简短现代诗歌赏析(现代诗歌和赏析)



简短现代诗歌赏析

网上有关“简短现代诗歌赏析”话题很是火热，小编也是针对现代诗歌和赏析寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

　导语：记忆想是倒在掌心的水，不论你摊开还是紧握，终究还是会从指缝中一滴一滴流淌干净。下面由我为大家整理的简短现代诗歌赏析，希望可以帮助到大家！

　 诗歌一：小时空

　我在雨后的赤橙里梦想

　你在我眼睛的黑白里张望

　晴朗的雨水的印记

　迷失在白云的远方

　倒影清清听你轻声唱

　笑声的天平托起了希望和夕阳

　夜色的泪眼烟雨朦胧

　淋湿了月光有我在身旁

　 诗歌二：好吧，我们不再一起漫游

　好吧，我们不再一起漫游，

　消磨这幽深的`夜晚，

　尽管这颗心仍旧迷恋，

　尽管月光还那么灿烂。

　因为利剑能够磨破剑鞘，

　灵魂也把胸膛磨得够受，

　这颗心呵，它得停下来呼吸，

　爱情也得有歇息的时候。

　虽然夜晚为爱情而降临，

　很快的，很快又是白昼，

　但是在这月光的世界，

　我们已不再一起漫游。

　 诗歌三：雨后

　生命 其实也可以是一首诗

　如果你能让我慢慢前行

　静静盼望 搜寻

　怀带着逐渐加深的暮色

　经过不可知的泥淖

　在暗黑的云层里

　终于流下了泪 为所有

　错过或者并没有错过的相遇

　生命 其实到最后总能成诗

　在滂沱的雨后

　我的心灵将更为洁净

　如果你肯等待

　所有飘浮不定的云彩

　结语：以上是由我为大家整理的简短现代诗歌赏析，希望可以帮助到大家！

现代诗歌和赏析

　 《你一定要走吗？》——泰戈尔

　旅人，你一定要走吗？夜是静谧的，黑暗昏睡在树林上。露台上灯火辉煌，繁花朵朵鲜丽，年轻的眼睛也还是清醒的。旅人，你一定要走吗？

　我们不曾以恳求的手臂束缚你的双足，你的门是开着的，你的马上了鞍子站在门口。如果我们设法挡住你的去路，那也不过是用我们的歌声罢了，如果我们曾设法挡住你，那也不过是用我们的眼睛罢了。旅人，要留住你我们是无能为力的，我们只有眼泪。

　是什么不灭的火在你眼睛里灼灼发亮？是什么不安的狂热在你的血液里奔腾？黑暗中有什么呼唤在催促你？你在天空的繁星间看到了什么可怕的魔法，是黑夜带着封缄的密讯，进入了你沉默而古怪的心？疲倦的心呵，如果你不爱欢乐的聚会，如果你一定要安静，我们就灭掉我们的灯，也不再弹奏我们的竖琴。我们就静静地坐在黑夜中的叶声萧萧里，而疲倦的月亮就会把苍白的光华洒在你的窗子上。旅人啊，是什么不眠的精灵从子夜的心里触动了你？

　 《系一根心弦》——泰戈尔

　你七弦琴流泻的乐声跌宕，变幻。

　琴弦向我悄悄地系上一根心弦。

　从此我的心一年四季与你弹奏的乐曲一起铮铮作响，我的魂与你的旋律一起袅袅荡漾。

　你的眸子里闪耀着我的希望之灯，你的花香中交融着我的憧憬。

　从此白天黑夜，在你绝世的娇颜之间我的心放光，开花，怡然轻晃，我魂灵的影子隐现在你的脸上。

　 《世界上最遥远的距离》——[印度]泰戈尔

　世界上最遥远的距离不是生与死而是我就站在你面前你却不知道我爱你

　世界上最遥远的距离不是我就站在你面前你却不知道我爱你而是明明知道彼此相爱却不能在一起

　世界上最遥远的距离不是明明知道彼此相爱却不能在一起而是明明无法抵挡这股想念却还是故意装作丝毫没有把你放在心里

　世界上最遥远的距离不是明明无法抵挡这股想念却还是故意装作丝毫没有把你放在心里而是用自己冷漠的'心对爱你的人掘了一条无法跨越的沟渠

　 《假如我今生无缘遇到你》——泰戈尔

　假如我今生无缘遇到你，就让我永远感到恨不相逢——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　当我的日子在世界的闹市中度过，我的双手捧着每日的赢利的时候，让我永远觉得我是一无所获——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　当我坐在路边，疲乏喘息，当我在尘土中铺设卧具，让我永远记着前面还有悠悠的长路——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　当我的屋子装饰好了，箫笛吹起，欢笑声喧的时候，让我永远觉得我还没有请你光临——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　 《思绪之束》——[美]卡尔·桑德堡

　我想起了海滩，田野，眼泪，笑声。

　我想起建造的家——又被风刮走。

　我想起聚会，但每一次聚会都是告别。

　我想起在孤单中运行着的星星，黄鹂成双成对，落日慌乱地，在愁闷中消隐。

　我想要越过茫茫宇宙，到下一个星球去，到最后一个星球去。

　我要留下几滴眼泪，和一些笑声。

　申奥译

　 《只要彼此爱过一次》——汪国真

　如果不曾相逢也许 心绪永远不会沉重如果真的失之交臂恐怕一生也不得轻松

　一个眼神便足以让心海 掠过飓风在贫瘠的土地上更深地懂得风景

　一次远行便足以憔悴了一颗 羸弱的心每望一眼秋水微澜便恨不得 泪水盈盈

　死怎能不 从容不迫爱又怎能 无动于衷只要彼此爱过一次就是无憾的人生

　 《初恋》——[日]岛崎藤村

　记得苹果树下初次相会你乌黑的云发刚刚束起一把雕梳斜插在头上衬着脸庞如花似玉

　你温情地伸出白皙的纤手把苹果塞进我的怀中那微泛红晕的秋之硕果恰如我俩萌生的恋情

　但我无意地吐出叹息轻轻飘落在你的双鬓欢乐的恋爱之杯斟满你的蜜意柔情

　在那片苹果树林里有一条自然而成的小路羞赧地向我问起是谁最早把它踏出

　 《我的恋人》——戴望舒

抒情现代诗

　导语：现代诗形式自由，意涵丰富，不拘泥格式和韵律，内容上主要是反映新生活，表现新思想。下面是我整理的现代诗歌和赏析。欢迎阅读及参考！

篇一、现代诗歌和赏析

　乡愁

　席慕蓉

　故乡的歌是一支清远的笛

　总在有月亮的晚上响起

　故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

　仿佛雾里的挥手别离

　离别后

　乡愁是一棵没有年轮的树

　永不老去

　赏析

　对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

　席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

篇二、现代诗歌和赏析

　烦忧——戴望舒

　说是寂寞的秋的清愁，

　说是辽远的海的相思。

　假如有人问我的烦忧，

　我不敢说出你的名字，

　假如有人问我的烦忧。

　说是辽远的海的相思，

　说是寂寞的秋的清愁。必读理由

　中国现代派的著名作品，古典的节奏，现代的哀愁有机结合。

　 名作赏析

　在中国文学史上，诗人戴望舒无疑是一个独特的存在。他创作的诗数量不多（不过百余首），却在诗坛中占有重要位置；他没有系统的诗论，但他的《论诗零札》和他友人杜衡整理的《望舒诗论》却备受重视，他在诗坛以现代派的面孔出现，可在他生命的终端却写出了《我用残损的手掌》这样浸透了血泪的现实篇章。

　在新诗史上，戴望舒自有他一席地位，不过地位并不是很高。

　“五四”前后，科学与民主的洪流震醒了一代又一代的知识分子。美好的理想与黑暗的现实的激烈矛盾，笼罩了他们敏感的心灵。“知其不可为而为之”的社会使命感笼罩了一个庞大的“烦忧”群。戴望舒就是这样一位由现实世界转到诗的世界中最忠实的烦忧者之一。他写了许多烦忧者的诗篇，这一杰出的诗篇《烦忧》为这一群体的心态与精神作了集中的观照与画像。

　这首诗出自戴望舒的诗集《望舒草》。作为20世纪30年代中国诗坛的重要派别——“现代”派——的重要诗人，戴望舒的诗歌集中描写了现代人的生命感悟与情感体验的心灵轨迹。在人生的旅程中，有阳光灿烂般的欣悦激动，也有阴雨绵绵似的苦恼烦忧，那么，此刻郁结在诗人心中的烦忧是什么叫呢？诗人没有直接表露。

　清秋是一个怀人的季节，大海寄寓着无尽的相思，读来已是使人伤怀，加上“寂寞”，加上“辽远”，便把诗人落寞无奈与欲罢不能的相思之情展示得更为深刻细致，一种“断肠人在天涯”的感觉便油然而生。然而在这愁肠百结，落寞孤寂中，作者却突发奇想，身边有人来问你的烦恼，你的忧愁，这时你会如何回答？是和盘托出，把一腔愁绪全部告诉对方，还是讳莫如深，紧紧瞒住？自己虽有选择的自由，但面对关爱你的朋友的.询问，你能装聋作哑吗？那么，这种欲言又止的心理又如何表达呢？“我不敢说出你的名字。”这“不敢”二字实在是确切地表达了作者的矛盾心态，且把读者引向无穷的遐想之中。上面四句，短短三十六个字，活画出了作者深刻的怀念，激烈的斗争，那种“欲说还休”的滋味，那种刻骨铭心的相思，既意味深长，又强烈迫切。

　下面四句，将上面四句作逆向排列，粗粗看似回文诗，细想又不是简单的重复，更不是花拳绣腿般的故弄玄虚，而是作者那种络绎不绝、日益汹涌的思念之情在放纵宣泄。首句既像反复，又似顶真，联络照应密不透风。尽管是激烈而又矛盾的“不敢说出”。但想要心情倾吐的希望又是那么迫切，在这里，作者为我们提供了一个广阔的想像空间，有心人不妨在那里作一次感性的神游。全诗以“清愁”作结，却正好表达了成熟的思想者以“却道天凉好个秋”式的常语来表达自己复杂心态的不同寻常。

　全诗八句两组，呈轴对称排列，形式整齐，音节和谐，这是作者深受中国传统文化格律诗影响的结果，前四句的压韵为后四句的复唱设置了先机，故读来十分上口，给人留下齿颊生香的愉悦之感。

篇三、现代诗歌和赏析

　旅人，你一定要走吗？

　——泰戈尔

　旅人，你一定要走吗？

　夜是静谧的，黑暗昏睡在树林上。

　露台上灯火辉煌，繁花朵朵鲜丽，年轻的眼睛也还是清醒的。

　旅人，你一定要走吗？

　我们不曾以恳求的手臂束缚你的双足，

　你的门是开着的，你的马上了鞍子站在门口。

　如果我们设法挡住你的去路，那也不过是用我们的歌声罢了，

　如果我们曾设法挡住你，那也不过是用我们的眼睛罢了。

　旅人，要留住你我们是无能为力的，我们只有眼泪。

　是什么不灭的火在你眼睛里灼灼发亮？

　是什么不安的狂热在你的血液里奔腾？

　黑暗中有什么呼唤在催促你？你在天空的繁星间看到了什么可怕的魔法，

　是黑夜带着封缄的密讯，进入了你沉默而古怪的心？

　疲倦的心呵，

　如果你不爱欢乐的聚会，如果你一定要安静，

　我们就灭掉我们的灯，也不再弹奏我们的竖琴。

　我们就静静地坐在黑夜中的叶声萧萧里，而疲倦的月亮

　就会把苍白的光华洒在你的窗子上。

　旅人啊，是什么不眠的精灵从子夜的心里触动了你？

　 赏析

　感情是有着淡淡的忧伤，他想表达的，大概是羁旅他乡的游子对故乡的浓浓感情，有乡愁般的味道，故乡最美

篇四、现代诗歌和赏析

　愿来日再续

　——灵遁者

　清风吹来

　穿透我的肌肤而过

　我脑中却一片空白

　似曾相识的除了倩影

　甚至还有石头

　生命的不可见

　生命的不可近

　在过去我就已经洞悉

　我为世界所有的生灵许下宏愿

　愿——来日再续

　此刻，我不可言说的有更多，更多

　还是等来日再续吧！

　 赏析

　生命的不可见，生命的不可近”需要来日再续。是作者的期望，也是一种无奈。

篇五、现代诗歌和赏析

　春

　绿色的火焰在草上摇曳，

　他渴求着拥抱你，花朵。

　反抗着土地，花朵伸出来，

　当暖风吹来烦恼，或者欢乐。

　如果你是醒了，推开窗子，

　看这满园的欲望多么美丽。

　蓝天下，为永远的迷迷惑着的

　是我们二十岁的紧闭的肉体，

　一如那泥土做成的鸟的歌，

　你们被点燃，却无处归依。

　呵，光，影，声，色，都已经赤裸，

　痛苦着，等待伸入新的组合。

　 赏析

　在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合。他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人。

　这首诗表现出“三美”。动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调。同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来。

　春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短。唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望！

篇六、现代诗歌和赏析

　系一根心弦

　——泰戈尔

　你七弦琴流泻的乐声

　跌宕，变幻。

　琴弦向我悄悄地系上

　一根心弦。

　从此我的心一年四季

　与你弹奏的乐曲一起

　铮铮作响，

　我的魂与你的旋律一起

　袅袅荡漾。

　你的眸子里闪耀着我的

　希望之灯，

　你的花香中交融着

　我的憧憬。

　从此白天黑夜，

　在你绝世的娇颜之间

　我的心放光，开花，

　怡然轻晃，

　我魂灵的影子隐现在

　你的脸上。

　 赏析

　这是一首美妙的爱情诗篇。通篇诗人没有写一个爱字，也没有写一个情字，而是通过琴弦，琴韵，琴声把恋人的美丽，高雅的气质描绘的淋漓尽。把自己的思念，爱恋融于琴中，从而表达出真实，深沉的情谊。

1、断章

卞芝琳

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦

2、情歌

刘半农

天上飘着些微云，

地上吹着些微风。

啊！微风吹动了我头发，

教我如何不想她?

月光恋爱着海洋，

海洋恋爱着月光。

啊！这般蜜也似的银夜，

教我如何不想她？

水面落花慢慢流，

水底鱼儿慢慢游。

啊！燕子你说些什么话？

教我如何不想她？

枯树在冷风里摇，

野火在暮色中烧。

啊！西天还有些儿残霞，

教我如何不想她？

3、别丢掉

林徽因

别丢掉，

这一把过往的热情，

现在流水似的，

轻轻

在幽冷的山泉底，

在黑夜，

在松林，

叹息似的渺茫，

你仍要保存着那真！

一样的月明，

一样是隔山灯火，

满天的星，

只有人不见，

梦似的挂起，

你向黑夜要回那一句话——

你仍得相信，

山谷中留着

有那回音！

4、偶然

徐志摩

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心——

你不必讶异，

更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

5、沙扬娜拉

徐志摩

最是那一低头的温柔，

象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁。

沙扬娜拉！

扩展资料

中国现代诗歌发展史上出现最重要的诗歌流派有:

20世纪初至1920年代:尝试派、文学研究会（人生派）、创造社（早期浪漫主义）、湖畔诗派、新格律诗派（新月派）、中国早期象征诗派

1930年代:中国现代派诗群、七月派、汉园三诗人

1940年代:中国新诗流派、九叶诗派

1950年代:中国现实主义、新现代主义（现代派诗群）、蓝星诗群（蓝星诗社）、创世纪诗群（创世纪诗社）

1970年代:朦胧派（今天派）、白洋淀诗群、中国新现实主义

1980年代:新边塞诗派、大学生诗派、第三代诗群（新生代诗群、新世代）、莽汉主义、整体主义、海上诗派、圆明园诗派、撒娇派、他们诗群、丑石诗群、非非主义（红色写作）、神性写作、新乡土诗派、知识分子写作诗群

参考资料：

百度百科-现代诗



现代诗短的带赏析

在迷恋和期待中成长

　　———穆旦的《春》赏析

　　徐贤友

　　春

　　穆旦

　　绿色的火焰在草上摇曳，

　　他渴求着拥抱你，花朵。

　　反抗着土地，花朵伸出来，

　　当暖风吹来烦恼，或者欢乐。

　　如果你是醒了，推开窗子，

　　看这满园的欲望多么美丽。

　　蓝天下，为永远的迷迷惑着的

　　是我们二十岁的紧闭的肉体，

　　一如那泥土做成的鸟的歌，

　　你们被点燃，却无处归依。

　　呵，光，影，声，色，都已经赤裸，

　　痛苦着，等待伸入新的组合。

　　在穆旦的《春》里，我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后的新的组合与新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发，是黎明、早春、二十岁的青春的融合。他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾，它们新的组合的出现会更美、更诱人。

　　这首诗表现出“三美”。动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调。同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来。

　　春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，会更觉得人生苦短。唯一的就是在迷恋中成长起来，在期待中看到自己拥有美好青春的希望！

现代散文诗歌加赏析

乡愁 ● 席慕容

故乡的歌 是一支清远的笛

总在有月亮的晚上 响起

故乡的面貌 却是一种模糊的怅望

仿佛雾里的 挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

赏析：

席慕蓉在有关“乡情,乡思,乡愁”的诗歌也不少,而且这类诗歌她写得更是情难自抑,犹如悬崖瀑布,奔腾飞跃,很能与读者产生共鸣无论身在何处,每每走进这类诗歌,心中珍藏的那分对故土的惦念之情可谓一泻千里,大有不可收拾之势

一首《乡愁》更是别有一番滋味心头绕：

故乡的歌是一支清远的笛／总在有月亮的晚上想起（第一节）

仅此两句,已经使我想起“举头望明月,低头思故乡”的千古佳句,可以想像这是多么心动的感觉

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘／仿佛雾里的挥手别离（第二节）

最初对这两句诗歌的理解比较幼稚和片面,也没有过多地思索作者为何说“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘”后来全面了解席慕蓉之后方有更清晰的认识,也进一步认识到“模糊”是因为别离时间太久,又因为种种原因这种“模糊”变成了“怅惘”,了解诗人的境况,对解读这样的诗句很有帮助

离别后／乡愁是一棵没有年轮的树／永不老去（第三节）

诗歌最后小节将“乡愁”凝结在一棵没有年轮的树上,充分表达“思乡之情”不会因为人的老去而渐失,而是永远鲜活

现代诗歌加赏析

在学习、工作、生活中，大家最不陌生的就是诗歌了吧，诗歌一般饱含丰富的想象、联想和幻想。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是我精心整理的现代诗歌精选加赏析，欢迎大家分享。

1、愿来日再续

——灵遁者

清风吹来

穿透我的肌肤而过

我脑中却一片空白

似曾相识的除了倩影

甚至还有石头

生命的不可见

生命的不可近

在过去我就已经洞悉

我为世界所有的生灵许下宏愿

愿——来日再续

此刻，我不可言说的有更多，更多

还是等来日再续吧！

赏析： “生命的不可见，生命的不可近”需要来日再续。是作者的期望，也是一种无奈。

2、树的情人是雪

——灵遁者

我站在楼上

发现树的情人是雪

不仅美丽洁白

最终还融入地下

钻入它最深的心

我好想自己是树！

赏析： 很简短，却直入人心。我们都渴望这样的爱情。

3、静默的倩影

——灵遁者

写一个字需要多久

只有写的人知道

我认识了你

你认识了我

我们为对方回头的勇气

比尘埃都小

以至于我们不敢去看认识的时刻

我踏着风前行

感到所有吹在脸上的冷

是你静默的倩影

赏析： 作者开头写道：写一个字需要多久，只有写的人才知道。 显然这句话，并不是无厘头。是作者在写关于她，与她的故事。无法下笔，写不出一个字。所以就淡淡说：“我认识了你，你认识了我。”很简单，却透露着无奈。接着“我们为对方回头的勇气，比尘埃都小。” 不言而喻，尘埃落定，难以寻觅当时。所以我现在一个行走。“感到所有吹在脸上的冷，是你静默的倩影。”美丽而凄凉。这也是现代诗歌所体现的美。

4、生与死

——灵遁者

在时间面前我不是小孩

我一天天在长大

时间的前面是大雾

过去的时间才是清晰

我在想过去究竟有多少时间

一定是一个女人接着一个女人老去

一定是一个男人接着一个男人萎缩

他们也像我一样

在该凄凉的时候凄凉

在该激情的时候激情

如此，我便更加不敢凝视

凝视一个婴儿的稚嫩

凝视一个女人的美丽俏皮

凝视一个男人的结实体魄

一个浅显的道理是——

组成这个世界的延续不是生，就是死

但我从不相信这是轮回

死的就是死去了

新生的就是新生的

他们之间的界限连他们自己也无从知晓

秋风吹落的叶子

永远吹落了

来年的叶子

有新的阳光和雨露

太阳照射的时候

我依然不敢凝视所有闪光的东西

尤其是静默的眼睛

尤其是温柔的倩影

这些都会一下子下山，暗淡

留下长长的血泪

钉子一样刻在我的脚里

我带着它前行

我不是小孩

所以我也不会诅咒时间

不会诅咒随着时间进行的'事情

我清楚不可理解的含义

我接受所有来自宇宙的审判

它不认识审判的对象是我

可是我却深深的记得了它

我们来自一个无垠地方

这个地方不关乎罪恶和幸福

但作为懂知觉的我

我含着属于它的泪

我含着所有属于过去的血

我含着所有女人的年华和温柔

我含着所有男人的力量和冲动

操着哽咽但不屈的调子

告诉所有和我一样的人

一个很浅显的道理是——

让这个世界延续的不是死，就是生

我现在是活生生的我

我现在是时间的歌唱者

赏析： 显然《生与死》是一手哲理诗歌。“一个浅显的道理是——让这个世界延续的不是死，就是生。”是作品反复要告诉我们的。但是作者又说：”我不相信这是轮回。“这是一种对人生的决绝和严谨。也反应了作者的人生态度。那就是”我现在是活生生的我。“”我现在是时间的歌唱者。“这才是重要的。

5、我在世界的天涯海角

——灵遁者

清风吹过你的肌肤

把你的气息带到哪儿

我不知道

可有一种清晰的错觉是——

我在世界的天涯海角

赏析： 看到这首诗歌，我想说诗歌好美。“我在世界的天涯海角。”是因为我不知道你在哪？？

6、恍如隔世

——灵遁者

汽笛声远去

望着对面已经平坦的山

和从哪里吹来的风和阳光

恍如隔世之感

也不约而至

我是我的心上人

我是我不解的百慕大之谜

从前和现在

时间跨度的每一层玻璃

都折射着我的杂质

我要看到最初的我

就只能迎来恍如隔世

赏析： 时间永远是文学家笔下的宠儿。因为它不可避免。作者也是。“我是我的心上人”，”我是我不解的百慕大之谜。“这样的熟悉和不熟悉是一组矛盾。无论咋样，作者叹道：”我要看到最初的我，就只能迎来恍如隔世。“回头历史，回头我们每个人的人生。 恍如隔世是必然。

7、我打死过一只耗子

——灵遁者

我打死过一只耗子

我好奇为什么都市里我的房间竟然没有耗子

我打死过一只耗子

成年的耗子

如今它的家人一定还在农村

否则一定会让我不得安宁

我打死过一只耗子

因为它生活的方式让我厌烦

我突然想起死去的耗子

不是因为愧疚

是因为我开始厌烦我的生活方式

我猜想

一定有人也想打死我！

赏析： 通过回忆一次打老鼠经历，也能写出诗歌。写出对家乡的怀念，对现有生活的不满和自省。告诉我们，生活中的一切都是素材的来源。艺术家往往就是这样的。

8、风在散步

——灵遁者

时间是个长不大的孩子

谁拥有它，谁为它着急

成长不属于时间

属于拥有时间的人

眼泪不属于流泪的人

它属于硬性的故事

匆匆忙忙

是所有世俗人的借口

只要我爱你

哪怕时间只剩一秒

爱你的人就能觉察

迎面吹来风

你一定要仔细触摸

你一会定会感觉到

除了世俗的人

所有和风有关的东西

都在散步！

赏析： 总是能在简单的字眼中，挖掘出触动人心的东西。这就是诗歌的美丽和魅力。一句“除了世俗的人，所有和风有关的东西，都在散步。”就足以让我眼泪模糊，驻足沉思。

短篇现代诗歌赏析

　现代诗歌继承了古典诗歌内容注重意境神韵、语言含蓄凝炼的特点，下面是由我分享的短篇现代诗歌赏析，希望对你有用。

　 短篇现代诗歌赏析：正视青春

　爱情跟随着青春

　一去不复返

　捆绑的一颗心

　停留在最美年华里

　保护着天真

　用了一朵花开的时间

　捧着爱情

　用青春的手

　在时光的脸上

　模仿着艺术家的手笔

　不停变换着画面的颜色

　独一无二的气质

　专属于青春

　它在时

　我在岁月的'墙上

　乱涂乱画

　它走后，才发现

　我是如此爱它

　以至于

　爱情死在它手上

　我只忧伤爱情

　我怀念我的青春

　有些感慨

　拥有它时

　没能好好待它

　 短篇现代诗歌赏析：春讯

　惊蛰过后

　突然推窗

　突然把耳朵张开向天井：

　风张眼

　蛇张眼

　小草张眼

　索索地不再寂寞。

　燕归是春

　花朝是春

　偶而落雨是春

　一个玩河小孩的面颊是春。

　一天晚上

　寒气尽去

　那株柳在矮墙边迅速抽芽

　把自己站成一个春。

　行过一株枯树

　行过一株枯树

　月就圆了

　云也淡了

　有人打山腰处走来

　盘膝坐在树下

　听去夏的蝉鸣

　而月正圆

　再行过那株枯树

　月就落了

　有人在细数年轮

　几度巧遇十五

　骤雨过后

　又逢十五

　又有人行过那株枯树

　盘膝坐下

　就这么静候一只蝉的脱壳

　 短篇现代诗歌赏析：寂

　下雪的皓月

　冷凝我

　象冷凝一座

　岭上无云的裸山

　你是活在风里头吧

　就是风也吹不出什么松涛

　以向你招示一点生韵

　因为苍树已成冰

　我白白知道

　或在一片黑原上

　你的歌撒在一片荒凉里。

郑愁予现代诗《赋别》原文及赏析

　导语：《赋别》是一首离别的悲歌。离别的铭心刻骨的痛苦是通过平静的、故作豁达的歌来表达的。下面是其原文及赏析，欢迎阅读：

《赋别》——郑愁予

　这次我离开你，是风，是雨，是夜晚;

　你笑了笑，我摆一摆手

　一条寂寞的路便展向两头了。

　念此际你已回到滨河的家居，

　想你在梳理长发或是整理湿了的外衣，

　而我风雨的归程还正长;

　山退得很远，平芜拓得更大，

　哎，这世界，怕黑暗已真的成形了……

　你说，你真傻，多像那放风筝的孩子

　本不该缚它又放它

　风筝去了，留一线断了的错误;

　书太厚了，本不该掀开扉页的;

　沙滩太长，本不该走出足印的;

　云出自岫谷，泉水滴自石隙，

　一切都开始了，而海洋在何处

　“独木桥”的初遇已成往事了，

　如今又已是广阔的草原了，

　我已失去扶持你专宠的权利;

　红与白揉蓝于晚天，错得多美丽，

　而我不错入金果的园林，

　却误入维特的墓地……

　这次我离开你，便不再想见你了，

　念此际你已静静入睡。

　留我们未完的一切，留给这世界，

　这世界，我仍体切地踏着，

　而已是你底梦境了……

诗人简介及诗的赏析

　郑愁予(1933-)，中国诗人，本名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。童年随军人的父亲走遍大江南北 ，长城内外，饱览祖国各地风土人情，山水风光。 1949年随家人去台后，一面学习，一面写作，其作品受到纪弦赏识，1963年成为现代诗社中的主要成员。

　他具有深厚的古典文学修养，并能把传统的诗词意境，与现代西方的艺术手法相揉合，现代诗被改成歌曲，最多的就是郑愁予和余光中二人。

　郑愁予的诗，具有清新淡雅的风格，读他的诗，仿佛看到一个穿长衫的古代诗人。

　近代诗人中郑愁予是我最喜欢的。他的“错误” “赋别”这两首，我极其喜爱，很幸运我的青春年少时期，有他的新诗一路陪伴，这几日读罢传统古诗词，很自然就想起了这位近代诗人，《赋别》也是一首写离别的诗，写一首男女恋人分手的悲歌成长，全诗分三小段来展开诗意。

　《赋别》一开始就点出了时间和气候。和女友分手，他不说是发生在一个风雨的夜晚，而是说：“这次我离开你，是风、是雨、是夜晚。”

　难道这一段感情，注定了会像风一般的轻，伤心的泪水如雨而下，这一段感情的结局，似乎早已经命定，是命定的“已经成形了”。别离的时刻，天空刮着风，下着雨，再伤感不过的时间和气氛了。分手没有任何的哭闹和争吵，她只是无言地笑一笑，诗人也只是无言地摆一摆手。

　于是，寂寞伴随着两个人，沿着一条背道而驰，永不会交接的路上，向空旷的天际，无穷地伸展开来。说再见都是多余，还需要说出来吗“再见” 通常就意味着永不再见了，也没有必要再多说了。

　“你笑了笑，我摆一摆手”似乎这样的无言动作，分手还真的有点像 “ 释迦拈花，迦叶微笑 ”，仿佛顿悟了。“一条寂寞的路，便展向两头了。”这是一种极高的文学笔法。寂寞是没有脚，它不会向两个相反的方向伸展，而失恋的人却会!相思它不会奔跑，但会因深切的思念，带来苦恼与悲伤。诗人和他女朋友分手了，这是一个无法改变的事实，可诗人无法忘怀对方，他能不念吗于是“念”此际她已经回到滨湖的家居小屋，“想”到现在，她可能正在梳理着被风吹乱的长发，或着整理着她被雨打湿的外衣。这种无法自拔的深深思念，不正是他仍爱着对方的证明吗

　然而等待着诗人的是什么是风雨交加的寂寞归途!诗人内心的感觉是寂寞、孤单、渺小、迷惘和一片漆黑!“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”这是北宋欧阳修的名句，送别的'人与离去的人越来越远，被宽广世界所隔绝，即使登上高楼，对方心意已决，再也不会回头了。

　从分手的一刹那，便走出了他的世界，越走越远，最后消失在无形中。

　诗人郑愁予离开了伤心地，似乎风雨兼程地坐火车回家。

　火车经过丘陵地带进入一片宽广的平芜，山慢慢的后退，平芜就又于山的后退而更宽广，用这个广阔的景，去衬托出火车上失恋的诗人，此刻的他，是何等地孤单和落寞!

　客观的景色，只不过主观内在的投射，这是传统诗词中的绝妙好手法。经由失去了她之后，世界一片漆黑。“哎，这世界，怕黑暗已真的成形了……”

　恋爱就像脑人的三月天气，无论是初恋的迷醉或失恋的哀伤，都让人无法知悉从何而来。来去不留踪迹，神秘难解。在恋爱的散步中，难免走到岔路口，恋爱就像放飞的风筝，风筝飞向蓝天，有断线的遗憾;又如在沙滩散步，“沙滩太长，本不该走出脚印”。这正是“云出自岫谷，泉水滴自石隙”，此后云水漂渺，难以预料。“独木桥” 的初遇已成往事，意指两人最初邂逅的一见倾心，情投意合，“如今已是广阔的草原了”，爱情漂忽，渺茫难寻。诗运用现代派的手法，通过几个不同的意象，表达了同一意蕴。女友的话说得洒脱，而失恋者难挡相思之苦，转述得更深更长“这次我离开你，便不再想见你了” “留我们未完的一切，留给这世界”，越是这样说，更看出维特欲爱不得之苦。

　这首诗典型的体现了“愁予风”，爱情固然甜蜜与温柔，但它带给人们也伴随着一些苦恼，也许爱情的幸福正从痛苦中来。最动人的情诗，是失恋诗。这首《赋别》的主人，多愁善感，忧郁感伤的气质情调，形成一股旋风，打动了很多少男少女的心。

　诗人的恋爱，做为一件事来看，有始无终。开始于独木桥的初遇，结局是分手，一个字，错!正像放风筝的小孩，紧握了断线的风筝。为什么会终断了呢答案是错。

　诗人和他女朋友的故事始于独木桥。初遇是冥冥中注定了的，发展到相识、相爱，以至分手，难道竟也是无可避免的命运在主宰但有一点可以确定的是，诗人再也触不到，看不到对方，扶持她专宠的权力已成过去。他的她，变成了往事。发展成这样，结论就是“错”!缤纷多彩的爱情故事，正像黄昏夜空的颜色，“红与白揉蓝于晚天，错得多美丽”。

　她为什么会变心，这似乎是恒久无解的问语。诗人选择了自我隐退远离，离开了她，便不想再见她了。

　一段缤纷的爱情故事，才开了头就夭折了。就让这遗憾，变成生命中的永恒。诗人的真实世界，是失去了她的伤痛，对已静静入睡的她而言，只是梦境般的虚幻罢了。

　留下未完成的一切，而海洋在何处诗人独有的本领，就是文字的独特魔力!

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