声音足以构想出一幅风雪人归的画面。

本诗表达了诗人对劳动人民清贫生活的同情。

莫待无花空折枝全诗

莫待无花空折枝全诗：

出自中唐诗人杜秋娘的《金缕衣》

劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。

花开堪折直须折，莫待无花空折枝。

赏析

此诗含意很单纯，可以用莫负好时光一言以蔽之。这原是一种人所共有的思想感情。可是，它使得读者感到其情感虽单纯却强烈，能长久在人心中缭绕，有一种不可思议的魅力。它每个诗句似乎都在重复那单一的意思莫负好时光!而每句又都寓有微妙变化，重复而不单调，回环而有缓急，形成优美的旋律。

一、二句式相同，都以劝君开始，惜字也两次出现，这是二句重复的因素。但第一句说的是劝君莫惜，二句说的是劝君须惜，莫与须意正相反，又形成重复中的变化。这两句诗意又是贯通的。金缕衣是华丽贵重之物，却劝君莫惜，可见还有远比它更为珍贵的东西，这就是劝君须惜的少年时了。至于其原因，诗句未直说，那本是不言而喻的：一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，贵如黄金也有再得的时候，千金散尽还复来;然而青春对任何人也只有一次，它一旦逝去是永不复返的。可是，世人多惑于此，爱金如命、虚掷光阴的真不少呢。一再劝君，用对白语气，致意殷勤，有很浓的歌味，和娓娓动人的风韵。两句一否定，一肯定，否定前者乃是为肯定后者，似分实合，构成诗中第一次反复和咏叹，其旋律节奏是纡回徐缓的。

三、四句则构成第二次反复和咏叹，单就诗意看，与一、二句差不多，还是莫负好时光那个意思。这样，除了句与句之间的反复，又有上联与下联之间的较大的回旋反复。但两联表现手法就不一样，上联直抒胸臆，是赋法;下联却用了譬喻方式，是比义。于是重复中仍有变化。三、四没有一、二那样整饬的句式，但意义上彼此是对称得铢两悉称的。上句说有花应怎样，下句说无花会怎样;上句说须怎样，下句说莫怎样，也有肯定否定的对立。二句意义又紧紧关联：有花堪折直须折是从正面说行乐须及春意，莫待无花空折枝是从反面说行乐须及春意，似分实合，反复倾诉同一情愫，是劝君的继续，但语调节奏由徐缓变得峻急、热烈。堪折直须折这句中节奏短促，力度极强，直须比前面的须更加强调。这是对青春与欢爱的放胆歌唱。这里的热情奔放，不但真率、大胆，而且形象、优美。花字两见，折字竟三见;须莫云云与上联莫须云云，又自然构成回文式的复叠美。这一系列天然工妙的字与字的反复、句与句的反复、联与联的反复，使诗句琅琅上口，语语可歌。除了形式美，其情绪由徐缓的回环到热烈的动荡，又构成此诗内在的韵律，诵读起来就更使人感到回肠荡气了。

有一种歌词，简单到一句两话，经高明作曲家配上优美的旋律，反复重唱，尚可获得动人的风韵;而《金缕衣》，起诗意单纯而不单调，有往复，有变化，一中有多，多中有一，作为独立的诗篇一摇曳多姿，更何况它在唐代是配乐演唱，难怪它那样使人心醉而被广泛流唱了。

欲把西湖比西子 淡妆浓抹总相宜全诗及赏析意思

出自宋代诗人苏轼的《饮湖上初晴后雨》

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

注释

⑴饮湖上：在西湖的船上饮酒。

⑵朝曦：早晨的阳光。

⑶水仙王：宋代西湖旁有水仙王庙，祭祀钱塘龙君，故称钱塘龙君为水仙王。

⑷潋滟：水波荡漾、波光闪动的样子。 方好：正显得美。

⑸空濛：细雨迷蒙的样子。濛，一作蒙。亦：也。奇：奇妙。

⑹欲：可以；如果。西子：即西施，春秋时代越国着名的美女。

⑺总相宜：总是很合适，十分自然。

翻译

晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮的。如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。

赏析1

西子即西施，春秋时越国有名的美女。无论是淡雅妆饰，还是盛装打扮，西施都一样美丽动人；如果把西湖比做西施的话，那么不管是晴是雨，是冬是春，它都同样美不胜收。

以绝色美人喻西湖，不仅赋予西湖之美以生命，而且新奇别致，情味隽永。人人皆知西施是个美女，但究竟是怎样的美丽，却只存在于个人心中。而西湖的美景不也是如此吗？采用这样的手法，比起直接去描写，不知要节约多少笔墨，而它的寓意却丰富深刻得多。它对读者不只诉之于感受，同时也诉之于思考，让读者通过自己的想象去发挥诗的内涵。这一出色的比喻，被宋人称为道尽西湖好处的佳句，以致西子湖成了西湖的别名。也难怪后来的诗人为之搁笔：除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖

赏析2

这组诗共二首，但许多选本只看中第二首，因而第一首已鲜为人知。其实第二首虽好，却是第一首的注脚。第一首所说的此意自佳君不会的此意，正是指第二首所写的西湖晴雨咸宜，如美人之淡妆浓抹各尽其态。不选第一首，题中的饮字也无着落。苏轼的意思是说，多数人游湖都喜欢晴天，殊不知雨中湖山也自有其佳处。湖上有水仙王庙，庙中的神灵是整天守在湖边，看遍了西湖的风风雨雨、晴波丽日的，一定会同意自己的审美观点，因而作者要请水仙王共同举杯了。这一首的首句艳字下得十分精到，把晨曦的绚丽多姿形容得美不胜收。若只看第二首，则浓抹一层意思便失之抽象。

第二首诗的上半首既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴姿雨态。水光潋滟晴方好描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。山色空濛雨亦奇描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从晴方好雨亦奇这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。

下半首诗里，诗人没有紧承前两句，进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。喻体和本体之间，除了从字面看，西湖与西子同有一个西字外，诗人的着眼点所在只是当前的西湖之美，在风神韵味上，与想象中的西施之美有其可意会而不可言传的相似之处。而正因西湖与西子都是其美在神，所以对西湖来说，晴也好，雨也好，对西子来说，淡妆也好，浓抹也好，都无改其美，而只能增添其美。对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子；一说认为诗人是以晴天比浓妆，雨天比淡妆。

两说都各有所见，各有所据。但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的晴方好雨亦奇，想象西子应也是淡妆浓抹总相宜，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。

海内存知己 天涯若比邻的意思及全诗

海内存知己，天涯若比邻 ： hǎi ni cn zhī jǐ，tiān y ru bǐ ln

成语解释： 四海之内有知己朋友，即使远在天边，也感觉象邻居一样近。

成语出处： 唐 王勃《杜少府之任蜀洲》：与君离别意，同是宦游人;海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

全诗分享：

送杜少府之任蜀州

[唐] 王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

诗文解释

三秦护卫着巍峨的长安，你要奔赴的蜀地，却是一片风烟迷茫。离别时，不由得生出无限的感慨，你我都是远离故土，在仕途上奔走的游子。人世间只要是志同道合的朋友，即使远在天涯，也似在身边。不要在分手时徘徊忧伤，像多情的儿女一样，任泪水打湿衣裳。

凉州词这首诗的意思是什么意思

1 关于凉州词的诗句意思是什么意思(凉州词诗句的意思)

2 关于凉州词的诗句的意思是什么意思是什么

关于凉州词的诗句意思是什么意思(凉州词诗句的意思) 1凉州词诗句的意思

所吹的曲调恰好是《折杨柳》，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意，更何况“诗无达诂”，置远出玉门关戍守边境的士兵于不顾。

中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，常击剑悲歌，其所着《升庵诗话》中言。具体这两句的解释：既然春风吹不到玉门关外， 关外的杨柳自然不会吐叶，歌词曰：“此诗言恩泽不及于边塞，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上。

写得苍凉慷慨，悲而不失其壮。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时。

在高山大河的环抱下，明代的杨慎认为含有讽刺之意，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调、四两句：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。 在这种环境中忽然听到了羌笛声，黄河奔腾而去，远远向西望去。

三，诗人用豁达的语调排解道，就难免会触动离愁别恨。于是，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。

用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意，哪有杨柳可折！说“何须怨”，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，显得孤峭冷寂。

何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢。这两句，充分表现出盛唐诗人的豁达广阔胸怀。

首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，杨柳和离别就有了密切的联系：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”

歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。

于是，光 “怨”它又有何用？ 作者简介 王之涣 （688—742），盛唐时期的诗人，字季凌，祖籍晋阳（今山西太原），其高祖迁今山西绛县。豪放不羁，这就不能不勾起戍卒的离愁。

古人有临别折柳相赠的风俗。次句 “一片孤城万仞山”，写塞上的孤城，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，原来玉门关一带春风是吹不到的啊，一座地处边塞的孤城巍然屹立，好像流入白云中一般！ 诗词鉴赏 王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情译文 远远奔流而来的黄河，好像与白云连在一起，玉门关孤零零地耸峙在高山之中。”

作者写那里没有春风，是借自然暗喻安居于繁华帝都的最高统治者不体恤民情，其诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时。“柳”与“留”谐音，所谓君门远于万里也。

2《凉州词》古诗的意思是什么

凉州词（唐）王翰

葡萄美酒夜光杯 ，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

译文

美酒倒满了华贵的酒杯，当将士们正要畅饮的时候，马上琵琶突然不停地响起，在催促他们快点上前作战。将军说到：“在沙场上醉倒了请你不要笑，因为从古到今，前往战场的人又有几个人能平安归来？”

鉴赏评价

诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句。“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。

第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。

这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。

“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。

诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。

话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。

三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“

醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。

它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它展现出的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。

凉州在今甘肃武威，唐时属陇右道，音乐多杂有西域龟兹（今新疆库车一带）诸国的胡音。唐陇右经略使郭知运在开元年间，把凉州曲谱进献给玄宗后，迅即流行，颇有诗人依谱创作《凉州歌》、《凉州词》者，以抒写边塞风情。

这体现了唐人以毫不介怀的态度，对外来文化进行吸收、消化和创新的盛世魄力和大国风范。葡萄自汉朝由西域传入中原，但用来酿酒的风气到唐朝还是以西域为盛。

3凉州词的诗歌的意思是什么

凉州词

唐 王之涣

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。

注释：

这首诗描写了边塞凉州雄伟壮阔、荒凉寂寞的景象。远远奔流而来的黄河，好像与白云连在一起；玉门关孤零零地耸立在高山之中，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！

“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》，如王之涣、王翰、张籍等。

4凉州词的诗意是什么

凉州词 王翰（唐） 葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回。 [注释] 1夜光杯：白玉做成的酒杯。 2卧：躺。 [简析] 这是盛唐边塞诗中的一篇名作。

这首诗以豪放的风格写了征戍战士饮酒作乐的情景，具有浓郁的边塞军营生活的色彩。 首句“葡萄美酒夜光杯”，意思是举起晶莹的夜光杯，斟满殷红的葡萄美酒。“葡萄美酒”，是以葡萄酿造成的美酒；“夜光杯”，指一种光能照夜的白玉琢成的酒杯。

此句以奇丽的彩笔描绘出豪华的场面，并富有西域的特色。次句“欲饮琵琶马上催”，正要开怀畅饮，忽然，铮铮琮琮的琵琶声从马上传来。 琵琶是西域盛行的乐器，诗人用来渲染西域色彩。

“马上催”的“催”字有不同解释，有的说是催饮，有的说是催人出征，或解释为急促弹奏之意。从全诗风格来看，还是以催饮为宜。 三四句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，这是在酣醉时的劝酒词，是说，醉就醉吧，醉卧在沙场上有什么呢，请不要见笑，从古至今征战的人有几个是活着回来的。

这两句历来颇多分歧，有的认为是极为悲痛之词，有的认为是略带悲凉之意，但从盛唐时期将士们的豪情及全诗的风格来看，似不宜有忧伤情绪的。

5《凉州词》古诗的解释意思

《凉州词》古诗的解释：纵目望去，黄河渐行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！

扩展资料

凉州词

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

创作背景：根据王之涣墓志铭可知，唐玄宗开元十四年（726）王之涣辞官，过了十五年的自由生活。《凉州词二首》当作于其辞官居家的十五年期间，即开元十五年（727）至二十九年（741）间。

参考资料来源：百度百科-凉州词二首

关于凉州词的诗句的意思是什么意思是什么 1凉州词的诗句的意思

凉州词二首·其一

朝代：唐代

作者：王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在精美的夜光杯之中，歌伎们弹奏起急促欢快的琵琶声助兴催饮，想到即将跨马奔赴沙场杀敌报国，战士们个个豪情满怀。

今日一定要一醉方休，即使醉倒在战场上又何妨？此次出征为国效力，本来就打算马革裹尸，没有准备活着回来。

注释

1凉州词：唐乐府名，属《近代曲辞》，是《凉州曲》的唱词，盛唐时流行的一种曲调名。凉州词：王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。

2夜光杯：用白玉制成的酒杯，光可照明，这里指华贵而精美的酒杯。据《海内十洲记》所载，为周穆王时西胡所献之宝。

3欲：将要。

4琵琶：这里指作战时用来发出号角的声音时用的。

5催：催人出征；也有人解作鸣奏助兴。

6沙场：平坦空旷的沙地，古时多指战场。

7君：你。

8征战：打仗。

2凉州词诗句的意思

唐 王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳？ 春风不度玉门关。

凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。

首句设想奇特，是溯流而望。这与李白《将进酒》“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的视觉方向相反，强调的重点也不同。李诗强调气势，王诗强调源流之高远。在如此山长水远天高地阔的浩翰背景中，一片孤城形只影单，兀然独立于万仞群山之中，而那条黄河则如丝如带，把蓝天白云、孤城、群山系结在一起。这是一幅泼墨写意的边塞图画。诗人把一座城说成一片城，以一片对万仞，突出孤独之感：孤城如一叶扁舟在翰海中漂泊，如一朵白云在天地间淹滞，正如戍守者那孤独无奈的情怀。由此便推出了一个"怨"的主题：这偏远荒凉的边塞啊，春风都不肯光顾，而人却要背井离乡地在这里苦熬岁月。如此深长无奈之怨却以"何须怨"这样宽慰的语气说出，曲折达意，举重若轻。仔细想来，《折杨柳》之曲也的确无助于消解幽怨。那么怨谁呢？诗人没说，倒是同题的另一首诗微露怨词："汉家天子今神武，不肯和亲归去来。"但天子也不是好怨的，因此只好轻轻地怨怨"春风"算了。《唐诗正声》吴逸一评：“满目征人苦情，妙在含蓄不露”。《唐贤三昧集笺注》：“此状凉州之险恶也。笛中有《折柳曲》，然春光已不到，尚何须作杨柳之怨乎？明说边境苦寒，阳和不至，措词宛委，深耐人思。”

3凉州词的诗句的意思

凉州词二首·其一朝代：唐代作者：王翰葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？酒筵上甘知醇的葡萄美酒盛满在精美的夜光杯之中，歌伎们弹奏起急促欢快的琵琶声助兴催饮，想到即将跨马奔赴沙场杀敌报国，战士们个个豪情满怀。今日一定要一醉方休，即使醉倒在战场上又何妨？此次出道征为国效力，本来就打算马革裹尸，没有准备活着回来。

注释1凉州词：唐乐府名，属《近代曲辞》，是《凉回州曲》的唱词，盛唐时流行的一种曲调名。凉州词：王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。

而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。2夜光杯：用白玉制成的酒杯，光可照明，这里指华贵而精美的酒杯。

据《海内十洲记》所载，为周穆王时西胡所献之宝。3欲：将要。

4琵琶：这里指作战时用来发出号角的声音时用的。5催：催人出征；也有人解作鸣奏助兴答。

6沙场：平坦空旷的沙地，古时多指战场。7君：你。

8征战：打仗。

4《凉州词》古诗的意思是什么

凉州词（唐）王翰 葡萄美酒夜光杯 ，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？ 译文 美酒倒满了华贵的酒杯，当将士们正要畅饮的时候，马上琵琶突然不停地响起，在催促他们快点上前作战。将军说到：“在沙场上醉倒了请你不要笑，因为从古到今，前往战场的人又有几个人能平安归来？” 鉴赏评价 诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句。

“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。

第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。

这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。

有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。

“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。

诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。

还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。 话虽不同，但都离不开一个“悲”字。

后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。

三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“ 醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。

这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。 它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它展现出的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。

凉州在今甘肃武威，唐时属陇右道，音乐多杂有西域龟兹（今新疆库车一带）诸国的胡音。唐陇右经略使郭知运在开元年间，把凉州曲谱进献给玄宗后，迅即流行，颇有诗人依谱创作《凉州歌》、《凉州词》者，以抒写边塞风情。

这体现了唐人以毫不介怀的态度，对外来文化进行吸收、消化和创新的盛世魄力和大国风范。葡萄自汉朝由西域传入中原，但用来酿酒的风气到唐朝还是以西域为盛。

5《凉州词》诗句意思

凉州词 王之涣 huáng hé yuǎn shàng bái yún jiān 黄 河 远 上 白 云 间 ， yī piàn gū chéng wàn rèn shān 一 片 孤 城 万 仞 山 。

qiāng dí hé xū yuàn yáng liǚ 羌 笛 何 须 怨 杨 柳 ， chūn fēng bù dù yù mén guān 春 风 不 度 玉 门 关 。 作者背景 王之涣（668-742），唐代诗人。

字季陵，晋阳（今山西太原）人。豪放不羁，常击剑悲歌。

他的诗以描写边疆风光着称，并多被当时乐工传唱。代表作有《凉州词》、《登鹳鹊楼》等。

注词释义 凉州词：又名《凉州歌》，唐代传唱于凉州的乐曲名。凉州，在今甘肃武威。

仞：长度单位。古时七尺或八尺为一仞。

万仞，形容极高。 羌笛：古时西北少数民族所吹的一种管乐器。

杨柳：指《折杨柳》曲调。 何须：何必。

度：经过。 玉门关：在今甘肃敦煌西，是唐时通往西域的要路关口。

古诗今译 奔腾的黄河就来自云端，一座孤城外是万仞高山。吹羌笛的就不要怨杨柳不绿，春风从来未到过玉门关。

凉州词（王翰） 唐 王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？]注释 1 《凉州词》：唐代乐府曲名，是歌唱凉州一带边塞生活的歌词。

王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。

2 夜光杯：雕琢精致的玉杯。 3 沙场：平坦空旷的沙地，古时多指战场。

4君：你 5。琵琶：这里指作战时用来发出号角的声音时用的 译文 葡萄美酒倒满了夜光杯，正要畅饮的时候，马上的琵琶也声声响起，仿佛在催促我上前作战。

在沙场上醉倒了请你不要笑话我，古今而来，奔赴沙场的人中有几个人能平安归来？作者陈邦炎 边城暮雨雁飞低， 芦笋初生渐欲齐。 无数铃声遥过碛1，应驮白练到安西2。

注释 1 碛（qi，器）：戈壁、沙漠。 2 白练：白色热绢。

这里泛指丝绸。安西：地名。

唐方镇有安西都护，其治所在今新疆库车，兼辖龟兹，焉耆、于阗、疏勒四镇。贞元六年（790），为吐蕃所陷。

赏析 张籍的《凉州词》共三首，这是第一首。诗的前两句写眼前景物，同时点出了所写的地点、时间、天气、季节。

首句“边城暮雨雁飞低”，把人的视线引向一群低飞的鸿雁，并使人看到雁飞的地点是边城，时间是日暮，天气是阴雨。次句“芦笋初生渐欲齐”，再把人的视线引向一片出芽的芦苇，并从芦苇的长势说明已是春暖季节。

这前两句：一写从边城仰望的天空景。一写在边城俯视的地面景，都是在视线所及的范围之内的景物。

诗的后两句则把诗境扩展到浩瀚遥远的大漠彼方，一直把诗思推到视线之外。 第三句“无数铃声遥过碛”，写的是在沙漠上级缓行进的一队驮运货物的骆驼，但句中却并没有出现骆驼和押运人员的形象，只有从沙漠上遥遥传来的络绎不绝的驼铃声。

这是以声传影，因声见形的妙用。这里只需写铃声之传来，自会凭联想艳声音转化为形象，自会在脑际浮现一支连延不断的驼队渐行渐远的图景。

帛道猷诗“茅茨隐不见，鸡鸣知有人”（《陵峰采药触兴为诗》），道潜诗“数声柔橹苍茫外，何处江村入夜归”（《秋江》），白居易诗“夜深知雪重，时闻折竹声”（《夜雪》），都与这句诗的机杼相同。 作者之所以为驼铃声所吸引，其诗笔之所以转向那一串飘荡在沙漠上的铃声，是因为他身在边城，蒿目时艰，他的一颗无比沉重的心已随那逐渐向西方消逝的驼铃声而越过了沙漠，飞到那虽然远在视线之外、却时时进入思念之中的安西四镇（治所在今新疆库车）。

诗的末句“应驮白练到安西”，正是作者的情思所注，也是这首诗的点睛之笔。 唐代自安史乱后，陇右道（辖今陇山以西直至新疆西部）东部各州县先后陷于吐蕃。

这首诗大约写于穆宗长庆（821—824）年间，作者五十多岁时，安西已经陷落了三十多年。听到这西去的驼铃声，曾身历这段史事的作者不能不想到国运的衰微，想到那条经由河西走廊的丝绸之路，从而想像这支西去的驼队应当还是驮运白练经由这条大道远去安西，而安西却久已沦为异域了。

在这“应驮白练到安西”一句中，含有无穷感慨，无穷悲愤其言外之意是寻绎不尽的。作者在另一首《泾州塞》诗中也曾致慨于“道旁古双堠，犹记向安西”。

以之与“应驮”句对照，可以进一步体会作者的感情，看到他的悲慨之深。 这首诗题作《凉州词》，因而有的选本把篇首的“边城”二字解释为凉州（治所在今甘肃武威），认为前二句是“写凉州春暮景色”（中华书局出版《唐人绝句选》），但从同题的第三首诗看，张籍写这首诗时，凉州为吐蕃侵占已有六十年之久。

它不可能写于凉州。而《凉州词》只是流行于开元、天宝年间的一个乐曲名称，盛唐诗人王翰、王之涣等都有以《凉州词》为题的诗篇，只是按这个乐曲写的歌词，其内容不必是写凉州。

再联系同题第二首诗“古镇城门白碛开，胡兵往往傍沙堆，巡边使客行应早，每待平安火到来”，这第一首诗写的“边城”，应当只是当时与吐蕃对峙处面向沙漠的一座城镇而已。在理解和欣赏这首诗时，这是一个需辨明的问题。

咏柳诗句诗意是什么

问题一：咏柳的诗意 咏 柳

贺知章

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

作者背景

见《回乡偶书》的作者背景。

注词释义

咏：歌唱，赞美。

碧玉：既指绿色的玉石，又指古代年轻貌美的少女。

妆：打扮。

绦：丝带。

古诗今译

像碧玉一样打扮成的高高柳树，千条万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。

名句赏析――“二月春风似剪刀。”

“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。而且“碧玉”也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应――这是早春攻垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。

问题二：咏柳这首古诗整首古诗的诗意 咏柳

贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

诗文解释

早春的柳树发出嫩绿的新芽，如同一位婀娜美人，垂下来的万缕垂丝好像是绿色的裙带。不知这绿叶是谁剪裁出来，原来是二月的春风细细剪裁。

词语解释

丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。绦，用丝编成的绳带。

二月：农历二月，正是仲春时节。

诗文赏析

这是一首咏物诗。描写的是早春二月的杨柳。诗中把杨柳比作婀娜的美女，形象地描绘出枝条细柔修长的杨柳摇摆于春风之中的迷人风态。二月的春风被诗人比喻成一把剪刀，细细地剪裁出了那些嫩绿的柳叶。

诗人描绘出刚刚发出新芽的柳树美丽的姿态，并对大自然的神奇发出了由衷的赞颂，表达出诗人对春天的热爱。

问题三：咏柳的诗意是什么 春天的新柳叶色青翠碧绿，如同碧玉妆扮着高高的柳树；长长定柳条柔嫩轻盈，像千条万条绿色的丝带，低垂着，在春风中婆娑起舞。一片片纤细柔美的柳叶，是谁精心剪裁出来的呢？是早春二月的风，温暖和煦，恰似神奇灵巧的剪刀，裁剪出了一丝丝柳

高高的柳树像是用玉石装扮成的一样碧绿。长长的柳枝向绿色的丝带一样在风中飘动。不知道一片片细巧的柳叶是谁精心裁剪的？原来是二月里的春风啊

咏柳古诗赏析

注释

①柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。本诗描写的是垂柳。

②碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。

③妆成：装饰，打扮。

④一树：满树。一，满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

⑤绦：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。

⑥裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若干部分。

⑦二月：农历二月，正是初春时节。

⑧似：好像，如同，似乎

译文

婀娜玉立的柳树像精美的碧玉装扮而成的妙龄少女，千丝万缕的枝条像少女盛装上垂挂下来的绿色丝带。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，原来是那如同剪刀一样的二月春风。

赏析

这是一首咏物小诗，诗人通过赞美柳树，表达了内心深处对春天的无限热爱。

诗的前二句“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，是在集中笔墨描写那高高的、亭亭玉立的、婀娜妩媚飘逸的柳树。

首句“碧玉妆成一树高”是从整体上写柳树，说高高的柳树像是用碧玉妆扮起来的，用“碧玉”形容柳树的晶莹翠绿，突出了柳树的色彩美。俨然妙龄少女，亭亭玉立，妩媚婀娜，魅力无限。

第二句“万条垂下绿丝绦”是在写柳枝，诗人将垂挂披拂的柳枝比喻为少女盛装垂挂的千万条精美的丝带，巧妙地写出了柳树的轻柔婀娜的盛装之美。

在第三句中，诗人以疑问的形式巧妙地写了柳叶儿。“不知细叶谁裁出”，从形态上突出了柳叶精巧细致匀称的美。这一句同时又与第四句构成一种设问关系。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”是诗人自问自答，这一问一答，再加上一句形象化的比喻，将诗作由描写柳树巧妙地过渡到描写春风。春风是大自然力量的象征，也是大自然创造力的象征。它既然能裁剪出细致匀称碧绿的柳叶，自然也就能裁出嫩绿鲜红的满园春色，裁出繁花似锦的整个春天，这就为读者想象江南“千里莺啼绿映红”“拂堤杨柳醉春烟”那般万紫千红的烂漫春天提供了一个丰富的想象空间。

从整体上看，诗的前二句诗分别描写了柳树的整体形象和千万条垂挂的枝条，第三句在设问问题提出的同时，又有意无意地写到均匀细致碧绿的柳叶，三个句子分别写了柳树的不同方面，句句有内容，笔笔有特点。另外，诗人还巧妙地运用了比喻的表现手法，咏唱了柳树，赞美了春天，讴歌了春的活力和大自然的无限创造力。

问题四：咏柳整篇古诗的意思 意思是：高高的柳树上，长满了翠绿的新叶，看上去好像用碧玉装饰打扮的一样。这细细的嫩叶是谁裁剪出来的呢？原来是二月春风这把剪刀裁出来的呀！

贺知章《咏柳》

唐贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

注释 ⑴ 柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。本诗描写的是垂柳。

⑵ 碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。

⑶ 妆成：装饰，打扮。

⑷ 一树：满树。一，满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

⑸ 绦：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。

⑹ 裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若干部分。

⑺ 二月：农历二月，正是初春时节。

⑻ 似：好像，如同，似乎

问题五：《咏柳》诗句意思。 ⑴柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。此诗描写的是垂柳。

⑵碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶颜色如碧绿色的玉。妆成：装饰，打扮。一树：满树。一，满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

⑶绦(tāo)：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。

⑷裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若干部分。

⑸二月：农历二月，正是初春时节。似：好像，如同，似乎。

译文

像碧玉一样梳妆成的高高柳树，千条万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。

问题六：关于咏柳的诗句有哪些？ 《咏柳》

唐贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

《青门柳》

唐白居易

青青一树伤心色，曾入几人离恨中。

为近都门多送别，长条折尽减春风。

《长安新柳》

唐陈光

九陌云初霁，皇衢柳已新。

不同天苑景，先得日边春。

色浅微含露，丝轻未惹尘。

一枝方欲折，归去及兹晨。

《临川见新柳》

唐崔橹

不见江头三四日，桥边杨柳老金丝。

岸南岸北往来渡，带雨带烟深浅枝。

何处故乡牵梦想，两回他国见荣衰。

汀洲草色亦如此，愁杀远人人不知。

《柳》

唐崔橹

风慢日迟迟，拖烟拂水时。

惹将千万恨，系在短长枝。

骨软张郎瘦，腰轻楚女饥。

故园归未得，多少断肠思。

《题柳》

唐狄焕

天南与天北，此处影婆娑。

翠色折不尽，离情生更多。

雨余笼灞岸，烟暝夹隋河。

自有佳名在，秦松继得么。

《新柳》

唐杜牧

无力摇风晓色新，细腰争妒看来频。

绿荫未覆长堤水，金穗先迎上苑春。

几处伤心怀远路，一枝和雨送行尘。

东门门外多离别，愁杀朝朝暮暮人。

《柳绝句》

唐杜牧

数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。

依依故国樊川恨，半掩村桥半拂溪。

《柳》

唐方干

摇曳惹风吹，临堤软胜丝。

态浓谁为识，力弱自难持。

学舞枝翻袖，呈妆叶展眉。

如何一攀折，怀友又题诗。

《柳》

唐韩

一笼金线拂弯桥，几被儿童损细腰。

无奈灵和标格在，春来依旧长条。

《柳》

唐韩琮

折柳歌中得翠条，远移金殿种青霄。

上阳宫女含声送，不忿先归舞细腰。

《柳》

唐韩溉

雪尽青门弄影微，暖风迟日早莺归。

如凭细叶留春色，须把长条系落晖。

彭泽有情还郁郁，隋堤无主自依依。

世间惹恨偏饶此，可是行人折赠稀。

《咏柳》

唐韩

雨拖风不自持，全身无力向人垂。

玉纤折得遥相赠，便似观音手里时。

《柳》

唐李峤

杨柳郁氤氲，金堤总翠氛。

庭前花类雪，楼际叶如云。

列宿分龙影，芳池写凤文。

短箫何以奏，攀折为思君。

《垂柳》

唐李商隐

娉婷小苑中，婀娜曲池东。

朝佩皆垂地，仙衣尽带风。

七贤宁占竹，三品且饶松。

肠断灵和殿，先皇玉座空。

《柳》

唐李商隐

江南江北雪初消，漠漠轻黄惹嫩条。

灞岸已攀行客手，楚宫先骋舞姬腰。

清明带雨临官道，晚日含风拂野桥。

如线如丝正牵恨，王孙归路一何遥。

《柳》

唐李商隐

曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。

如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。

《题柳》

唐李中

折向离亭畔，春光满手生。

群花岂无艳，柔质自多情。

夹岸笼溪月，兼风撼野莺。

隋堤三月暮，飞絮想纵横。>>

问题七：咏柳这首古诗的意思是什么？ 贺知章《咏柳》

唐贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

注释

⑴ 柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。本诗描写的是垂柳。

⑵ 碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。

⑶ 妆成：装饰，打扮。

⑷ 一树：满树。一，满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

⑸ 绦：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。

⑹ 裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若干部分。

⑺ 二月：农历二月，正是初春时节。

⑻ 似：好像，如同，似乎

导读

此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。《唐诗笺注》云：赋物入妙，语意温柔。

这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。

写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的着名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

也许有人会怀疑：我国古代有不少着名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛C的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

问题八：咏柳诗句的意思是什么 诗句译文 高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。 这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。 咏柳 / 柳枝词 作者贺知章 朝代唐代 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀

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