词牌品鉴之《更漏子》(温庭筠古诗词《更漏子·金雀钗》原文译文赏析)



词牌品鉴之《更漏子》

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更漏最早见于《礼记》中的《周礼》，最初古人用滴漏来夜里的时间，通过漏刻的方式，观察带箭头的木条指在哪个刻度，推算已经到了哪个时间点。如果说这是古人的智慧，其实还是蛮愚蠢的，这也表现出国人的以形观形和以形补形的观点，在此不做展开。更漏子本为唐教坊曲，歌咏咏唱深夜滴漏报更的小曲，后发展成为词牌，不足为怪，因曲和词都是和乐而唱。

《白雨斋词话》对温庭筠的《更漏子》三首评价非常高，原文如下：

飞卿更漏子三章，自是绝唱，而后人独赏其末章梧桐树数语。胡元任云：庭筠工于造语，极为奇丽，此词尤佳。即指“梧桐树”数语也。不知梧桐树数语，用笔快，而意味无上二章之厚。胡氏不知词，故以奇丽目飞卿，且以此章为飞卿之冠，浅视飞卿者也。后人从而和之，何耶？

陈廷焯这段话把温飞卿的《更漏子》三首捧到了一个无以企及的高度，事实上也是如此。温庭筠为《花间词》开山之祖，尤擅写闺怨之词。此三首更漏子摘录如下，供大家鉴赏：

《更漏子?柳丝长》

柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。

《更漏子?玉炉香》

玉炉香，红腊泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

? 《更漏子?金雀钗》

金雀钗，红粉面，花里暂时相见。知我意，感君怜，此情须问天。

香作穗，蜡成泪，还似两人心意。珊枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。

三首《更漏子》围绕同一个主题，即思妇的离愁。?《更漏子》类似于欧洲的《小夜曲》，歌唱着午夜间的情事。我们看西方的《罗密欧与朱丽叶》，那种在夜里男方楼下的表白，感觉肉麻。?而国人的表现却要深沉，储蓄得多。这或许也是东西方文化的差异吧。

温庭筠在表现男欢女爱方面，确实是个高手，否则，也培养不出象鱼玄机这样出类拔萃的女徒弟。闲话少叙，回到《更漏子》正题上。更漏子以夜间各种景象所产生的意象来烘托**思春之感，用红蜡，夜雨，城乌，大雁，衾枕，金雀，红粉，等等，从形到声，由外及内，由实到虚，构成层层的浓郁的愁境。语言流畅自然，不假雕饰。?手法上用密丽和疏淡，将情感变化写得自然。

温飞卿之后，虽然也有很多名家填此词牌，皆不及他的自然与深厚。在此，摘录宋张先，晏几道，赵长卿等名家之词，以作对比：

《更漏子·锦筵红》

张先

锦筵红，罗幕翠，侍宴美人姝丽。十五六，解怜才，劝人深酒杯。

黛眉长，檀口小，耳畔向人轻道。柳阴曲，是儿家，门前红杏花。

?《更漏子·柳丝长》

晏几道

柳丝长，桃叶小。深院断无人到。红日淡，绿烟晴。流莺2三两声。

雪香浓3，檀晕少4。枕上卧枝花好。春思重，晓妆迟。寻思残梦5时。

《更漏子·烛消红》

赵长卿

烛消红，窗送白，冷落一衾①寒色。鸦唤起，马跎行，月来衣上明。

酒香唇，妆印臂，忆共人人②睡。魂蝶乱，梦鸾孤，知他睡也无？

?后面三首，无论是张先，还是晏几道，亦或赵长卿，与温飞卿三首均相去甚远。对诗词有品鉴力的各位自可体会得到。由此可见，《更漏子》自温始也自温终，惜乎。

温庭筠古诗词《更漏子·金雀钗》原文译文赏析

更漏子

温庭筠

柳丝长，春雨细。花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌。画屏金鹧鸪。

香雾薄，透帘幕。惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂。梦长君不知。

赏析

俗话说“哀莫大于心死”，当人到了这种状态，外界的物候变迁就改变不了平静如水的内心。柳丝渐长，春雨愈细，都是惹动闲愁的春去物候，何况伴随着落花，还有滴滴诉说着时间流逝的漏壶水声。不仅人听了会心惊，就是塞外鸿雁，城头乌鸦，都能感到一阵勾魂摄魄的震撼。但对于屏风上金线绣成的鹧鸪来说，再怎么春尽不返，也都无动于衷，因为它本没有心，一如词中睡着的心如死灰的女孩。

女孩已经惆怅不已，但词人似乎更加狠心，他让女孩在一片华美的空间里又梦见了魂牵梦绕的人。梦见了又能如何呢？女孩在寂寞空闺里伤感得死去活来，而不在乎她的人根本无法知晓，也不会去想知晓，很可能他正在另一处温柔富贵乡中快乐逍遥，这怎不让人心死呢？既然如此，何必让自己沉浸于忧伤？生命在情感之外还有丰富多彩的内容，当女孩真正拥有了选择生活分配生命的自主，便是她获得重生的时候。

知我意，感君怜，此情须问天。（晚唐温庭筠《更漏子》全文翻译赏析）

　《更漏子·金雀钗》

　唐代：温庭筠

　金雀钗，红粉面，花里暂时相见。知我意，感君怜，此情须问天。

　香作穗，蜡成泪，还似两人心意。山枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。

　译文

　那时我头插金钗，面带微红的羞赧，在花丛中与你短暂相见。你知道我对你的情意，我知道你对我的爱怜，上苍可以作证。

　香已燃成灰烬，红烛只剩下蜡泪一滩，恰似你我二人心境。枕上的清泪涟涟，我感受着锦衾的清冷，难耐更漏声声的敲打。

　赏析

　这阕词写的是梦醒之后的感觉和追忆，和另一首《更漏子·柳丝长》的手法近似又不似。近似的是都是在最后一句点明是梦。那里“梦长”是明说，而这里“觉来”则是暗示。但都是从梦中醒来的这一点则是无疑的。所不同的是：《更漏子·柳丝长》没有写梦境，只写梦醒后的苦苦难眠；而这一首却是专写梦境，而把醒时的苦况则轻轻一笔带过，章法极具变化。

　此词以女子的身分和口吻描写其心理和感情，十分细致地表现了女子对男方的一往情深，以及对爱情的始终不渝。

　词的上片描写女子与男方的花里相见。开头三句，描写女子整妆而往，在花丛之中与自己的情人相见。“暂时”两字，透露出此种相见乃私相约会，故只能一时而不能长久。

　还有一种说法认为，“金雀钗，红粉面”，应当是指梦中于“花里暂时相见”的人，不像是说自己。因为人不好自己夸自己是“红粉面”的。所以诗人紧接着用醒时的口吻说：“花里暂时相见”。“暂时”是过后的衡量，是追叙的回忆，也是对于梦的一番惆怅。他们在花里暂时的、也就是匆匆的又见了一面了。这是自我安慰，因为聊胜于无；但也充满了惆怅，因为毕竟是梦。相见在梦中，而又匆匆地醒了，所以诗人要突出地点明“暂时”二字，以示惆怅。正因为写的是暂时在花中相见的一段情景，所以“金雀钗”、“红粉面”当是相见时见到的那人的模样。这种重复梦中的情景，正是在回味，在念念不忘。

　上三句写梦中之景，下三句写梦中之情。“知我意，感君怜。”这里分明有一椿冤事在。怜，是包括爱与哀的意思。唯其爱，是以哀。这两者有连带关系。正因为人好而被冤，这才所以爱而哀。唯其知道爱而哀，所以词人才要说：“知我意。”是表示对对方“知我”“怜我”的感激，这是写情之深。“此情须问天”是对天盟誓，指天以明心的意思，这是写情之坚。由此可见，女子在会见时的感情是何等炽热强烈。

　词的下片，描写女子对男方的执着的爱情。从时间上看，写的是“暂时相见”之后；从内容上看，则是对女子内心感情的进一步描写。“暂时相见”之后，女子回到了自己的房间。刚才花里相会时的情景，以及会见时燃烧在女子心中的爱情的火焰，不但没有消失、减弱，反而更加鲜明、强烈了。于是，女子将这内心的感情，化成了默默的誓言。“香作穗，蜡成泪”，是女子回房时看到的情景。香尽蜡灭，说明时已深夜。但更重要的是，这是一种见景生情，托物寄情手法的运用。在女子看来，这香作之穗，蜡成之泪，“还似两人心意”，是“两人心意”相合的心心相印的象征。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，是李商隐的传世名句。它以谐音双关和形象的比喻，述说了对所爱者至死不渝的情思和无穷无尽的恨别，表明了自己的一往情深，爱之极至：若要不相思流泪，除非像蚕蜡一样，身死灰尽。词人此处的描写，或许是对李诗的化用。

　值得注意的是，这里说得是“两人”面不是一人，是兼及男女双方的，其特点是，男方的心意不是由男一方自己说出，而是由女子代为说出的。这样写，当然是以女子亲身体验到男方的怜爱为基础的，但却更是以女子本身的感情为基础的。代男方言其心意，更可以见其自己的心意。

　女子虽然知己之心，也知君之意，但毕竟只能“暂时相见”的现实，给她的心情罩上了一层阴影。“暂时”之外的时间是多数的，大量的，而在这些时间里是不能相见的，这不能不使女子感到阵阵愁思袭来。故结末三句，词人以枕腻衾寒，更残漏尽，夜不能寐，来写女子在“暂时相见”之后的孤独和寂寞，这是非常符合女子此时此地的心理状态的。也许，深夜难眠，孤寂难挨的女子，还在回忆着刚才“暂时相见”的情景；或者，正在想着下一次的“暂时相见”从这个角度说，此一结尾又是含蓄有味，余韵不尽的。

　这阕词很为前人所称赞。它妙就妙在首先给人一个极美的意境，然后一下让人落于冷寂的现实，造成感情上的巨大落差。而在这巨大的落差之间，如瀑布一样的不是空的，不是一片漆黑，而是充满感情的芬芳，溅射出忠贞的奇姿异彩。是以给人以感情上的纯洁化，这在技术上较之从头说起，有着极大的震宕。其实，如果按词的内容来排列，恰好应当调过头来，把末句放在开头。更残、梦醒，一个人睡在冰冷的被子里，想到刚才居然还梦见了情人。她还是那样的漂亮，从服饰到颜色，然后想到为什么会有这样的梦，从而想到彼此之间的深情厚意。词人为了在写法上突破一般化，是很懂得蒙太奇的手法的，一下把主人公最美的情景推到读者的眼前，然后再夹以回叙。通过现实情与物的化入，最后才使人知道：啊，原来竟是一个梦！不由人不升起一缕惋惜之情而对于现实的理解。

　由于温庭筠的词几乎是完全诉之于视觉，温庭筠只是加以组合，通过这画面的组合变化，使读者去理解诗人的创伤及思想。因此，这倒很合乎当代的**语言。

　扩展阅读：温庭筠个人作品

　温庭筠创作颇丰，有传奇《乾馔子》三卷，原本今不传，部分篇什见于《太平广记》。《采茶录》一卷，不传。类书《学海》十卷，佚。诗文集《握兰集》三卷，《金荃集》十卷，诗集五卷，《汉南真稿》十卷，《汉上题襟集》十卷，又有与段成式、余知古等人诗文合集《汉上题襟集》十卷，皆佚。今存诗九卷，文一卷。今所见温庭筠之诗词，为《花间集》《全唐诗》《全唐文》中所保存者。现存诗三百一十多首，有清顾嗣立重为校注的《温飞卿集笺注》以及清曾益等人的《温飞卿诗集笺注》；现存词有王国维所辑的《金荃词》收七十首，林大春汇集《唐五代词》录七十首。现存《乾馔子》三十三篇，系从《太平广记》中辑出。现存骈文二十题三十二篇。

知我意，感君怜，此情须问天。 出自晚唐诗人温庭筠的《更漏子》　 金雀钗，红粉面，花里暂时相见。 知我意，感君怜，此情须问天。 　 香作穗，蜡成泪，还似两人心意。山枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。 赏析　 这阕词写的是梦醒之后的感觉和追忆；和另一首《更漏子·柳丝长》的手法近似又不似。近似的是都是在最后一句点明是梦。那里「梦长」是明说，而这里「觉来」则是暗示。但都是从梦中醒来的这一点则是无疑的。所不同的是：第一阕没有写梦境，只写梦醒后的苦苦难眠，这一阕却是专写梦境，而把醒时的苦况则轻轻一笔带过。章法极具变化。　 「金雀钗，红粉面」，应当是指梦中于「花里暂时相见」的人；不像是说自己。因为人不好自己夸自己是「红粉面」的。所以他紧接着用醒时的口吻说：「花里暂时相见」。「暂时」是过后的衡量，是追叙的回忆；也是对于梦的一番惆怅。「我们」在花里暂时的、也就是匆匆的又见了一面了。这是自我安慰，因为聊胜于无；但也充满了惆怅，因为毕竟是梦。相见在梦中，而又匆匆地醒了，所以他要突出地点明「暂时」二字，以示惆怅。正因为写的是暂时在花中相见的一段情景，所以「金雀钗，」、「红粉面」当是相见时见到的那人的模样。这种重复梦中的情景，正是在回味，在念念不忘。然而奇怪的是，这梦中的人居然是女子。这点很新奇，也很重要，不亚于在禁锢的思想中，却透漏了一丝缝隙。有的学者认为温庭筠的词写的都是什么商女、黄冠、青楼之情，而此处忽然跑出了一个男性在思念梦中的妇女，匪夷之思。这至少是在那些牢不可破的说法上，找到了一条裂缝；点破了陈说的缺少真知灼见。　 上三句写梦中之景，下三句写梦中之情。「知我意，感君怜。」这里分明有一椿冤事在。为什么感「君」的是「怜」呢？怜，是包括爱与哀的意思。唯其爱，是以哀。这两者有连带关系。哀，哀其冤的吧？而爱呢？正因为他人好而被冤，这才所以爱而哀。唯其知道爱而哀，所以他才要说：「知我意」。唯知我意者，斯所以感君怜的。感不在怜而在知。否则，虽怜亦无可感！太史公说过：「人之相知，贵在知心。」又说：「士为知己者用，女为悦己者容。」她们互为知己的基础，正是你知我意，我感君怜。也许梦中的她问到了他的冤情，他说「此情须问天」者，是此冤情极大，而几乎人间没有，所以这才说要问天的吧？至于这是一个什么冤情？其实温庭筠可以说一生甚至至今都沉在诬罔之中，至于他具体的指的哪件事，这就要论世而知人，找找这词的背景。那么，这又违背了某些人的论点，以为温庭筠的词是没有什么寄托的。其实，有不有具体的事实倒也无所谓，读其情可以。这正是无可申诉之冤久郁于胸中，所以这才有这个梦。这梦正是自己冤之极，而对人思之深的双双结合。读来深有感于为什么人之知己，端在红粉！这很悲，也很美！这就给了这个每多缺陷的人世以悲剧性的色彩而最动人心，否则身居人世，岂非也太没有人味了！　 梦醒了，眼前是「香作穗，蜡成泪」，想到梦中那么哀怜地相对，则这香灰、烛泪，还真如两人相对时的样子。一则是自己，如烟穗之灰暗而低垂；一则是她，为之泣血有如红烛之泪。睹物伤情，是人醒了，而情犹在梦中。　 正是刚才的梦是那样的美，其情是那么的感人而温暖，是以这才感到醒了，这枕头油腻腻的、冷冰冰的，连锦缎的被子也没有一丝丝暖气！以实来衬起幻之美，而以幻来写实之悲。这样的反差，最具现实的批判性。　 这阕词很为前人所称赞：陈廷焯许之以「绝唱」，胡元任不仅整个地肯定了温庭筠，认为他「工于造语，极为奇丽。」更特别欣赏此词，认为：「此词尤佳！」它妙就妙在首先给人一个极美的意境，然后一下让你落于冷寂的现实，造成感情上的巨大落差。而在这巨大的落差之间，如瀑布一样的不是空的，不是一片漆黑，而是充满感情的芬芳，溅射出忠贞的奇姿异彩。是以给人以感情上的纯洁化，这在技术上较之从头说起，有着极大的震宕。其实，如果按词的内容来排列，恰好应当调过头来，把末句放在开头。更残、梦醒，一个人睡在冰冷的被子里，想到刚才居然还梦见了她！她还是那样的漂亮，从服饰到颜色，然后想到为什么会有这样的梦？从而想到彼此之间的深情厚意。从深情又感触于眼前的香穗和烛泪，于是想到：也真如我俩一样，看来不死，这情是不会断的！他为了在写法上突破一般化，是很懂得蒙太奇的手法的，一下把主人公最美的情景推到读者的眼前，然后再夹以回叙。通过现实情与物的化入，最后才使人知道；啊，原来竟是一个梦！不由人不升起一缕惋惜之情而对于现实的理解。　 由于温庭筠的词几乎是完全诉之于视觉，他只是加以组合，通过这画面的组合变化，使读者去理解他的创伤及思想。因此，这倒很合乎当代的**语言。



一首原创《更漏子》、平仄出错、请大侠指出

这首的词牌格式如下：

仄平平，平仄仄，[仄]仄[平]平[仄]仄。平仄仄，仄平平，仄平平仄平。

△ △ △ △

平仄仄，平平仄，[仄]仄[平]平[仄]仄。平仄仄，仄平平，仄平平仄平。

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·例词参考·

更漏子 〔唐〕温庭筠

柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

香雾薄，透重幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦君君不知。

说明：双调四十六字，前阕两仄韵、两平韵，后阕三仄韵，两平韵，换韵方式

“甲乙丙丁”。前后阕一二句、四五句要用对仗。

你从 “星稀疏”开始，都有个别字平仄出错哈。

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宋词：晏殊《更漏子·雪藏梅》原文译文赏析

　《更漏子·雪藏梅》

　宋代：晏殊

　雪藏梅，烟着柳。依约上春时候。初送雁，欲闻莺。绿池波浪生。

　探花开，留客醉。忆得去年情味。金盏酒，玉炉香。任他红日长。

　译文

　在梅雪还在相互映衬时，柳树已长出了绿芽，透露出春的消息。刚送别南方的大雁，就听到了黄莺鸟的清脆鸣声，绿波荡漾，使人心旷神怡。

　回想起去年我们一起去踏春寻花，将客人挽留以至酒醉的情景，历历如在眼前，使人回味。在触景生情中，独自用金杯斟上美酒，在阳光灿烂的日子里，一任炉烟袅袅。

　赏析

　上片写初春已至。以细腻的笔触，描画初春景色，梅花傲雪怒放，柳条含烟抽叶，仿佛在告诉人们，严冬即将过去，初春已经来临。“藏”、“着”二字，颇传神，正如唐朝马怀素《正月七日宴大明段》诗所吟“就暖风光偏着柳，辞寒雪影半藏梅”。再看那刚刚送走的鸿雁人，快要听闻的黄莺啼声，绿池水面泛起层层微波浪。“初”、“欲”二字，写春天已经一天天临近。可见，所写的春景是动态的，主人公的心境是欢愉的。雪中藏梅、杨柳烟绕之时，大约春天就快要来到了。这时，送走了鸿雁，期待着黄莺的啼鸣，门外绿池波浪荡漾。这一切的描述，表达出词人对春天的急切期盼，对美好生活的急切渴望。词人先从细小的节物变化写起，展示了腊尽春回、阳气初生之际的优美自然景色。暖气初动，其明显标志就是雪里梅花开放、柳枝绽芽含烟；这一新景致，昭示初春时节到来了。作者放眼望去，发现春意继续萌动，逐渐遍及诸物。一“初”一“欲”，见禽鸟之感春才刚刚开始。继言春水已“生”，则春色已渐渐分明了。可见作者体物描景，文心极细。

　下片写开筵欢饮。在花期设宴，留宾客醉饮，去年亦是如此情味。有金盏酒，焚玉炉香，词人愿长长的白日都在这样欢快的环境中度过。词人过着富贵的生活，秋日、春日，去年、今年，都是赏美景，饮美酒，过得舒适畅快。回忆去年的一次盛宴，与客同醉，那份情味，依然记得。时隔一年，事不重复，人也难聚，主人公唯有举起金杯的美酒，和着玉炉的香烟，任凭他红日长。词作排解心中的惆怅的方式，反映了晏殊的旷达情怀。作者感春忆旧之情。这是由今而忆昔：初春景色是如此美好，作者设宴赏景，留客共醉，不觉回忆起“去年”此时的情事，心中怅然。风景不殊，而人事已非，怎不令人慨叹。如何开释这满怀的惆怅呢，作者以富于理性的思索回答道：我惟有在玉炉香中举起金盏酒，且寻眼下的快乐，以驱除胸中的无聊之感，任他窗外红日自长吧。此词表现的，是典型的大晏风度和大晏情调。他就是如此善于以理节情，排忧适性，自我解脱，以跻身于旷达的人生境界的。

　这首词描写的是冬去春来之时风物的变化，以及由此触发的追怀忆旧之情。词的高妙之处在于作者对于节物变化的细心体察和妙笔表达。立春过后，日长一线，春意在不知不觉之间，遍布于各个角落。梅和柳之间的变化是最直接的标志。古代慧心的文人们早已体察及此。唐代诗人杜审言《和晋陵丞早春游望》：“独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。”春光最先光顾的就是风雪中开放的梅花和最早探知春意的杨柳。李清照《永遇乐·落日熔金》说“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许”。残雪还压着梅朵，而因阳气上升，湿气氤氲着柳枝，已渐渐显出浓浓春意来了。刚刚送走大雁，将要听到莺啭，而池塘之上，风乍起，吹皱一池春水，这正是“池塘生春草，园柳变鸣禽”的时节。在这样一个春意盎然的时候，举金盏、采名花、歌新曲。年年岁岁花相似，去年此时，亦是如此度过，是年复一年，还是物是人非呢。轻轻地感喟，淡淡地放开，玉炉名香，且来消受这迟迟春日吧。

　扩展阅读：晏殊经典的名句大全

　1、无可奈何花落去，似曾相识燕归来。——《浣溪沙》

　这是晏殊最得意的词句，也是最能代表它词风的名句。

　2、人面不知何处，绿波依旧东流。——《清平乐》

　晏殊擅长小令，《清平乐》这一词牌也是其最擅长的词牌之一。

　3、鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。——《清平乐》

　4、昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。——《蝶恋花》

　这句的知名度相信也是毋庸置疑的，读书的三种境界之一。

　5、满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。——《浣溪沙》

　这首《浣溪沙》是晏殊《浣溪沙》这一词牌名中的两首之一，另外一首就是第一句所在的《浣溪沙·一曲新词酒一杯》。

　6、欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。——《蝶恋花》

　7、无情不似多情苦，一寸还成千万缕。——《玉楼春》

　8、天涯地角有穷时，只有相思无尽处。——《玉楼春》

　9、梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。——《寓意》

　10、当时共我赏花人，点检如今无一半。——《木兰花》

　扩展阅读：晏殊简介

　晏殊（991年—1055年2月27日），字同叔，江西抚州临川人。北宋文学家、政治家。

　生于宋太宗淳化二年（991年），十四岁以神童入试，赐同进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，宋仁宗至和二年（1055年）病逝于京中，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。

　晏殊以词着于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”；亦工诗善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉词》、《晏元献遗文》、《类要》残本。

温庭筠《更漏子·星斗稀》原文及翻译赏析

更漏子·星斗稀原文：

星斗稀，钟鼓歇，帘外晓莺残月。兰露重，柳风斜，满庭堆落花。虚阁上，倚阑望，还似去年惆怅。春欲暮，思无穷，旧欢如梦中。

更漏子·星斗稀翻译及注释

翻译 天边的星辰渐渐地隐入晓雾，钟声鼓乐也已停歇在远处，窗外的晓莺在啼送残月西去。兰花上凝结着晶莹的晨露，柳枝在风中翩翩飞舞，满庭的落花报道着春暮。空荡荡的阁楼上，我还在凭栏远望，惆怅，还似去年一样。春天就要过去了，旧日的欢欣已仿佛梦中的幻影，我仍在无穷的相思中把你期待。

注释 1更漏子：词牌名。又名「付金钗」「独倚楼」「翻翠袖」「无漏子」。《尊前集》注「大石调」，《黄钟商》 又注「商调」（夷则商），《金奁集》入「林钟商调」。《词律》卷四，《词谱》卷六列此词。以四十六字体为正体。2星斗：即星星。3虚阁：空阁。4倚阑：即「倚栏」。鄂本作「倚兰」，误。

更漏子·星斗稀赏析

　此词写女主人公晨起之后，登阁望远思念心上人的惆怅思绪。前三句从视听的感觉描写清晨景象。天刚晓时许多星星都隐没了，天空只剩下少数星星，故觉「星斗稀」。「钟鼓歇」是说清晓报时警夜的钟鼓声已经停歇。首二句从高远处写起，「帘外」句落到近处。用星斗、钟鼓、晓莺、残月等一系列表示时间的意象，点明时间是在清晓，在景物描写中已暗含人物。次三句继续描写景物，写露重风斜、落花满院，显已为暮春时节。不仅感到其中有人，而且隐约似见其有活动，从室内移步至庭院。上片名为写景，则已见情。主人公由室内转向庭院，满目萧索之景，满耳凄清之音。则其所感自不待言。作者抓住暮春与黎明的特点布景，展示出清冷凋零的画面，烘托出孤寂惆怅的气氛。这里虽然人未露面，景象中却已透出主人公的怨情愁绪。尤其画面中的「残月」、「落花」，蕴含人的情思更明显。

　下片着重写主人公的活动心情。头三句写主人公登高望远，引起的无限惆怅之情。「虚」字既表物象，也表人情。虚的感觉因空空无人产生，从实境的空虚导致心情的空虚。「倚阑望」是下阕的关节，一切内心活动俱由此句的「望」引出。「还似去年」四字可见其惆怅时日之长。次三句点明惆怅之因，是惆怅之际的深入思索，表现主人公的活动心情。说惆怅「还似去年」，道旧欢「如梦中」，不仅写出主人公登高望远的一时心境，而且揭示出主人公相思的苦况，闺怨的深沉由来已久。「春欲暮」暗示青春已逝，美人迟暮的忧惧，「思无穷」则见其所欢仍然是遥不可及。因此结句点明旧日的欢乐如今只有在梦中追寻了。末句语调似甚轻淡，而表情极为深刻。「旧欢」是「思」的中心，两性欢爱是深闭闺中妇女的至愿，尤其是芳春花前月下的亲暱。而今芳时一再虚度，旧日欢乐益令人追思不置。过往之事，恍如梦逝，可思而不可即，而思念的迷惘之状，于此句则表现得淋漓尽致。

　此词意蕴丰富，既可作思妇念人之看。亦可作人臣失位之想。全词语淡情浓，把主人公的怀人之情写得千转百回，缠绵不尽。这在温词中也可谓别具一格。

诗词作品： 更漏子·星斗稀 诗词作者： 唐代 温庭筠 诗词归类： 怀人

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