诗歌鉴赏的四种基本方法(唐诗宋词怎样进行正确的鉴赏？)



诗歌鉴赏的四种基本方法

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诗歌鉴赏的基本方法如下：

1、理解诗歌中的形象。

诗歌中的形象（又叫意象），包括人物形象、景物形象、事物形象，要把握形象的特证，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。诗歌中的形象倾注着诗人的感情，因而诗歌的形象往往具有象征意义、讽喻意义、隐含意义等，要用心去感受、领悟形象所蕴含的意义。

2、注意诗歌的不同风格。

“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的`创作特色。如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。再如，按词论家说，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。我们欣赏诗歌，要反复诵读，仔细体味它们风格的差异。

3、领会诗歌的意境。

意境是指作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家的思想感情和作品的生活图景和谐统一的结果。诗歌作品形象鲜明，情景交融，往往使读者如身临其境，在思想感情上可以产生强烈的共鸣和感染。所以，我们鉴赏诗歌，正是要深入作品的意境之中，去感受作品中鲜明的形象，体会诗歌的意境美。

唐诗宋词怎样进行正确的鉴赏？

古代诗歌鉴赏的一般方法

第一节 诗歌的形象的鉴赏

诗歌的形象包括意象、人物形象。诗歌的形象倾注了诗人的思想感情，因此，只有真正了解了诗歌的形象，才能深入领会诗人思想感情。

一、鉴赏诗歌的意象

1．抓景物特点，探知诗人的感情。

“诗言歌咏，见景生情”，诗人的写景作为后一两句的情感抒发的基础。由景物的物象可以探知诗人的情感。如李白的《静夜思》前两句是写景，以地上霜喻月光，十分真切地描写了深秋静夜的寒意萧瑟。后两句则直接抒发了思念故乡的情感。

山居秋暝 （唐·王维）

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

2．析意境，探知诗人的感情。

“意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。“意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。

在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

意境常见的表达程式有两两相对的四组概念：

宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远

细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧

繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹

清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂

“一切景语皆情语”，在古代诗歌中，诗人常把要抒发的情感寄寓于所描写的景物之中，即人们常说的融情于景，借景抒情。

台城（唐·韦庄）

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

3．透过表面意义，挖掘深层含义

谒金门（唐·冯延巳）

风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。

斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

二、鉴赏诗歌中的物象。

诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。如咏物抒情诗。

1．抓物象的特点。 次北固山下（唐·王湾）

客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。

2．抓物与志的“契合点”：挖掘物象内在的品格、精神。

小松（唐·杜荀鹤）

自小刺头深草里， 而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木， 直待凌云始道高。

3．抓意象的特殊内涵。

在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中诗人赋予了某种特定的内涵。分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。下面举例说明。

①以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。

②对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。

③以折柳表惜别。

④以蝉喻品行高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。

⑤以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

⑥菊花——坚贞高洁的品质

⑦梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白

⑧松——坚贞高洁 松树是傲霜斗雪的典范

⑨莲——表达爱情 由于“莲”与“怜”音同

⑩梧桐——凄凉悲伤的象征 梧桐则是凄凉悲伤的象征。

11杜鹃鸟——凄凉哀伤的象征

12鹧鸪鸟——离愁别绪

13鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感

在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”；等等。

三、鉴赏诗歌中的人物形象

观猎（唐·王维）

风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。

四、鉴赏诗歌中抒情主人公的形象。

诗中的抒情主人公，一般指“我”，即诗人自己。

①知人论世，关注背景。

蝉（唐·虞世南） 垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

咏蝉（唐·骆宾王）

西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。

露重尺难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？

蝉（唐·李商隐）

本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。

②抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。

登幽州台歌（唐·陈子昂）

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

第二节 思想内容的评价

一、由诗眼入手。所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字。

过香积寺（唐·王维）

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

注：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念

二、由典故入手。

古代诗歌是以凝练的文字表现丰富的内容，用一个典故就可以省去许多文字。因此理解典故是把握古代诗歌思想感情的重要途径。

（一）典故的类别

1．引用前人语句。

①直引：直接引用前人的诗文句子作为自己的诗词中的句子。例：千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。（辛弃疾《京口北固亭怀古》）——引用杜甫《登高》中的“无边落木潇潇下，不尽长江滚滚流。”

②化用：将前人的句子改动一些作为自己的诗句。例：客从南溟来，遗我双鲤鱼。（杜甫）——化用《汉乐府》中的“客从远方来，遗我双鲤鱼。”

2．引用神话传说。例：江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。（李贺《李贺箜篌引》）——“江娥”、“素女”传说中的神女。

3．引用历史故事。

①明引：例：周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。（白居易《放言》）

②暗引：功名图麒麟。（杜甫《前出塞》）——宣汉帝把霍光等十一位功臣的像画于麒麟阁。

③反引：可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。（李商隐《贾生》）

（二）分析典故的方法

1．体会诗人用典的目的。了解典故重要的不是了解典故内容的本身，而是要理解诗人用典的目的，因为它和诗歌中表达的思想内容有密切的关系。

2．体会诗人用典的用典意图。诗人对往事的重提，肯定有现实的原因或触发感情的媒介。也就是说，诗人用典是针对现实而来的。只用现实相结合才能体味到诗人的情感所在。

第三节 语言和艺术技巧的鉴赏

一、语言艺术鉴赏

（一）语言的风格

1．朴素与绮丽 绮丽诗风的语言特点：绮错、婉媚、浮华、艳丽、纤巧。朴素诗风的语言特点：清淡质朴、洗炼畅达、不事雕琢，言简意深。“清水出芙蓉，天然去雕饰”是对李白诗歌语言最生动形象地概括。

2．直白与含蓄 直白诗风比起一般的朴素诗风，直白诗风更显朴素、平淡。诗人在诗歌中运用了近乎口语的语言，并且有的诗还溶入了俗语俚词、民歌之类，所以这种诗又被称为白话诗（近于打油诗）。此类诗风的语言特点：浅易如话、素朴真率、通俗凝练。

3．沉郁与豪迈 在众多诗人中，有愤世嫉俗者，有报国无门者，有屡试不第者，有屡遭贬谪者，有为民请命、哀叹民生者，他们的诗表达自我的哀怨，切中社会现实，反映阶级现象。代表诗人如杜甫、韩愈、李商隐等。此类诗风的语言特点：沉郁苍凉，节奏舒缓，具有很强的感染力，且近于生活（多用俗语和对话）。如杜甫的《兵车行》中“爷娘妻子走相送”“牵衣顿足拦道哭”等句利用俗语，增加了诗歌的真实性。

豪迈诗风的语言特点，主要体现在浪漫主义诗歌中（包括边塞诗），这类诗歌语言特点往往与诗人的心胸抱负有很大的关系。诗人们或因生活在盛世政治清明时期，受到美好山河的熏陶，心怀满腔热情（如李白在年青时就立下不小的志愿“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”）；或因仕途失意，便把立功边塞当作求取功名的出路（如高适）；或因国难当头而主动请缨愿死疆场（如苏轼）。所以在他们所写的诗歌中充满豪言壮语，显示一种豪情。

此类诗风的语言特点：铿锵有力、笔力豪健，节奏明快、音调高昂。

（二）语言的锤炼

古人讲究炼字，要注意体味关键字词的意味。例： 华子岗（裴迪）

日落松风起，还家草露唏。 云光侵履迹，山翠拂人衣。

二、表达技巧的鉴赏

（一）修辞的巧用

1．比喻 比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。

兰溪棹歌（戴叔伦）凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

江上看山（宋·苏轼）

船上看山走如马，倏乎过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。

仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。

2．隐语（谐音）、双关

在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

春思（唐·李白）燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？竹枝词（唐·刘禹锡）

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

（二）表现手法

表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。

1．象征 象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。

寻陆鸿渐不遇（皎然）

移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。

扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。

2．托物言志 托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。托物言志诗，又叫写物诗。如：

墨 梅 王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

3．借景达情 常用写景方式有：

（1）侧面烘托 诗人在写景时，不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物入手，以对侧面景物的描写来达到反映主题的效果，即是侧面烘托。如：

石头城（唐·刘禹锡） 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

（2）以景衬情（景）诗人在描摹细微婉曲、隐秘难言的情感或浓情密意时，往往通过景物来渲染衬托。

[双调]清江引·秋怀（元·张可久）

西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。

鹿柴（唐·王维）空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。

（3）动、静景或动静景结合或动静景相互映衬

在一些山水诗中，往往有静景，如山、月等；动景，如水流、风摇等等。据侧重点的不同，作者有时只写动景或静景，有时动静景兼写，有时为写静景而以写动景来衬托，有时为写动景而以写静景来衬托。如王维的《鹿柴》以“人语响”衬“空山”之静；其《山居秋暝》以“竹喧”“莲动”来衬“空山”之静，抒发一种闲情逸致。

戴叔伦的《兰溪棹歌》采用了动景（前两句）静景（后两句）结合的方法，将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中。

（4）塑造意境，渲染氛围，抒发情感

古今诗歌中，先写景后叙事抒情或全篇写景的诗作很多，诗人往往借助景物把气氛渲染得浓浓的，为下文抒情作铺垫或融情入景中。根据景物的性质可分为喜景和哀景。

①喜景衬喜情，哀景衬哀情

“情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。如：登高（唐·杜甫）枫桥夜泊（张继）

②喜景衬哀情 以乐景写哀，更见其哀。

绝句（杜甫） 江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？

（5）虚实结合

塞上听吹笛（唐·高适）

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。

（6）卒章显志 诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。

（7）移情 移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。比如《扬州慢》也有“废池乔木犹厌言兵”之句，乔木尚且厌恶战争，何况扬州百姓呢？

赠别二首（唐·杜牧）多情却以总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

（8）烘托 烘托就是“烘云托月”，借描绘别的事物以突出主要对象。

赋得暮雨送李胄（唐·韦应物）

楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。

析诗人侧面写了“帆、鸟、海、树”，烘托出暮雨的细密和诗人浓浓的离愁别恨。

（9）匠心独运的结构 在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。常用的结构模式有：

①层层渲染、铺垫。 江上看山（宋·苏辙）

朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。暮行百里一回头，落日孤去霭新画。

前山更新色更深，谁知可爱信如今。唯有巫山最浓秀，依然不负远来人。

诉衷情（宋·陆游）

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州！

③结构对比 对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，结构性较强。

画眉鸟（宋·欧阳修） 百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼里，不及人间自在啼。

诗歌的表达技巧是多方面的，还有如现实主义与浪漫主义表现手法、欲扬先抑的技巧等等。

第三篇 古代诗歌分类鉴赏

第一节 写景抒情诗的鉴赏

一、把握形象的特征和寓意。

这就是我们常说的把握诗歌意象。如白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“枫叶”、“荻花”、“秋”三个意象不光点明了景物、时节，还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪。古诗意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。

二、体味诗歌情景交融的意境。

通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。

三、领会诗人写景所表现的情感。

一般地写景诗，字里行间透出的情感都是比较容易把握的，但一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这里牵涉到一个感情寄托的问题，分析诗歌，应认真判断感情寄托的深浅，切忌随意拔高作品的思想内涵。

四、分析诗歌的写作技巧和语言特色。

山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。

1．留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。

2．把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

3．理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合（“晓看红湿处，花重锦官城”）；以动衬静（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）；明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）；以小见大（“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”）；粗笔勾勒和细部描绘相结合（“千山鸟飞绝，万径人踪灭”与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”）；比兴手法的运用。

语言运用方面，既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，又要善于体会诗人细致入微的观察、捕捉和描摹，如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”。

第二节 咏物言志诗的鉴赏

咏物言志诗是通过对独特的事物的赞赏，来表达自己的精神品质或理想。鉴赏可从以下几方面入手：

一、把握所咏之物的特点 既然是咏物诗，当然要写所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那也不是一首好的咏物诗。也就是说，不但要形似，而且要神似。如“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛（行踪漂泊不定），故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”（李商隐《蝉》）这是一首咏物诗，以蝉喻作者自己。前四句写蝉的艰难处境：由于自命高洁，总是食不果腹；虽然竭尽全力地叫，也是白费精神，得不到同情。这实际是说诗人自己。下面四句则直抒胸臆。三联上句说自己官位低微，无所归依；下句说田园都荒芜了，还做这个官干什么呢？透出要辞官归隐的心意。尾联又把自己的命运和蝉联系起来，从蝉的叫声得到警示，醒悟到自己和蝉一样清苦。作者是怀着崇敬和同情的心情写蝉的，用蝉来警戒自己，要像蝉那样保持清高和廉洁，即使政治环境恶劣，也永远不变初衷。

二、体悟诗人在描摹事物中所寄托的感情

陶渊明咏菊，抒写自己悠闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己为媚于俗、坚守正义的气节。由于作者的经历遭际、情趣爱好以至观察角度的不同，即使写同一事物，他们也往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。当然不是所有的咏物诗都含有诗人明确意识的寄托。但是一首优秀的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地透过所咏之物，或流露诗人的人生态度，或寄寓美好的理解，或隐含生活的道理。这就是我们在读解时要细加领悟的。

如“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与东风不用媒。”（李贺《南国十三首》）这是李贺辞官回乡居住在昌谷家中所作。诗中第一、二句是写新花开，三、四句则写暮春花落，通篇把花人格化。花开时像越女那双水灵灵的眼神和那副白里透红的漂亮的脸蛋，美不胜收。可是好景不长，一到日暮（暮春）百花凋零，落红满径。“可怜”乃惜花伤春之情，也是诗人自伤自悼之词。末句则用拟人的手法写落花身不由已的时候的状态。从表面上看“嫁与东风”是自愿，“不用媒”证明了这一点。其实娇花又何尝愿意离开枝头。“嫁与东风”虽“不用媒”，仍是不自主的事情。花盛开时未嫁，而花凋零时始嫁，则培增惆怅。其实，这是一种悲剧的气氛，却从欣喜的情调来写它。似乎反常，又合乎诗中旨趣之道。联系诗人当时的境况，诗人才不过二十多岁，正当风华正茂，却不被当局所用，怀才不遇，自生自灭，不胜悲凄。细味此情，便知诗人写此诗的良苦用心。

三、分析咏物诗的写作技巧

咏物诗的写作技巧或拟人，或比喻，或正面描写，或侧面烘托等。

第三节 怀古咏史诗的鉴赏

一、弄清史实 对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一些历史知识。在阅读一首诗时，一定要读好注解，这也是读懂材料的一把钥匙。

二、要体会意图 后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的原因或触发感慨的媒介。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，苏轼被贬黄洲，到过当地一处叫赤鼻矶的地方——传闻就是当年三国时的古战场赤壁——凭吊，这赤鼻矶也可以说是触发诗人感想的媒介。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，诗人登上京口北固亭，从历史上的孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭是触发诗人感想的媒介。南宋小朝廷的苟且偷安，自己报国无门，是诗人引发诗情的现实原因。

三、领悟感情 诗人怀古咏古，大致有这样几种情况：

一种是对历史作冷静的理性思考，诗人自己不置身其中。如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗。杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东弟子多俊才，卷土重来未可知。”然而王安石却感到项羽的失败历史的必然：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来。”

二种情况是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是搏击社会现实。我们中学里学过的两首宋词《念奴娇·赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》，便是如此。第三种情况是只抓住历史的影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》就是这么一首借古讽今和杰作。

四、分析写法 在构思上，怀古咏史诗可以说百花齐放，有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》；有议论引发的，如清人刘献庭的“六奇已出陈平计，王饵曾闻贾谊言。敢借妄自归异国，汉家长策在和番。”（《王昭君》），对汉元帝的统治无能作了辛辣的讽刺。在章法上，或作正对比，或侧面烘托等。

第四节 即事感怀诗的鉴赏

古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等。

一、弄清诗人感慨的事由。这类诗用往往因一点事由而发感慨，所以鉴赏这类作品，必须了解诗人感慨的事由。例如同是怀乡思亲：杜甫的《月夜》是在战乱离散、月夜冷清的情景中思念妻子；李煜的《浪淘沙令》是在国破身囚、欢梦醒来的景况中痛悼故国。朱弁的《春阴》是在被拘塞北、春寒阴冷的环境中盼望返乡。由此引发的感慨的事由不一样，诗人抒发感慨的事由不一样，诗人抒发的感情和采用笔法也不一样。

二、赏析“事”与“怀”的结合。李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？”诗人的故园情思是由一曲《折杨柳》引发的，先写笛声满城飞扬，再写故园之思深浓，“事”与“怀”结合紧密、自然熨帖。

三、体味诗人所抒之“怀”的深挚感人。特别是思乡、念亲、怀友、离别之佳作，其情必感人至深，绝不矫情造作。如杜甫的《江南逢李龟年》“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”

11,比拟:把甲事物模拟作乙事物来写的修辞方式.包括拟人和拟物.使事物人格化,使无生命的东西活跃起来,使抽象的事物具体化,能启发人联想,使人倍感生动有趣.同时,还可以表达丰富的思想感情,如可以使可爱者更活泼可爱,使可憎者更可恶."荷花入暮犹愁热,低面深藏碧伞中"(杨万里《暮热游荷上》),通过对塘中荷花的拟人描写,写出了荷花娇羞,鲜嫩的情态,写得新鲜活泼,情景交融,很有情趣."只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁"(李清照《武陵春》),作者把无形,无量的愁苦化成有质有量的东西,并且用船来载,运用了拟物的修辞手法,把人物的内心世界写得淋漓尽致.

12,借代;不直接说出要说的人或事物的本来名称,而借用和该人和该物密切相关的人或物的名称去代替.用借代的手法可以突现描写对象的特征,引发读者联想,使其获得鲜明深刻的印象.如李贺的《南园》: 男儿何不带吴钩,收取关山五十州 请君暂上凌烟阁,若个书生万户侯 "吴钩",古代吴地生产的一种弯刀.这里代指精良的武器."带吴钩"指从军的行动,身佩军刀,奔赴疆场,那气概多么豪迈.

13,对偶:对偶也叫对仗,是指把字数相等或大致相等,结构相同或相似,意义相关的两个句子或短语对称地排列在一起.对偶可以使表达的意思更加充分,更加明确;使音律显得抑扬顿挫,节奏鲜明,和谐悦耳.从结构上看,对偶分为严对和宽对两种.严对要求上下句字数相等,结构相同,词性一致,平仄相对,不能重复用字.如"海内存知己,天涯若比邻","无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来".前者是五言律诗中的五,六句,后者是七言律诗中的五,六句.律诗中的第二联(三,四句)和第三联(五,六句)都必须是对偶句.这两例完全符合严对的要求,形式整齐,韵律和谐,抑扬顿挫,琅琅上口.我国古典诗歌中的律诗讲究平仄相对和词语的对仗,所以多用严对.宽对要求不那么严格.宽对不用在律诗中,而是用在散文和骈文中.从上下句在意义上的联系看,对偶基本上有三种:正对,反对和串对.正对,上下句的意思相同相近或相补相衬.如"两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天.窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船",两个对偶,意思互相补充,描绘了从室内向外观察到的草堂景色.反对,上下句的意思相反或相对.如"梅须逊雪三分白,雪须输梅一段香".串对(流水对),上下句的意思相关相连(有承接,递进,因果,假设,条件等关系)如"欲穷千里目,更上一层楼","即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳".前者由假设关系相连,后者是承接关系.

14,夸张:故意夸大或缩小表达对象的某种特征或品格,以增强话语的表现力.夸张可以强烈地表现作者对所要表达的人或事物的感情态度,或褒或贬,或肯定或否定,从而激起读者强烈的共鸣.也可以引发人们的联想与想象,有利于揭示事物的本质.如学龄前儿童都会背诵的李白的《望庐山瀑布》,就用夸张的手法,表现了瀑布飞泻而下的壮观景象,饱含了诗人对大自然神奇伟力的赞颂.

15,抑扬:把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来,只突出强调其中的一个方面,以达到抑此扬彼的目的.抑扬按形式可分欲扬先抑,欲抑先扬两种.举个欲抑先扬的例子.如李商隐的《贾生》:宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦.可怜夜半虚前席,不问苍生问鬼神.诗的前两句从正面着笔,丝毫不露贬意,仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴,虚怀若谷,和对贾生的赞叹.可是读了后面两句,才恍然大悟,原来郑重求贤,虚心垂询,推重叹服,乃至"夜半虚席",不是为了寻求治国安民之道,却是为了"问鬼神"的本原问题!这究竟是怎样的求贤,对贤者又究竟意味着什么啊!讽刺辛辣,感慨深沉,非抑扬而不能达到此效果

一,诗歌形象的分类

形象是诗歌中最基本,也是最关键的要素.诗歌形象是指诗人借以表达思想情感的具体可感的物象或画面,它可以是人,也可以是花,草,虫,鱼等物.高考主要考查对形象的识别,对其象征意义的感悟,对其特征的把握,对其社会价值的认识等.

对诗中形象的理解和分析是诗歌鉴赏的要点.诗歌中的形象大致有三类:①诗中的主人公形象.如《诗经·静女》刻画了一对青年恋人的形象,男青年的热烈痴情,淳朴憨厚,女青年的漂亮活泼,伶俐俏皮靡不毕现.唐代诗人张志和在《渔歌子》中塑造了一个斜风细雨不须归的从容自适的渔父形象.②诗人自己的形象.如《山居秋暝》,通过山村清幽明丽的景色的描写,我们也窥见了诗人闲适超逸的隐者形象.③诗歌中所描写的景与物(意象).比如湖光山色,田园桑麻,大漠孤城之类,都是诗中的形象.例如杜牧的《山行》,写山中景色,有山路,人家,白云,红叶等景物,都构成了形象,且以枫林中经霜的红叶最具神韵.这些形象倾注着诗人的思想和情感,因此只有真正理解了诗歌的形象,才能深入领会诗歌的思想感情.



赏析诗句的方法技巧

诗歌鉴赏表达技巧有表达方式、修辞方法、表现手法、结构模式等共四个层面的内容，其知识框架如下：

表达方式

一、抒 情方 式

（一） 直接抒情（直抒胸臆）

（二）间接抒情

1、借景抒情

（1）总论——情与景的关系

（2）借景抒情（情景交融）

①触景生情（景→情）

②以景结情（情→景）

③缘情布景

④寓情于景（有景无情）

⑤景略情在

（3）情景与哀乐的四种关系：

①以乐景写乐情

②以哀景写哀情

③以乐景衬哀情

④以哀景写乐情

2、借物抒情

托物言志和借景抒情的区别：

①借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。

②托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。

3、借事抒情（用典故）

直接与间接抒情的相关范畴

1、点染 2、曲直 3、隐显 4、移情

二、描写方式（正面描写与侧面描写）

1、虚实结合

“虚”的三类内容

①神仙鬼怪世界和梦境。

②已逝之景之境。

③设想的未来之境。

（3）虚实结合的作用——“虚实相生”

①相反相成

②相辅相成

（4）“虚”与联想、想象

2、动静结合

常用方式——以动衬静

3、点面结合

4、细节描写

5、色彩的渲染

6、描写（观察）角度的变化

7、白描

8、疏密

9、诗中有画

怎样鉴赏诗歌

一、怎样鉴赏古代诗歌

1熟悉诗歌的一般常识

①诗歌的重要特点是具有丰富的想象。丰富的想象，可以使诗人摆脱实际生活的拘囿，站在比生活更高的境地透视过去和未来；也可以强化感情，增添作品的绚丽色彩。优秀的诗歌总是具有丰富的想象力的，只有具有想象力的诗歌，才能创造出新颖独特的艺术形象。

②诗歌的另一特点是强烈的感情抒发。饱含强烈的感情是诗歌的重要特征。诗歌的感情可以直接抒发，也可以间接抒发，如借景抒情，托物言志，据事发意。

③鲜明的节奏和韵律。诗歌的语言具有和谐悦耳的音乐性。诗歌的音乐性主要表现在节奏和韵律两个方面。中国古代的律诗是十分讲究节奏和韵律的。

2对古代诗歌要有大致了解

古代诗歌的种类形式很多，一般分为两大类：古体诗（古风）、近体诗（格律诗）。古体诗只要押韵即可，字数、句数、对仗都不作严格要求。而近体诗在音律、平仄、字数、句数、对仗等方面都有相当严格的要求。

3感受诗的形象

诗人创作诗歌时，其意念、感情和客观物象，都是以想象为中介而融合成诗歌形象的，读者就应该透过诗人感情世界的窗口，借助联想、想象，涵泳意会，获得身临其境的感受，在眼前再现出诗歌中塑造的形象，深入体味诗中要暗示启迪读者的思想内容。鉴赏时认真理解诗人塑造的形象，以利把握主题。

4领会诗的意境和感情

诗的意境，就是诗歌所描绘的生活图景和所表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界。为了创造出和谐、完美、鲜明的意境，诗人常常把抒情同写景、叙事结合起来，力求达到情景交融的境界，并运用比喻、拟人、夸张、等修辞，和象征、联想和想象等手法，那么，鉴赏诗歌时也应借助这些艺术手段来体会诗人所创造的意境。

5品味诗歌的语言

诗歌的语言之美集中表现在精炼美和音乐美上。“语不惊人死不休”、“吟安一个字，捻断数茎须”、“两句三年得，一吟双泪流”等诗句足以说明古人在诗歌语言上的炼字，简直是呕心沥血的。

古代诗歌语言还具备以下特点：

①省略成分多，要靠体会诗意时补充。

②因格律或押韵需要，字词倒置的现象十分普遍。

③诗词中的用典使诗意丰富而篇幅短小。

④诗词语言的跳跃性大，必须准确把握诗人的思路，才能很好理解诗意。

⑤诗词具体的用词活泼，一字传神。

⑥诗词讲究平仄、押韵，节奏感强烈，琅琅上口，易诵读，能歌咏。

总而言之，鉴赏诗歌离不开“身同感受”的体悟，感受形象，理解内容，评价优劣密不可分，相互作用。

二、鉴赏诗歌的步骤和方法

1先弄懂作品的表层意思

①明白词语的含义。这里词语的含义并非指一般的意义，是指特殊的含义。一是指诗、词、曲中使用了的典故，只有理解了典故的意义才能进一步理解作者的用意。如《从军行》中“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”，“关山月”即为用典。“关山月”本是汉乐府诗题，这类诗歌是歌咏戍边将士之苦和思乡之愁的。这里作者是用“关山月”来表达这些愁苦的。

另一方面是指一些词语的语境意义，而这些语境意义常和一些修辞手法连在一起。如：“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，已经不是一般意义上的“闹”了。这里的“闹”生动形象描绘了杏花盛开时成团成簇的盛况，和枝头上蜂飞蝶舞的繁忙景象，这“闹”有充盈和生机盎然的深意了。

②理清句子的结构。诗歌的语言是力求凝炼的，有时还工整对仗，讲究音韵，造成句子有如下特点。一是省略跳跃，要做必要的补充；二是语序排列颠倒，理解时必须调整成正常的语序后才能正确。调整语序主要是依据词语意义之间的关系。

2进而理解深层含义

①理解诗句的语境意义。一般从两方面入手。A对上下文中有关词语要联系起来理解。B联系作者或所写事件历史背景来理解。作者诗中意思不会无病呻吟，不是凭空而来，而是有感而发的，联系作者处境和作品背景。可使我们深入理解诗歌深层含义。

②理解诗句的意境意义。诗句的意境是诗人思想感情与生活图景的融合，要理解诗歌语句的意境意义，首先应分析作品中所叙的事，所写的景是什么，在脑海中形成那事那景展示的画面，再依据这些画面去想象作者处于其中将会有什么样的感情。从而理解出意境意义。

理解并体会诗句的意境意义，最重要的是要在我们的脑海中能够浮现出作品中所叙之事，所绘之景的画面，能够切实地设身处地体味出作者的思想感情，并能把握住作者在写所写之景时的感情基调，那感情或明快，或高亢，或阴暗，或低沉，或几种感情交织在一起等等，这样就能够比较准确把握诗歌中的深层含义了。

3从艺术角度鉴赏

①语言艺术的特点。诗歌语言较普遍的要求是精炼、含蓄和跳跃性。A精炼，就是要求用尽量少的语言文字表现出尽量多的丰富内容，且用语准确、生动、形象，是为诗歌语言的个性艺术特征。B含蓄。诗的语言一般不直露直说，要求表达感情也不直露，而是意在言外，却能事清、景明、情真，绝不赤裸裸表白。

②艺术手法。一抒情方式，有直接抒情即直抒胸臆，不加任何掩饰地抒发出内心感受。还有间接抒情，即有的是借景抒情，也叫托物言志，依事明理；有的寓情于事，把感情放入叙事之中来表现。一是表现手法。鉴赏诗歌时，必须弄清楚诗人运用哪些具体的手法来表达。而表达手法常常有以动写静，以小见大，虚实结合和一些常用的修辞格：比喻、比拟、对比、夸张、借代、衬托和象征手法等。

归纳起来，鉴赏诗歌的步骤和方法，就是：“表层意思——深层含义——表达技巧”这样三大方面。为了更直观而简明，特列表如下：

三、鉴赏诗歌必须注意

1分清类别

不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点。按表达方式，可以分为叙事诗与抒情诗；按形式分，可以有古风（古体诗）、格律诗、民歌、乐府等；而在古风（古体诗）和格律诗中，又可分出多种类别。类别不同，形式、风格也不同。

2体味意境

诗歌的主题通常是借助意境来表达的。意境是作者的思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。体味意境的方法是：抓住诗歌的画面和气氛，去理解、感受“此时”“此景”中的“此人”的“此情”是什么。

3咬文嚼字

诗歌的语言特色是形象、凝炼，富于表现力。鉴赏时必须联系全诗主旨，反复咀嚼品味，深刻领略含义隽永的字词，切实理解作者炼字炼意的各种技巧。

4明辨手法

诗歌的形象性与抒情性是依靠各种艺术手法表现的，例如“比”、“兴”、“拟人”、“夸张”、“对偶”、“排比”、“衬托”、“反复”、“对比”等等。要准确理解这些手法，应有助于披文入情。

四、鉴赏诗歌分类指导

1写景抒情诗（主要是山水田园诗）

鉴赏山水田园诗，主要从三个方面掌握。

首先，要体味诗歌中情景交融的意境。中国古代诗歌最常用的艺术手法就是通过描写景物来抒发情感的，于是就有了诸如“借景抒情”、“寓情于景”、“融情入景”的说法。自然景物一经诗人纳入诗中，必然就会烙上诗人感情色彩的烙印，并为表达诗人的特定的情感服务。比如李白的诗：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”短短四句诗，却是一首融情入景，景中含情的好诗。诗中写出了烟花含愁，孤帆满载着遗憾，天际碧水带走了无尽的思念。诗人的惜别之情，跃然纸上，从每一个画面中流露出来，故意境全出。

其次，领会诗人写景时所表现出来的情感。尤其对一些看起来，表面上是纯粹写景的山水诗，应全面联系来理解情感。如杜甫诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗中色彩丰富，诗情活泼，意象飞动。透过所写景物我们可以轻易地体会到诗人那种热爱祖国河山的爱国情怀。但是，如果深知此诗作于安史之乱平定后，那么，诗中应该还包含有对万象更新的企盼，和顺流东下的喜悦之情。

鉴赏诗歌，应审出作者情感的寄托，诗人情感寄托之深浅，之远近都应判断分明。

最后，深入分析诗歌的写作技巧和语言特色。写景诗中方法多种多样，概括起来，主要是注意作者的观察角度和描写景物的方式方法。角度有“高、低、俯、仰、远、近”等；方式方法如“绘形、绘声、绘色、绘态”等；而一些描写技巧主要表现为“动静结合、虚实结合、明暗对比”等细节描写；还有就是“比、兴”等。

诗歌中语言特色主要与风格相关，如“雄浑壮丽”、“豪气冲天”、“刚劲铿锵”和“哀婉凄清”、“缠绵悱恻”、“儿女情长”等，都必须通过不断的长期诵读，体味，剖析、领会才能深入把握其中的风格和技巧。

2咏物言志诗

自然界中的万事万物都是古人喜好吟咏的对象，大到山川河谷，小至花鸟虫鱼，无一不是诗人描摹歌赋的对象，在诗人细致入微的描写雕刻的同时，总要非常自然地寄托着自己内心的思想感情。有感情的诗才可能是好诗。因而咏物诗必言志，否则不可能成为好诗。

鉴赏咏物诗要注意其以下特点，

其一，咏物诗必定写出所咏之物的形态、色泽、追求贴切逼真，但又不仅仅是客观地描摹，满足于形似，而是要深入到景物的灵魂，充分展示出其神韵和品格，在形似之后力求神似。古人写咏物诗追求“不即不离”，即“不滞于物”，就是不停留在事物的表面上，双双“曲尽其妙”，要切合所咏之物的特点。鉴赏咏物诗更侧重于诗的“曲尽其妙”的特点。

其二、咏物诗中描摹事物离不开诗人所寄托的思想感情，鉴赏咏物诗必定要注意作者感情。但是应有所区别，因为诗人们各自的经历，遭际；情趣，爱好；性格，志向，以及在创作诗歌时的观察角度，认识的深浅等方面的不同，哪怕是描写同一事物同一对象，其感受和感情也往往是不同的。鉴赏时必须“明察秋毫”。

在此，要提醒的是，并非所有的咏物诗都会饱含作者明确的感情寄托的。

其三，咏物诗的写作技巧有以下特点。从整体构思上而言，咏物诗或用拟人，或用比喻，手法不同，却能反映出诗人的自我形象融入了所咏对象之中，只不过深浅、含蓄和明朗不同罢了。一些作者自我形象不明朗的客观咏物诗，常常会采用一些修辞手法来表现。另外，从具体的描写方法上看，诗人对所咏对象，除了正面的直接描写外，还会采用侧面的间接描写，采用衬托、烘托、托物等手法，以更充分表现出所咏之物的气质和神韵。

3边塞征战诗

“边塞诗”这一流派主要形成于唐代。在唐宋时代，出现了一批着力描写边塞征战生活的诗人，产生了数量可观的“边塞诗歌”，并且蔚为大观，是我国古代诗歌中的一束奇葩。

边塞征战的形式和内容是多方面的，鉴赏边塞诗就应该从多个角度切入，全面体味诗的整体风格，把握时代风貌，领会作者感情。

因为边塞诗是最能体现出国家命运兴衰的文学作品，所以，鉴赏边塞诗必须了解作者时代特征，才能更准确体会诗歌内容和作者思想感情。边塞诗被誉为“盛唐之音”的一个基本组成方面，不少诗歌写出了边关将士勇敢豪迈，一往无前；即使写艰苦战争也是壮丽无比的；写出征远戍也是爽朗明快的；写壮烈牺牲也是死而无悔的……时间流逝到中晚唐后，国势开始衰微，边塞诗中不免夹杂了悲壮和惋伤的描述内容；到宋代，国家民族劣势，国难不断，外侮横行，致使边塞诗流露出的感情多为报国无门的愤懑，无家可归的哀痛，多了一些凄厉，多了一些惆怅。鉴赏边塞诗首先要把握好作者创作的时代背景，才能准确贴切，否则难以真正领会时代特征的不同风格。

所以，在鉴赏边塞诗的时候要充分注意到：任何一首边塞征战诗的大题材相近，而每首诗歌却有着各自不同的思想感情。我们在鉴赏这类诗歌时，要能够区分出每首诗作的思想内容上的细微差别，从而体会边塞征战诗中的真正的深情。边塞征战诗歌的内容异彩纷呈：有渴望建功立业的，有激情报效国家的，有写出征将士乡愁和家中妻子离恨的，有表现塞外生活艰辛和连年征战残酷的，有不满帝王黩武开边和怨恨将军贪功启衅的，有久戍边关怀念家乡和亲人的，也有惊异不同中原的塞外风光的等。

边塞诗歌的艺术风格也不尽相同，有的豪放旷达，如“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”；有的雄壮悲慨，如“落日照大旗，马鸣风萧萧”，有的委婉清丽，如“何日平胡虏，良人罢远征”……只有通过对诗歌字句的细微体会，才能有可能准确领会到不同时代、不同内容、不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭遇，所反映出来的边塞征战这个大主题下异彩纷呈的不同的艺术风格。

4、怀古咏史诗

我国有数千年的悠久历史，尽管历史如大浪淘沙，但无数前人在历史舞台上叱咤风云，留下了多少辉煌业绩，令人钦佩仰慕；留下多少经验教训，让人唏嘘感慨。正因为这样，诗人们以历史故事、古人事迹为题材的怀古咏史之作，早在魏晋时代，甚至于更早一些年月就已经产生了，一直发展演变到唐朝便蔚然成风，从而形成了怀古咏史派的诗。唐朝还出现了诸如刘禹锡，杜牧这样一大批卓有成就的咏史大家。怀古咏史诗从此便成为我国古代诗歌海洋中一朵耀眼的鲜艳浪花。

鉴赏怀古咏史诗，必须要很好地解决以下的几个问题：诗人所描写的古人、古事和古迹是怎么样的；诗人为什么要着力写这样一个古人，这样一段古事；在描写和抒情中，诗人在诗中表现出来的是什么样的态度、观点和认识；诗人是运用什么样的方式方法来表达他的态度、观点和认识的······阅读诗歌时，能够较好地弄懂这些和与此相关的问题，那么，鉴赏任何一首怀古咏史诗就应该有七八分把握了。

鉴赏怀古咏史诗要切实做好下面几点。

首先要弄清诗歌中所写的史实。对于诗歌中所牵涉到的史实、人物、事件简况都必须要有一定的了解和理解。这实际上是要求我们必须积累相当的历史知识，历史知识积累越多，对鉴赏怀古咏史诗就越容易深入。本来，文史不分家。中学历史课、语文课以及课外阅读中所学到的相关的知识，都应该成为我们头脑中历史知识的宝藏。要注意的是，在阅读怀古咏史诗时，一定要切实注意读好其中的每一项注解。这也是读懂和理解原诗的一把金钥匙。有了历史知识，我们在鉴赏诗歌时，就不会误入误区，不会想当然了。

其次，要准确体会诗人诗作的真正意图。历代诗人都会对尘封已久的史事抒发古幽之情，那一定是有与现实相关的因素，或者是有引发感慨触发的媒介的。比如说：北宋苏轼被贬到了黄州，他到过当地一个名叫“赤鼻矶”的地方凭吊古人古事，而这个“赤鼻矶”是相传为三国时代赤壁之战的古战场，于是就成了触发诗人苏轼感慨万千的媒介了。而实际的历史上，赤鼻矶却并非赤壁之战的原战地。再说辛弃疾登上了京口北固亭后，写了一首《永遇乐·京口北固亭怀古》的词。在词中，词人从历史上孙权、刘裕都是以京口为基地坚持抗击北方劲敌，并取得了胜利的历史事实，联想到今天的南宋小朝廷，在风雨飘摇中苟且偷安，以及自已满腔热情却报国无门的现实，因而留下这首千古绝唱的词篇。这京口北固亭就是词人感叹被触发而出的媒介。

第三，鉴赏怀古咏史诗，要特别留意诗词中的思想感情。诗人词家怀古咏史，大致上可以有这么几种情况：一是诗人词家在对历史作出冷静而理性的思考，而自己并不置身其中。比如晚唐的杜牧在《题乌江亭》一诗中极力为项羽的自刎而万分惋惜。他写道：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”然而到了北宋的王安石，他却感到项羽的失败是历史的必然，在他所写的《题乌江亭》一诗中是这样写的：“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”两位诗人虽然对同一历史事实有不同的看法，但相同的一点是：抒发感情，却置自身于事外，比较冷静而客观。另外一种情况是领会感情的同时，注重把史实与现实紧密地结合在一起，其中体现出来的感情或者是感慨个人遭遇的不幸，或者是抨击社会现实，表现心中的不满。比如前面提到的苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》等词便是如此。

在鉴赏古代诗词领悟感情的过程中，还有一种情况值得注意，就是诗人只抓住历史中的一些影子，故意借题发挥，就是一首借今讽今的佳作。诗云：“宜室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”诗人利用诗词表达对史实的认识和态度不尽相同，各有观点，我们可以从他们的观点中领悟其感情。再如对“昭君出塞”这一历史上堪称为“和亲”的故事，就因人而异。杜甫的诗“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”诗人毫不保留地而且是极其深沉地抒发出了自己对那远嫁异域异地的美姑娘的深深的同情。尽管杜甫在此是就事论事，没有丝毫节外的议论。故以历史事实抒情的客观性中仍包含有主观色彩。同样是针对“昭君出塞”的史实，王安石却是这样说：“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意南北。”明眼人一见便知，王安石是“借他人酒怀，浇心中块垒”，更多的情感是表现出自己被排挤后的失望内心感受，且行文之笔法是辛辣和冷竣无情的。

由此可见，面对同一历史事实和题材，不同的人和不同的处境下的心情，是可以从不同的角度来反映的。从诗人的不同的情感的表达中，我们不仅可以看到诗人们不同的诗的艺术技巧，而且还可以见到诗人们不同的历史观和人生观。

最后一点，在鉴赏怀古咏史诗词时要分析其写法。诗词的创作有“构思”和“章法”上的区分。在构思上，怀古咏史的诗词可谓百花齐放，各放光彩。有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等；有由议论而引发开去的，如清人刘献庭的诗：“六奇已出陈平计，王饵曾闻贾谊言。敢借妾身归异国，汉家长策在和番。”就是借用“王昭君出塞之事”，对汉元帝统治的昏庸无能作了辛辣的讽刺。可见议论引发开去的功效。

在诗词创作的章法上有一定的灵活性，或作正面描写对比，或作侧面间接烘托，或者多种修辞运用，或者直接议论抒情，不一而足。章法上不同的写法，实则是由诗词的主题需要而决定的。写法常常反映出诗人的风格。鉴赏怀古咏史诗词，同样要对具体的诗词篇章的分析中仔细体味内容，并从中领悟出诗作的基本风格。章法是风格的表现。写法与修辞紧密相关。因此，在鉴赏怀古咏史诗词时，要特别留意诗词中的主要的人和事，以及与这些人和紧密相关的典故。有些诗词，失去了典故的鉴赏就失去了一切意义。比如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》词中总共用了六个典故。如果对其中任何一个典故毫不了解，就根本无法进行鉴赏的。反之，如果对词中所有的典故都有所了解和掌握，就能较好的体会出作者用典的良心和目的，鉴赏诗词就容易多了。

5、即事感怀诗

古人常以“即事”为题写诗，就是由一点事由触发灵感，生发开去，抒写自己心中的感慨。这里说的所谓“即事”诗，一般说来是没有什么严格的界定的，之所以要将这种“即事感怀诗”划为一个诗的种类，说白了，就是为了学生高考的应考需要而定的。因为在高考中除了在上文所列的“写景抒情”、“咏物言志”、“边塞征战”、“怀古咏史”这样几类富于明显特征的诗词之外，还仍然有不同于这几类诗词的其他题材的诗词歌赋作品。比如说还有诸如“怀亲、送友、思乡、赠别、生离死别、人生感悟、闲情逸志和羁旅奔波、疲惫劳顿”等等，这些内容的诗歌都很可能会被选作高考诗词鉴赏的考题，故特一个种类聊加分析指导。

正因为“即事感怀诗”常常是因一点小事而生发出来的感慨成诗的，在鉴赏这一类诗首先就必须对引发诗人灵感的事要有相对充分的了解，才可能比较准确把握准诗词的内涵。比如唐诗人张继写过流传极广的《枫桥夜泊》一诗而为人们所熟知，他曾写了一道《闾门即事》诗：“耕夫占慕逐楼船，春草青青万顷田。试上吴门看郡郭，清明几处有新烟。”这首诗中所即之事在首句：因为“占慕”句含义又是指农民估量自己要被征兵而逃亡。从诗中可知，诗人是“试上吴门”，就是由登上城楼眺望而生出感慨来的。他见到田园荒芜，“春草青青”，百姓流散，特别感叹“募农为兵”的政策给农民带来了不尽的苦难。明其事即明其感了。

再如苏轼的词《定风波·沙湖道中遇雨》，词前小序：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，全不觉。已而遂晴，故作此。”可知词人作词是因“路上遇雨又无雨具”这么一件小事引发而生的，并致使词人生发出“既不为忧患而动摇”(“一蓑烟雨任平生”)，也不“为喜乐而忘形”(“也无风雨也无晴”)的人生感悟。词中的“风雨”含双关之意。

鉴赏即事感怀诗，在切实了解了引发诗人感慨的事由的时候，万万不可以粗疏，要仔细分辨出其中的细微差别。因为即使是极为相似的事件，在不同的情况下和不同的诗人的笔下会产生出不同的感怀的。怀亲思乡的主题的诗不计其数，其感慨不同者甚多。如杜甫的《月夜》是在战乱离散，月夜清冷的情景中思念妻子儿女的。但是，李煜的《浪淘沙·帘外雨潺潺》，其中的思乡是在国破身囚，欢梦醒来后痛悼故园的情感流露。而朱弁在抒发怀亲思乡的《春阴》一诗中，透露的是在被拘塞北，春寒阴冷的环境中盼望返乡的。由此可知，因为引发感怀诗的事由不一样，诗人所抒发出来的感叹就不一样，而所采用的笔法也是不一样的。鉴赏即事感怀诗时，要注意“其事”。

在注重了“即事”，即所写的是什么事之后，更重要应把握诗人通过此事抒发出来的是什么样的情怀。赏诗大多为赏情。之所以采用“即事感怀诗”的说法，而不说“叙事诗”的一个重要原因还是高考指挥决定的。那些由于一点小事而生发出来感慨的诗，也有些是偏重于叙事的。比如杜甫《三绝句》中有一首：“二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。自说二女啮臂肘，回头却向秦云哭。”诗中记叙了一位逃难者的哭诉情形，就是诉说有二十一户人家为了躲避战乱而逃往四川，到现在只剩下一个人了。这样一首短小精悍的叙事诗，的确堪称精品。但是，像这一类倾向于客观叙述而作者自己没有进入诗中的叙事诗，在古代诗坛中并不多见，尤其那短小的律诗、绝句更为绝少。因其少之又少，被选入高考作为鉴赏的对象的可能性则小。

之所以称之为“即事抒怀”的诗作，就是要特别重视诗中“抒怀”的特征，就是要特别留意诗人在诗中直接抒发出来的自己的情怀。

在鉴赏“即事抒怀”诗应注意三个方面。

首先要辨析诗中的“事”与“情怀”的结合。李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”先写笛声满城飞扬之事，再写深思故园之浓情，诗人的“故园之情怀”，是由于一曲《折扬柳》“一事”引发出来的，“事”与“情怀”结合紧密，自然贴切。再来看看辛弃疾的词《玉楼春·戏赋云山》：“何人半夜推山去？四面浮云猜是汝。常时相对两三峰，走遍溪头无觅处。西风瞥起云横度，忽见东南天一柱。老僧拍手笑相夸，且喜青山依旧住。”上片写事──浓云遮山，寻山不见，待云散山现，心中欣喜的情怀直露无遗。“事”与“情怀”的结合中又含有跌宕起伏，摇曵变化的情姿，堪称为典范的“即事抒怀”之词。

其次，鉴赏要准确体味出诗人所抒的“情怀”的深情厚意，特别是对那些思乡、念亲、怀友、离别、羁旅、漂泊的诗歌，深入诗中，方能得其要领。一般说来，能够流传千古而至今，都有真挚情感，应细加赏析。李白的《赠汪伦》一诗即是。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”以浅白的语言，抒发真挚诚恳的情怀。古人评说道：“言汪伦相送之情甚深耳，直说便无味，借桃花潭水以衬之，便有不尽曲折之意。”又说：“深情赖有妙语达之。”“太白于景切情真处，信手拈来。”等等，都是说诗真情深，不可不细加体味品尝。像陈亮的《水调歌头·送章德茂大卿使虏》一词(略)，词人蔑视金人，于是借友人出使一事，宣泄自己反对议和的观点，抒发收复失地信念，表现大义凛然浩气的浓重之情。全词立意高远，开掘深切，情怀厚重，词中之“情怀”远远超越了“事件”本身。

再次，应辨析此类诗中“感怀”的艺术技巧。古代这类即事感怀诗常常是偶有灵感便冲口而出，亦或是在宴饮时的觥筹交错之中，仓促地一挥而就，不会像一些精雕细刻的诗作那么讲究。但因为诗人艺术功底深厚，凭其长期作诗的经验，同样地显现出了精湛的艺术技巧和高超的个性风格。艺术技巧主要表现在立意、构思、语言和修辞方面，必须多加注意。

诗歌鉴赏常见方法

　　1、诗歌分类鉴赏知识汇总

　①送别诗是古诗词中的一个大类。它一般是按照时间、地点来描写景物，表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。

　②怀古诗的主题不外乎有两大类，一类是通过昔盛今衰，来借古讽今；一类是通过赞扬古人建功立业的事迹，表达自己渴望建立功业的心情，同时，委婉的'对现实进行批评。

　③边塞诗大都以描写战争为主题，表现战士们奋勇杀敌，或者揭露战争的残酷性，非正义性。

　④思乡诗往往和战争联系在一起，反映征人厌倦战争，渴望安宁的平静生活。

　⑤咏物言志诗是通过对物的独特观察和描写，来表达自己的精神、品格和理想。

　⑥借景抒情诗通过描写景物，抒发自己的忧愁哀思或远大理想以及对人生独特的体验和认识。

　⑦闺怨诗一类是妇女对丈夫的思念，对家乡亲人的思念。一类是对易逝青春的哀怨，对自由自在幸福生活的向往。

　⑧谈禅说理诗，诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，这类诗歌往往具有似不食人间烟火的空灵之境。

　2、熟悉古典诗词鉴赏常用的格式和术语。

　⑴概括评价诗歌内容的常用表述方式：“这首诗是一首什么样的诗＋采用（某种表达方式、修辞方式、表现方法）＋写出了（某个意象的某种）特点＋表现了（突出了）某种思想、感情＋起到了某种作用。”

　⑵赏析表达方式的常用格式：这首诗使用了什么表达方式＋怎样叙（描写、抒情、议论）＋叙（描写、抒情、议论）什么＋这种表达方式的作用。

　⑶赏析表现手法的常用格式：这首诗使用了什么表现手法，其表达作用是（句意＋文意＋主旨情感）。

　⑷赏析思想感情的常用格式：通过什么内容＋表现了什么主旨＋抒发了什么感情（寄托了什么情怀、袒露了什么心迹、表达了什么的追求）。

　3、 积累读诗的一般方法

　①借助题目、作者、注释、背景。

　②借助诗歌的分类，从内容方面入手，抓住特点，仔细分析。

　③借助身临其境的方法，从作者的角度思考问题，注意作者的“逻辑思维”。

　④借助诗歌鉴赏试题，分析鉴赏设题角度，直奔鉴赏中心话题。

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