著名箫曲欸乃取自于哪首诗？(欸乃的题解)



著名箫曲欸乃取自于哪首诗？

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渔翁?

唐 · 柳宗元

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。

译文

渔翁晚上靠着西山歇宿，早上汲取清澈的湘水，以楚竹为柴做饭。

太阳出来云雾散尽不见人影，摇橹的声音从碧绿的山水中传出。

回头望去渔舟已在天边向下漂流，山上的白云正在随意飘浮，相互追逐。

渔翁鉴赏

这首小诗情趣盎然，诗人以淡逸清和的笔墨构画出一幅令人迷醉的山水晨景，并从中透露了他深沉热烈的内心世界。

这首诗取题渔翁，渔翁是贯串全诗首尾的核心形象。但是，诗人并非孤立地为渔翁画像，作品的意趣也不唯落在渔翁的形象之上。完整地看，构成诗篇全境的，除了辛劳不息的渔翁以外，还有渔翁置身于其中的山水天地，这两者在诗中留下了按各自的规律特点而发展变幻的形迹。但同时，诗人又把两者浑然融化，渔翁和自然景象结成不可分割的一体，共同显示着生活的节奏和内在的机趣。由夜而晨，是人类活动最丰富的时刻，是万物复苏、生机勃勃的时刻，本诗即以此为景色发展的线索。因此，渔翁不断变换的举止行动和自然景色的无穷变幻便有了共同的时间依据，取得极为和谐的统一。

全诗共六句，按时间顺序，分三个层次。“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。”这是从夜到拂晓的景象。渔翁是这两句中最引人注目的形象，他夜宿山边，晨起汲水燃竹，以忙碌的身影形象地显示着时间的流转。伴随着渔翁的活动，诗人的笔触又自然而然地延及西岩、清湘、楚竹，西岩即永州西山，柳宗元在《始得西山宴游记》一文中曾极言探得西山的欢悦，并描述了西山的高峻：居于西山之巅，“则凡数州之土壤，皆在衽席之下”；而流经山下的湘水“至清，虽深五六丈，见底”（《湘中记》，见《太平御览》卷六十五）。诗中的“清”字正显示了湘水的这一特点。再加以永州一带（今湖南零陵等地）盛产湘竹，于是，山、水、竹这些仿佛不经意地出现在诗句中的零星物象，却分明在读者脑海中构成了清新而完整的画面：轻纱般的薄雾笼罩着高山、流水、湘竹……司空图在《诗品》中有言：“是有真迹，如不可知，意象欲出，造化已奇”，正可概括此诗首二句的艺术表现特点。这两句既设制了一个秀丽悦目的空间画面，又以夜幕初启、晨曦微露这样流动的时间感引出了下面对日出的描述，可以说在时空两方面奠定了全诗活跃而又清逸的基调。

“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”这是最见诗人功力的妙句，也是全诗的精华所在，若从内容上给予整理，这两句描写的是以下情景：一方面是自然景色：烟销日出，山水顿绿；一方面是渔翁的行踪：渔船离岸而行，空间传来一声橹响。然而，诗人没有遵循这样的生活逻辑来组织诗句，却从自我感受出发，交错展现两种景象，更清晰地表现了发生于自然界的微妙变异。前一句中“烟销日出”和“不见人”，一是清晨常见之景，一是不知渔船何时悄然离去的突发意识，两者本无必然的联系，但如今同集一句，却唤起了人们的想象力：仿佛在日出的一刹那，天色暗而忽明，万物从朦胧中忽而显豁，这才使人猛然发觉渔船已无踪影。“不见人”这一骤生的感受成为一个标志，划开了日出前后的界限，真实生活中的日出过程得到艺术的强化，以一种夸张的节奏出现在读者眼前。紧接着的“欸乃一声”和“山水绿”更使耳中所闻之声与目中所见之景发生了奇特的依存关系。清晨，山水随着天色的变化，色彩由黯而明，这是一个渐变的过程，但在诗中，随着划破静空的一下声响，万象皆绿，这一“绿”字不仅呈现出色彩的功能，而且给人一种动态感。这不禁使人想起王安石的著名诗句：“春风又绿江南岸”，王安石借春风的飘拂赋“绿”字以动态，而柳宗元则借声响的骤起，不仅赋之以动态，而且赋以顷刻转换的疾速感，生动地显现了日出的景象，令人更觉神奇。德国启蒙运动时期的文艺理论家莱辛在指出诗与画的区别时曾说：“一切物体不仅在空间中存在，而且也在时间中存在。物体也持续，在它的持续期内的每一顷刻都可以现出不同的样子，并且和其它事物发生不同的关系。……诗在它的持续性的摹仿里，也只能运用物体的某一个属性，而所选择的就应该是，从诗要运用它那个观点去看，能够引起该物体的最生动的感性形象的那个属性。”（《拉奥孔》）柳宗元没有静止地去表现日出的壮丽辉煌，或去描摹日出后的光明世界，他正是充分发挥语言艺术的特长，抓住最有活力，最富生气的日出瞬间，把生活中常见的自然景象表现得比真实更为美好，给人以强大的感染力。苏东坡论此诗道：“诗以奇趣为宗，反常合道为趣，熟味此诗，有奇趣。”（《冷斋诗话》）这是恰如其分的评语。

“回看天际下中流，岩上无心云相逐。”日出以后，画面更为开阔。此时渔船已进入中流，而回首骋目，只见山巅上正浮动着片片白云，好似无心无虑地前后相逐，诗境极是悠逸恬淡。对这一结尾苏东坡认为“虽不必亦可”，因而还引起一场争论，一时间，宋严羽、刘辰翁，明胡应麟、王世贞，清王士禛、沈德潜等人各呈己见，众说纷纭，但是他们的争论都局限在艺术趣味上，却没有深入体会柳宗元作此诗的处境和心情。柳宗元在诗文中，曾多次言及他被贬后沉重压抑的心绪，在《与杨诲之第二书》中，他写道：“至永州七年矣，蚤夜惶惶”，理想抱负和冷酷的现实产生了尖锐的矛盾，在极度悲愤的情况下，他“但当把锄荷锸，决溪泉为圃以给茹，其隟则浚沟池，艺树木，行歌坐钓，望青天白云，以此为适。”在《始得西山宴游记》中，柳宗元表露得更明白：“自余为僇人，居是州，恒惴栗，其隟也，则施施而行，漫漫而游”，可见他并非以一颗平静恬淡的心徜徉于山水之间，而是强求宽解，以图寻得慰藉。但是，正如他在《游朝阳岩遂登西亭二十韵》中所叹的那样：“谪弃非隐沧，登陟非远郊”，事实上，他并没有获得真正的解脱，有时候，他因一山一水的遭遇而想及自己的不幸，于是不胜怅惘感慨，有时候他在登陟跋涉中意有所感，情不自禁地显露出不平和抗争，正因为如此，他更强烈地希求摆脱这种精神的压抑。所以，与其说《渔翁》以充满奇趣的景色表现出淡逸的情调，不如说更袒露了隐于其后的一颗火热不安的心。这是热烈的向往，是急切的追求，诗中显示的自由安适的生活情趣对于处在禁锢状态的诗人来说，实在是太珍贵太美好了。于是，在写下日出奇句之后，诗人不欲甘休，以更显露地一吐自己的心愿为快，化用陶渊明《归去来兮辞》中“云无心以出岫”的句子，宕开诗境，作了这样的收尾。只有真正体会柳宗元的现实处境，才能理解他结句的用心。诗人自始至终表现渔翁和大自然的相契之情，不仅出于艺术表现的需要，同样体现着他对自由人生的渴求。这也说明，要深入领会一篇作品的艺术风格，常常离不开对作者思想感情的准确把握。

欸乃的题解

欸乃 ǎinǎi

1.象声词。摇橹声。 唐 元结 《欸乃曲》：“谁能听欸乃，欸乃感人情。”题注：“棹舡之声。” 唐 柳宗元 《渔翁》诗：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。” 清 黄遵宪 《夜宿潮州城下》诗：“艣声催欸乃，既有晓行船。”

2.象声词。棹歌，划船时歌唱之声。 宋 陆游 《南定楼遇急雨》诗：“人语朱离逢 峒獠 ，櫂歌欸乃下 吴 舟。” 元 郑光祖 《倩女离魂》第二折：“听长笛一声何处发，歌欸乃，橹咿哑。”

3.象声词。泛指歌声悠扬。 唐 刘言史 《潇湘游》诗：“野花满髻妆色新，闲歌欸乃深峡里。” 宋 叶适 《灵岩》诗：“亡王未亡时，绝色馆孤峻。歌声妙欸乃，俎品穷蛤蜃。”

此处是指，天明初亮，云烟虽然消散，但人影模糊不可看清楚。渔翁摇船而走，诗人只听见渔翁的一声摇橹省后，日出云散天大亮，才忽然真正看见了两岸的青山绿水。

欸乃韵远,飘向那水云深处.（欸字应该怎么读?有四个读音,但不知道是哪个.）

《欸乃》存谱初见于《西麓堂琴统》，亦有人称其《渔歌》或《北渔歌》，有传此曲乃柳宗元所作。后《天闻阁琴谱》记载为《欸乃》，管平湖演奏。谱原于明朝陈太斌编的《太音希声》(1929)。

这是一首很大众化的古琴歌.因为它说的是做粗活的渔夫的生活。原先陈太斌以为它「不雅驯」，但是后人加以修饰，仍被琴人纳入各琴谱之中。

此曲乃据唐柳宗元著名七言古诗《渔翁》所作，原诗“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”。“欸乃”一般解作行船橹声或划船之声。也有观点认为《欸乃》是表现船夫拉纤的劳动的音乐作品，读音应为“aoai”曲中有拉船的劳动号子音调多次出现，并一次比一次激动。整个音乐忧郁不平，是很有形象很有深度的重要琴曲。在古曲中，这样直接、具体地表现劳动的作品，是罕见的”（见李祥霆《略谈古琴音乐艺术》）。目前琴界的现状是两种读音共存。在乐曲中欸乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。

此曲系后人据唐柳宗元《渔翁》中：“欸乃一声山水绿”诗句而作。“欸乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中欸乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色。

《二香琴谱》(1833)记载欸乃俗呼北渔歌，谙旧始太古遗音文会堂，《阳春堂》亦竟名潐歌，尾或收三五，或收一六，皆非是曲，采自《澄鉴堂》，尾收二四乃羽曲也，而北之一字未见于刻本，俗或呼北渔歌者别于正调高音之渔歌也，渔歌取七音欸乃取五音岂有欸乃反为北曲乎，此曲亦是渔歌盖正调之渔歌在前恐其相混故取柳完元的诗《渔翁》「欸乃一声山水绿」命名以别之。

《新乐府》欸乃曲：

谁能听欸乃，欸乃感人情。不恨湘波深，不怨湘水清。所嗟岂敢道，空羡江月明。昔闻扣断舟，引钓歌此声。始歌悲风起，歌竟愁云生。遗曲今何在，逸为渔父行。

《欸乃》题解

《西麓堂琴统》：古昔韬名抱道之士，多托足迹渔樵以自适，此曲真有云冷山空，江寒月白之兴。汲清湘，然楚竹於西岩者，不足道也。

《太音补遗》：此曲盖本柳柳州“欸乃一声山水绿”之诗而增益之。“欸乃”，歌声也。

《玉梧琴谱》：此曲柳子厚所作。盖柳柳州“欸乃一声山水绿”之诗而增益之。“欸乃”，歌声也。有脱尘寓江海河汉之游，物外烟霞之思。颐养至静，乐守天真也。

《藏春坞琴谱》：同前谱。

《二香琴谱》：欸乃，俗呼“北渔歌”。旧谱如太古遗音、文会堂、阳春堂亦竟名渔歌。曲尾，或收三五，或收一六，皆非。是曲采自澄鉴堂，尾收二四，乃羽音也，而“北”之一字未见於刻本。俗或呼“北渔歌”者，别於正调商音之渔歌也。渔歌取七音，欸乃取五音，岂有欸乃反为北曲乎？此曲亦是渔歌，盖正调之渔歌在前，恐其相混，故取柳诗“欸乃一声山水绿”命名以别之。

《欸乃》后记

《春草堂琴谱》：一派南音，并无北韵。俗呼为“北渔歌”，不知何指。

《琴谱谐声》：……予以欸乃一曲，得山水之神，鼓之故宜长夏。原制用蕤宾、变徵是也。……

《欸乃》小标题

《西麓堂琴统》：一、烟波渺渺二、长啸悠悠三、我歌君和四、空惊雁阵五、吴江鼓吹六、响彻龙湫七、沧浪濯缨八、数声柔橹九、漱石流泉十、一片鸣榔十一、举网得鱼十二、酌酒高歌十三、欢声如雷十四、别浦收编十五、一夜狂风十六、芦花深处。

《太音补遗》：一、潇湘水云二、秋江如练三、洞庭秋思四、楚相烟波五、天阔明朗六、渔樵互答七、嗈嗈鸣雁八、夜傍西岩九、渔人晚唱十、醉卧芦花十一、蓬窗夜雨十二、梧桐叶落十三、晓汲湘江十四、渔舟荡桨十五、摇橹数声十六、寒江撒网十七、月出烟消十八、山高水长。

欸乃（ǎi nǎi）,拟声词.1、形容摇橹的声音；2、划船时歌唱的声音.

读āi时与唉是一样的意思.1、答应的声音；2、叹息的声音.

读ēi 时与诶相同是叹词,表示招呼.例：欸,你快来!

读éi 时也与诶相同是叹词,表示诧异.例：欸,他怎么走了!

读ěi 时也与诶相同是叹词,表示不以为然.例：欸,你这话克不对呀!

读èi 时也与诶相同叹词,表示答应或同意.例：欸,我这就来! 例：欸,就这么办!



关于词的文学常识

1文学常识——词的介绍（基础知识）

词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。

到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。 词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、词子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。

词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。

词入宋，发展到鼎盛状态，成为一种完全独立并与诗体相抗衡的文学形式。文学史上，词以宋称，体现了宋词作为一代文学的重要地位。

北宋词的主流依然是沿袭晚唐五代，吟风弄月，注重词的抒情性与音乐性。 如二晏、张先等。

他们刻意求精，使词的形制更加丰富，词的语言更加精炼，词的意境更加深婉，词的风格更加细腻，特别是使词的音律更加精美合乐。

词基本分为：婉约派、豪放派两大类。

婉约派的代表人物：李煜，晏殊，柳永，秦观，周邦彦，吴文英，李清照，纳兰性德，晏几道，姜夔等。 豪放派的代表人物：苏轼，辛弃疾，岳飞，陈亮，陆游等。

（现有雅、俗词之分）明代徐师把词的形式概括为：“调有定格，句有定数，字有定声。”婉约派的风格特点：婉约，婉转含蓄之意。

婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女情长。 结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美，内容比较狭窄。

豪放派的风格特点：气魄大而无所拘束之意。豪放派的特点是题材广阔。

它不仅描写花间月下，男欢女爱，而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活。它境界宏大、气势恢弘、崇尚直率，而不以含蓄婉曲为能事。

参考资料来源：百度百科-词。

2关于词的文学常识

词，是我国古代诗歌的一种。

它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”

由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。

唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。

只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。

而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 词起源于民间，但在1900年敦煌石室打开之前，研究中很难见到民间作品。

直到敦煌卷子中的词曲面世，才补救了这方面的缺陷。敦煌词曲数量很大。

其中有温庭筠、李野（唐昭宗）、欧阳炯词共五首，其余为无名氏之作。作者范围广泛，多属下层，写作时间大抵起自武则天末年，迄于五代。

其中最重要的抄卷是《云谣集杂曲子》，收词30首，抄写时间不迟于后梁乾化元年（911），比《花间集》的编定（后蜀广政三年，940），早出近三十年。所用词调，除《内家娇》外，其馀12调，《教坊记·曲名表》均有着录。

其中有慢词，亦有联章体。 敦煌词创作的早期与作者成分来源的民间性，使作品从内容、体制到语言风格，都表现出这些初起的词，初步脱离一般诗歌的大文化系统，开始独立成体的过渡性特征。

朱祖谋跋《云谣集杂曲子》云：“其为词拙朴可喜，洵倚声椎轮大辂。”可以用于对整个敦煌词的评价。

[编辑本段]词的种类 词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。

后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。

词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。

这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。 敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。

宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。

长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。 长一点的词还可以有：双调，三叠，四叠之分。

词题 前人作词时加于词前的题目。词这种文学体裁初出现时，词调与词题基本上是合一的。

后来，词的内容逐渐与词调脱离，光有词调不足以表明该词的内容，这才另加词题，这大约从宋代开始。如苏东坡的《更漏子》（词调名），外加《送孙巨源》，说明该词为何而作，这后者就是词题。

[编辑本段]词 牌 词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。

人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。

有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。 关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： ⑴本来是乐曲的名称。

例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。

据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。

这些都是来自民间的曲调。 ⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。

例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。

《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。

又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。 ⑶本来就是词的题目。

《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。

凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。 但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。

一般是在词牌下面用较小的字注出词题。

3关于词的文学常识

词是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。

词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。词的特点 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。

一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。

2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。 3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。

4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。 5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

编辑本段词的起源 词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代，故俗称宋词。

据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。

从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 词唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的，被视为诗余小道。

只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。

而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 词起源于民间，但在1900年敦煌石室打开之前，研究中很难见到民间作品。

直到敦煌卷子中的词曲面世，才补救了这方面的缺陷。敦煌词曲数量很大。

其中有温庭筠、李野（唐昭宗）、欧阳炯词共五首，其余为无名氏之作。作者范围广泛，多属下层，写作时间大抵起自武则天末年，迄于五代。

其中最重要的抄卷是《云谣集杂曲子》，收词30首，抄写时间不迟于后梁乾化元年（911），比《花间集》的编定（后蜀广政三年，940），早出近三十年。所用词调，除《内家娇》外，其馀12调，《教坊记·曲名表》均有着录。

其中有慢词，亦有联章体。 敦煌词创作的早期与作者成分来源的民间性，使作品从内容、体制到语言风格，都表现出这些初起的词，初步脱离一般诗歌的大文化系统，开始独立成体的过渡性特征。

朱祖谋跋《云谣集杂曲子》云：“其为词拙朴可喜，洵倚声椎轮大辂。”可以用于对整个敦煌词的评价。

编辑本段词的发展脉络 词产生于唐，流行于五代，极盛于宋代，衰微于元明，复兴于清代。在文学史上，词以其特有的抑扬顿挫的音乐美、错综变化的韵律、长短参差的句法以及所抒发的浓烈深挚的感情，成为一种深受人们喜爱的文学体裁。

词词是唐代民间新兴的一种歌诗，即唱辞。在唐代，原产于西域的“胡乐”尤其是龟兹乐大量传入中原，与汉族原有的以清商乐为主的各种音乐家相融合，产生了一种新的音乐——燕乐。

燕乐曲调繁多，有舞曲，也有歌曲。歌曲的歌辞就是词的雏形，当时叫做“曲子词”。

唐代的燕乐歌辞在其发展过程中，逐渐形成了一个显着的特点，即严格按照乐曲的要求来创作歌辞，包括依乐章结构分片，依曲拍为句，依乐声高下用字，其文字形成了一种句子长短不齐而有定格的形式。到了中唐以后，众多文人用这种制辞方式进行创作，这种新体歌辞，就是后来通常所称的“词”。

燕乐中有很多曲调是民间歌谣的曲调，其有曲有辞，歌辞有着长短不一或用衬字的形式。近代在敦煌发现的钞本曲子词，有很多是因乐作辞的。

这些歌辞在结构上有篇幅也是或长或短。可见，这些歌辞都是配合或依照音乐演唱要求而变化其形式的，这说明因乐写词的燕乐歌辞是词的一个源头。

词的另一个来源是文人的诗歌。唐代某些乐曲的曲拍声调与诗尤其是《杨柳枝》等曲调的歌辞，与格律诗并无多少的区别。

不过，以诗入曲也有不相合的。为了适应曲调格式、需要做一定的变动处理，如破句、重叠等。

据宋人沈括、朱熹等的解释，在唱这些齐言的歌辞时，还需要加“和声”、“泛声”，才能和长短不齐的曲拍相合。这最终导致文人直接按曲拍作词。

诗入曲，促成了曲子词的抒情趋向。从曾入乐的诗歌来看，以五言、七言绝句为多，内容大多是吟咏山水、抒情发志，或反映朋友情谊、离愁别绪的，这使词逐渐形成了显着的艺术特点：内容以抒写日常生活的情感为主，意境比较细巧，表现手法比较委婉，语言比较凝炼精致。

流行于初盛唐期间的民间词，是词的萌芽阶段。盛唐文人所写的曲子词基本上都是整齐的五言、七言形式，个别为长短句。

到中唐，文人开始认真地倚声填词。元和年间后，文人填词逐渐增多，词正式成为一体。

但是，此时文人运用曲调的范围还比较狭窄，就现存资料看他们常用的是有限的十几个曲调，如《一七令》、《忆长安》、《调笑》、《三台》等，不过在在语言上，他们开始。

4“词”的文学常识

词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。

后来逐渐和音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗馀”。由于文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

词是长短句，但是全篇的字数、句数是一定的，每句的字数、平仄也是一定的！ 词大致可以分为三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。有人认为：58字以内为小令，59~90字为中调，91字以上为长调。

这种分法未免太绝对化了，但是，大概情况还是如此的。 在敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。

宋初柳永创造了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来的。

长调的特点，除了字数较多外，就是一般用韵较疏。

5词的文学常识

词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。

词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。

敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。

长一点的词还可以有：双调，三叠，四叠之分。

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将进酒是李白写的哪首诗的标题？

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，标题的意思为“劝酒歌”，内容多是咏唱喝酒放歌之事。这首诗是诗人当时和友人岑勋在嵩山另一老友元丹丘的颍阳山居作客，作者正值仕途遇挫之际，所以借酒兴诗，来了一次酣畅淋漓的抒发。在这首诗里，李白“借题发挥”，借酒消愁，感叹人生易老，抒发了自己怀才不遇的心情。

这首诗十分形象体现李白桀骜不驯的性格：对自己充满自信、孤高自傲、热情豪放，“天生我材必有用”、“人生得意须尽欢”。全诗气势豪迈，感情豪放，言语流畅，具有极强的感染力。李白咏酒的诗歌非常能体现他的个性，思想内容深沉，艺术表现成熟。

关于古箫乐器的诗句

1 带有古代乐器的诗句词

1不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

2犹有两行闲泪，宝筝前。

3琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。

4江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

5羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

6辽东小妇年十五，惯弹琵琶解歌舞。

7十五弹箜篌，十六诵诗书。

8自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫。

9二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

10中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

11角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

12四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

13黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

14谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

15牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。

16锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

17牡丹红豆艳春天，檀板朱丝锦色笺。

18幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

19主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。

20将琴代语兮，聊写衷肠。

21笳一会兮琴一拍，心愤怨兮无人知。

22静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。

23哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。

24却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

25凤箫声动， 玉壶光转， 一夜鱼龙舞。

26驾言发魏都，南向望吹台。 箫管有遗音，梁王安在哉？

27箫声咽， 秦娥梦断秦楼月。

28溪边倦客停兰棹， 楼上何人品玉箫？

29故人何处？ 玉箫明月空闲。

30丝桐合为琴，中有太古声。

31何物使之然？羌笛与秦筝。

32小莲初上琵琶弦。弹破碧云天。

33相逢不尽平生事，春思入琵琶。

34说与琵琶红袖客。好将心事曲中传。

35琵琶是谁制，长拨别离愁。

36放琵琶。挑灯羞看围屏画。

37暖玉琵琶寒月肤，一般如雪映罗襦。

38琵琶音最好，解说别离难。

39琵琶弦急对秋清，弹作关山久别情。

40怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

41善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

42忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

43《琵琶行》

2 含有萧字的诗词,这个萧是指古时候的乐器

古代文人墨客对箫特别看重，咏箫的诗词格赋更是举不胜举。有的借箫言赋，有的寄箫抒情，情景交融，箫音缭绕，美不胜收。下面集录了部分有关箫的佳言妙句，共赏析：

一、采菱歌 鲍照

惊舲驰桂浦，息棹偃椒潭。

箫弄澄湘北，菱歌清汉南。

这首诗描写了人们采菱时吹箫作歌的情景。

二、咏怀 阮籍

驾言发魏都，南向望吹台。

箫管有遗音，梁王安在哉？

战士食糟糠，贤者处篙莱，

歌舞曲未终，秦兵已得末，

夹林非吾有，朱宫生尘埃，

军败华阳下，身竟为土灰。

吹台在现今河南省开封市郊，战国时是魏国首都，叫大梁，有古迹吹台。诗句中“箫管有遗音，”则说明远在战国时期以前，箫就为人们所喜爱，所流传，并建造吹台。箫不但能单独吹奏，合奏，还可为歌舞者伴奏。《咏怀》是一首古老的怀旧诗。

宋代词人辛弃疾在《青玉案》（元夕）中吟道：

东风夜落花千树，

更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，

玉壶光转，

一夜鱼龙舞。

词中描绘元夕之夜，到处火树银花，街上车水马龙，人们吹着笙、管、笛、箫，载歌载舞，民间欢庆闹元宵的热闹场面。

《白香词谱笺》中收录的宋代名词人安达祖的词中，有“人若梅娇，正愁横断乌，梦绕溪桥。倚风融汉粉，坐月怨秦箫。”的词句（选自《换巢鸾凤》）。

史氏在《瑞鹤仙》中又吟：“自箫声吹落云东，再数故园花信。”以箫声喻示相思之情。

唐代诗人杜牧有诗曰：

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋，

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

此千古佳句脍炙人口，为后人传诵。

低回委婉的箫音则更能表达人们的悲欢离合，分别时的凄楚，如泣如诉。

诗人李白在《忆秦娥》中吟出：

箫声咽，

秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，

年年柳色，

灞陵伤别。

“箫声咽”描写伤别，寄托思情，可谓“箫声轻，情义重”，是每个人都能感受到的难舍难分的伤别意境。然而，唐代诗人温庭筠的《经旧游》中一句：“凉月殷勤碧玉箫。”又给我们以清爽淡雅之感。

烟花三月扬州城古迹颇多，有历代文人留下墨宝，其中有诗曰：“何处玉箫天似水，琼花一夜白如冰”。玉箫琼花美不胜收。

3 有关乐器的诗句

有关乐器的诗句：

1、千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 ——白居易《琵琶行》

2、谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 ——李白 《春夜洛城闻笛》

3、不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。 ——李益《夜上受降城闻笛》

4、羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 ——王之涣《凉州词》

5、二十四桥明月夜 ，玉人何处教吹箫。 ——杜牧《寄扬州韩绰判官》

6、锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 ——李商隐《锦瑟》

7、缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足 。——白居易《长恨歌》

8、天山雪后海风寒，横笛遍吹行路难。 ——李益 《从军北征》

4 有关箫的诗词

一、采菱歌 鲍照

惊舲驰桂浦，息棹偃椒潭。

箫弄澄湘北，菱歌清汉南。二、咏怀 阮籍

驾言发魏都，南向望吹台。

箫管有遗音，梁王安在哉？

战士食糟糠，贤者处篙莱，

歌舞曲未终，秦兵已得末，

夹林非吾有，朱宫生尘埃，

军败华阳下，身竟为土灰。 宋代词人辛弃疾在《青玉案》（元夕）中吟道：

东风夜落花千树，

更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，

玉壶光转，

一夜鱼龙舞。

唐代诗人杜牧有诗曰：

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋，

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

此千古佳句脍炙人口，为后人传诵。 诗人李白在《忆秦娥》中吟出：

箫声咽，

秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，

年年柳色，

灞陵伤别。 感怀 曾瑞

溪边倦客停兰棹，

楼上何人品玉箫？

哀声幽怨满江皋，

声渐悄，

遣我闷无聊。

梅梢月 张弘范

西风落叶长安，

夕阳老雁关山。

今古别离最难。

故人何处？

玉箫明月空闲。 箫

宋 丁谓

庄籁知天理，虞韶见帝心。

轻清杨柳曲，和乐凤凰音。

翼展编筠密，中虚镂玉深。

吴门休鼓腹，仙侣好追寻。

箫

唐 张祜

清籁远愔愔，秦楼夜思深。碧空人已去，沧海凤难寻。

杳妙和云绝，依微向水沉。还将九成意，高阁伫芳音。

游山西村

宋 陆游

莫道农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”

已亥杂诗

清 龚自珍

少年击剑更吹箫，剑气箫心一例消。

谁分苍凉归棹后，万千哀乐聚今朝。

郊庙朝会歌辞方皇乐歌 宋 佚名

卓彼嘉坛，奠玉方泽。

百辟祗箫，八音纯绎。

祀呈承明，柔祗感格。

欹湖

唐 王维

吹箫凌极浦，日暮送夫君。

湖上一回首，山青卷白云。 秦楼月 （见中州乐府 ）

元 赵秉文

箫声苦。箫声吹断夷山雨。夷山雨。人空不见，吹台歌舞。危亭目极伤平楚。断霞落日怀千古。怀千古。一杯还酹，信陵坟土。

夜宿武夷宫

宋 彦修

巢松老鹤鸣丹井，笼月梅花摇素影。

竹敲白露幔亭寒，吟弄紫箫山月冷。

山月箫声清且幽，幔亭不见昔人游。

我来欲此腾云雾，笑指三山十二楼。

宫词

宋 张公庠

碧瓦鸳鸯势欲飞，禁门深静日迟迟。

玉箫吹遍新传谱，坐看黄鹂数换枝。

上已同沈虞卿、尤延之、王顺伯、林景思游湖

宋 杨万里

今年山路少人来，酒肆萧然绮席埃。

政尔坐愁春寂寞，昼船箫鼓忽如雷。

禁苑

宋 晏殊

风回玉宇箫声远，日下琼林佩影间。

待得年光遍天下，始教春色到人间。

上巳赐宴琼林与二府诸公游水心憩于西轩

宋 晏殊

咽云箫鼓传声沸，临水楼台倒影多。

吟绕曲栏无限思，绪风迟日满烟波。

越僧一书记索赋二绝·松风阁

宋 薛嵎

何处笙箫起半空，满山斜日动蛟龙。

老僧无语凭栏久，过尽白云千万重。

5 描写古筝和萧声的古诗词或句子

1、描写古筝的诗词： 断虹落屏山，斜雁着行安。

钉铃双琢木，错落千珠拌。愁龙啼玉海，夜燕语雕阑。

只应桓叔夏，重起为君弹。——杨维桢《鸣筝曲》秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。

弦依高张断，声随妙指续。徒闻音绕梁，宁知颜如玉。

——沈约：《咏筝》鸣筝金粟柱，素手玉房前，欲得周郎顾，时时误拂弦。——李端：《听筝》花脸云裘坐玉楼，十三弦里一时愁。

凭君向道休弹去，自尽江州司马头。——白居易《听崔七妓人筝》蒙恬芳轨没，游楚妙弹开，新曲帐中发，清音指下来。

钿装模六律，柱列配三才，莫听西秦奏，筝筝有剩哀。——唐/李峤：《筝》 2、描写箫声的诗词句子：凤萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

——辛弃疾《青玉案》但我不能放歌，悄悄是离别的笙箫。——徐志摩《再别康桥》。

6 形容乐器的诗句

1，唐沈佺期《凤箫曲》：“昔时赢女厌世纷，学吹凤箫乘彩云，含情转来向箫史，千载红颜持赠君。”

2，唐李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？！”

4，唐郎士元《听邻家吹笙》：“凤吹笙如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。”

5，唐白居易《筝》：“------双眸剪秋水，十指剥春葱。------移愁来手底，送恨入弦中。”

6，唐李贺《李凭箜篌引》：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。------”

7，唐王翰《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来争战几人回。”

8，宋刘过《听阮》：“绛腊攒花夜气闻，尊前更着许多情，却将江上风涛平，来听纱窗摘阮声。”

9，《诗经》：“琴瑟友之，钟鼓乐之。”

10，唐朱湾《咏拍板》：“赴节心常在，从绳道可观，须知片木用，莫作散材看。”

琵琶：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。——唐·白居易《琵琶行》 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。——唐·杜甫《咏怀古迹五首之三》 行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。——唐·李颀《古从军行》古筝：鸣筝金粟柱，素手玉房前。——唐·李端《听筝》银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。——《秋夜曲》王维 笛子：羌笛何须怨杨柳 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。瑟：赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞回。泠泠七弦上，静听松风寒。 胡笳：蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。

7 关于乐器的诗句

1 善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

e5a48de588b662616964757a686964616f313333633538362 驾言发魏都，南向望吹台。箫管有遗音，梁王安在哉？3 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

4 却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。5 哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。

6 笳一会兮琴一拍，心愤怨兮无人知。7 将琴代语兮，聊写衷肠。

8 主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。9 幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

10 牡丹红豆艳春天，檀板朱丝锦色笺。11 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

12 牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。13 黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

14 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。15 溪边倦客停兰棹，楼上何人品玉箫？16 怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

17 琵琶弦急对秋清，弹作关山久别情。18 琵琶音最好，解说别离难。

19 暖玉琵琶寒月肤，一般如雪映罗襦。20 放琵琶。

挑灯羞看围屏画。21 琵琶是谁制，长拨别离愁。

22 说与琵琶红袖客。好将心事曲中传。

23 相逢不尽平生事，春思入琵琶。24 小莲初上琵琶弦。

弹破碧云天。25 何物使之然？羌笛与秦筝。

26 丝桐合为琴，中有太古声。27 故人何处？玉箫明月空闲。

28 四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。29 半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

30 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。31 二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？32 王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。

33 千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。34 离堂思琴瑟，别路绕山川。

35 残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。36 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

希望这个回答对你有帮助。

8 找关于中国民族乐器的诗词歌赋

凤箫吟 韩缜 详细内容 到百度里查 锁离愁连绵无际，来时陌上初熏。

绣帏人念远，暗垂珠露，泣送征轮。 长行长在眼，更重重、远水孤云。

但望极楼高，尽日目断王孙。 消魂，池塘别后，曾行处、绿妒轻裙。

恁时携素手，乱花飞絮里，缓步香茵。 朱颜空自改，向年年、芳意长新。

遍绿野、嬉游醉眼，莫负青春。 -------------------------------------------------------------------------------- 凤凰台上忆吹箫 李清照 详细内容 到百度里查 香冷金猊， 被翻红浪， 起来慵自梳头。

任宝奁尘满， 日上帘钩。 生怕离怀别苦， 多少事、欲说还休。

新来瘦， 非干病酒， 不是悲秋。 休休！ 这回去也， 千万遍阳关， 也则难留。

念武陵人远， 烟锁秦楼。 惟有楼前流水， 应念我、终日凝眸。

凝眸处， 从今又添， 一段新愁。 -------------------------------------------------------------------------------- 碧玉箫 关汉卿 详细内容 到百度里查 盼断归期，划损短金篦。

一搦腰围，宽褪素罗衣。 知他是甚病疾？ 好教人没理会。

拣口儿食，陡恁的无滋味！ 医，越恁的难调理。 -------------------------------------------------------------------------------- 伤友人悼吹箫妓 杜牧 详细内容 到百度里查 玉箫声断没流年，满目春愁陇树烟。

艳质已随云雨散，凤楼空锁月明天。 -------------------------------------------------------------------------------- 箫 李峤 详细内容 到百度里查 虞舜调清管，王褒赋雅音。

参差横凤翼，搜索动人心。 □□□□□，□□□□□。

□□□□□，□□□□□。 -------------------------------------------------------------------------------- 凤箫曲（一作古意） 沈佺期 详细内容 到百度里查 八月凉风动高阁，千金丽人卷绡幕。

已怜池上歇芳菲， 不念君恩坐摇落。世上荣华如转蓬，朝随阡陌暮云中。

飞燕侍寝昭阳殿，班姬饮恨长信宫。长信宫，昭阳殿， 春来歌舞妾自知，秋至帘栊君不见。

昔时嬴女厌世纷， 学吹凤箫乘彩云。含情转睐向箫史，千载红颜持赠君。

-------------------------------------------------------------------------------- 凤凰台上忆吹箫 晁补之 详细内容 到百度里查 千里相思，况无百里，何妨暮往朝还。又正是、梅初淡伫，禽未绵蛮。

陌上相逢缓辔，风细细、云日斑斑。新晴好，得意未妨，行尽青山。

应携后房小妓，来为我，盈盈对舞花间。便拼了、松醪翠满，蜜炬红残。

谁信轻鞍射虎，清世里、曾有人闲。都休说，帘外夜久春寒。

-------------------------------------------------------------------------------- 凤凰台上忆吹箫 晁补之 详细内容 到百度里查 才短宫慵，命奇人弃，年年故里来远。记往岁、莲塘送我，远赴荆蛮。

莫道风情似旧，青镜里、绿鬓新斑。佳人怪，把盏为我，微敛眉山。

从来嗣宗高韵，独见赏，青云忧绝尘间。谩回首、平生醉语，一梦惊残。

莫笑移花种柳，应备办、投老同闲。纵枯槁，松桧奈得霜寒。

-------------------------------------------------------------------------------- 凤箫吟/芳草 晁补之 详细内容 到百度里查 晓曈昽。雨和雨细，南园次第春融。

岭梅犹妒雪，露桃云杏，已绽碧呈红。一年春正好，助人狂、飞燕游蜂。

更吉梦良辰，对花忍负金锺。香浓。

博山沈水，小楼清旦，佳气葱葱。旧游应未改，武陵花似锦，笑语相逢。

蕊宫传妙诀，小金丹、同换冰容。况共有、芝田旧约，归去双峰。

-------------------------------------------------------------------------------- 凤凰台忆吹箫/凤凰台上忆吹箫 权无染 详细内容 到百度里查 水国云乡，冰魂雪魄，朝来新领春还。便未怕、天暄蜂蝶，笛转羌蛮。

一树垂云似画，香暗暗、白浅红班。东风外，清新雪月，潇洒溪山。

应是飞琼弄玉，天不管、年年谪向人间。占芳事，铅华一洗，红叶俱残。

多少烟愁雨恨，空脉脉、意远情闲。无人见，翠袖倚竹天寒。

凤箫吟/芳草 王之道 详细内容 到百度里查 雨溟蒙。年年今日，农夫共卜新丰。

登高随处好，银瓶突兀，南峙对三公。真珠漙露菊，更芙蓉、照水匀红。

但华发衰颜，不堪频鉴青铜。相逢。

行藏休借问，且徘徊、目送飞鸿。十年湖海，千里云山，几番残照凄风。

蟹螯粗似臂，金英碎、琥珀香浓。请细读离骚，为君一饮千锺。

-------------------------------------------------------------------------------- 凤凰台上忆吹箫 曹勋 详细内容 到百度里查 碧玉烟塘，绛罗艳卉，朱清炎驭升晹。正应运、真人诞节，宝绪灵光。

海宇均颁湛露，环佩拱、北极称觞。欢声浃，三十六宫，齐奉披香。

芬芳。宝薰如霭，仙仗捧椒扉，秀绕嫔嫱。

上万寿、双鬟妙舞，一部丝簧。花满蓬莱殿里，光照坐、尊俎生凉。

南山祝，常对化日舒长。 -------------------------------------------------------------------------------- 忆吹箫/凤凰台上忆吹箫 曹勋 详细内容 到百度里查 烦暑衣襟，乍凉院宇，梧桐吹下新秋。

望鹊羽、桥成上汉，绿雾初收。喜见西南月吐，帘尽卷、玉宇珠楼。

银潢晚，应是绛河，已度牵牛。何妨翠烟深处，佳丽拥缯筵，斗巧嬉游。

是向夕、穿针竞立，香霭飞浮。别有回廊影里，应钿合、钗股空留。

江天晓，萧萧雨入潮头。 -------------------------------------------------------------------------------- 凤箫吟/芳草 曹勋 详细内容 到百度里查 列旗常。

中宵天净，郊丘展采圆苍。肇禋三岁礼，圣天子为民，致福穰穰。

凝旒亲奠玉，粲珠联、星斗垂芒。渐月转燔柴，露重烟断坛旁。

欢康。青霞催晓，六乐均调，响逐新阳。

辇回。

9 关于"箫"的种类和古代名箫

箫

箫又名洞萧，也是一件非常古老的乐器。它由竹子制成，直吹，上端有一吹孔，按音孔为前五后一。

箫，又名洞箫，吹奏乐器。这种单管竖吹的箫，早在汉代陶俑中已出现。其后的壁画、石刻中多有所见。汉代以前，横吹竖吹的单管乐器统称为笛或篴，所称箫者是排箫。唐宋时期的尺八、箫管和竖篴，则是明清时期以至现代箫的前身。为区别横吹之笛，明代将竖吹之篴称为箫。清《律吕正义后编》：“明时乃直曰箫，不复有竖篴。今箫长一尺八寸弱，从上口吹，有后出孔。笛横吹，无后出孔。则今之箫乃古之笛，信矣。”

箫管前面有五个按音孔，后面有一个按音孔。除靠近两端有两处凹陷外，其余皆与现代竹箫相同。清代周亮工《闽小记》载：“德化瓷箫笛，色莹白，式也精好，但累百枝无一二合调者；合则声凄朗，远在竹上”。可见烧造之不易。

现代箫用紫竹、黄枯竹或白竹制作，全长70-78厘米，管身内径12—14厘米。上端留有竹节，下端和管内去节中空。上端边沿开吹口，管身中部开六个按音孔，前面五个后面一个，后面下方开出音孔两个，用以调音，其下开助音孔两个，可美化音色、增大音量、拴系飘穗。不设膜孔。有的箫增至八个按音孔，并带有铜插口，可微调音高。

常见的箫有紫竹洞箫、九节箫和黑漆九节箫。紫竹洞箫，管身较粗，节数不限，音色低沉宏亮，多用于独奏或合奏；九节箫，管身上有九个节并刻各种图案或文字雕饰，有的在下端镶骨圈；黑漆九节箫，管身外涂黑漆。这两种九节箫，发音淳厚、音色优美，多用于地方戏曲伴奏。

箫的定调不一。常见的为G调，可平吹和超吹，音域d1—e3。箫音色柔和、低音深沉，弱奏最具特色，善于表现乐句悠长、细腻、典雅的乐曲。适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、广东音乐等器乐合奏及越剧伴奏。琴箫合奏也是常见的演奏形式之一

箫的音量不大，强弱幅度也不大。其音色圆润、柔和、恬静、甘美。它经常与古琴、琵琶、二胡等乐器结合，演奏意境比较淡雅、渺远的音乐。在乐队中，箫经常被当作独奏乐器使用，演奏宁静的音乐段落。

箫，也称为洞箫，是中国古老的气鸣乐器。早在几千年前，箫就在中国民间流传了。关于它的来历，要从排箫说起。排箫在几千年前刚形成的时候，它就被称为箫。后来人们在吹排箫的过程中，发现在一支管子上开出距离不等的孔，也能吹出高低不同的声音，于是箫逐渐由多管组成的排箫，演变为单管数孔的洞箫。

今天的箫在汉代就有了，但当时被称为”羌笛”，羌笛原为居住在四川、甘肃一带的羌族人民的乐器，公元前1世纪时流传到黄河流域，经过发展，逐渐演变成六孔，和今天的箫非常相似。

箫的构造比较简单，形状和笛子非常相像。它一般用紫竹、黄枯竹或者白竹制作，管身比笛子稍长一点，顶端用竹节封口，封口的边缘上开有一个吹孔，管身正面还有五个音孔，背面靠上的部位还有一个音孔，另外，管身下端的背部还有三到四个出音孔和助音孔，用来调整音准，美化音色和增大音量。

箫的音色柔和、典雅，低音区发音深沉，弱奏时很有特色；中音区音色圆润、优美。箫的演奏技巧基本上和笛子相同，但它的灵活程度远不如笛子，不宜表现快捷花哨的内容，只适合于吹奏悠长细腻、恬静抒情的曲调，多用来表现大自然的美景和抒发人物的内心情感。箫的表现力很丰富，它可以用于独奏、重奏和合奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐等民间器乐乐种里，另外它还用于一些地方戏曲的伴奏。

箫的品种很多，常见的有紫竹洞箫、玉屏箫、九节箫等许多种。

中国十大名曲都是哪些？

1、《茉莉花》

《茉莉花》是中国民歌，在中国以及国际具有极高的知名度，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”。

2、《梁祝》

一首《梁祝》，当小提琴和二胡响起的时候，如山伯和英台互诉相思之苦，如泣如诉，使人心潮澎湃，感染至深，热泪盈眶。悠远蜿蜒，直抵内心。

3、《金蛇狂舞》

《金蛇狂舞》是聂耳整理改编的一首民族管弦乐曲。乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛，具有浓郁的中国特色。

4、《二泉映月》

《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境。《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。

5、《高山流水》

《高山流水》 ，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。

6、《十面埋伏》

十面埋伏是一首中国琵琶大曲，同时也是中国十大古曲之一。其演奏为独奏，乐曲激烈，震撼人心，清楚地表现出了当时项羽被大军包围时走投无路的场景，为上乘的艺术佳作。

7、《春江花月夜》

《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》，是古典民乐的代表作之一，是一首着名的琵琶独奏曲。因其意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。

8、《浏阳河》

《浏阳河》是一首中国经典民歌，自创作以来，广为流传，分别有多位演唱家以不同方式及风格进行演绎。《浏阳河》这一曲脍炙人口的经典民歌多年来一直为人传唱，熟悉的旋律穿透几代人的岁月。

9、《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

1984年，着名电子琴演奏大师浦琪璋将其改编并用电子琴完美演奏，电视台选取其1分36秒至2分43秒作为天气预报的背景音乐，一直沿用至今。三十年不变的背景音乐，成为十三亿人最熟悉和喜爱的音乐，它也许是全世界所有电视栏目中播放时间最长的背景音乐。

10《赛马》

《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲，乐曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。无论是气宇轩昂的赛手，还是奔腾嘶鸣的骏马，都被二胡的旋律表现得惟妙惟肖。

音乐在群马的嘶鸣声中展开，旋律粗犷奔放。由远到近清脆而富有弹性的跳弓，强弱分明的颤音，描绘了蒙古族牧民欢庆赛马盛况的情形。二胡快弓、跳弓技巧的运用，拨弦、颤音技巧的运用，在我们面前展现了一幅生动热烈的赛马场面。

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