如何鉴赏古诗词？(古诗名句赏析的方法和步骤)



如何鉴赏古诗词？

网上有关“如何鉴赏古诗词？”话题很是火热，小编也是针对古诗名句赏析的方法和步骤寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

诗歌是各种文学样式中最早出现的一种，它以丰富的感情和想象使人心潮起伏，以鲜明的节奏和美妙的韵律使人吟咏回味，以高度的凝练和含蓄使人回味无穷。它是人们喜闻乐见的文学形式。可是，由于诗歌的凝练含蓄，以及文化积淀少等原因，诗歌鉴赏也历来是难题，下面我谈几点古代诗歌赏析的方法，供方家指点。

一、分清诗歌类别

不同的诗歌在表情达意、技巧运用、韵律节奏等方面各有其特点。按表达方式可分为叙事诗和抒情诗；按语言形式可以分为古风、格律诗、词、元曲。诗歌的类别不同，形式风格也不同，鉴赏诗歌，首先要分清类别。在常见的诗歌中，抒情诗歌的比例比较大，尤其值得研究。抒情诗可以分为两大类：一类是直接抒情，一类是间接抒情。间接抒情又可以三类：一类是借景抒情，一类是借事抒情，还有一类是托物言志。下面分别说明。

1、直接抒情

"诗言歌咏，见景生情"。直接抒情的诗歌一般是前两句写景或者写事，后两句抒情。如李白《赠汪伦》：

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声；桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

作者先言汪伦以歌赠己，后言桃花潭水即使深达千尺，也不及友人之情深，其惊喜之情溢于言表，直接传达出内心的激动。

2、借景抒情

"一切景语皆情语"，借景抒情的诗是把自己要抒发的情感寄予于所描写的景物之中。例如刘禹锡的《乌衣巷》：

朱雀桥边野草花，乌衣巷口斜阳斜；旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

诗中作者仿佛纯客观地描写昔日显赫大族王导、谢安家的燕子，如今也飞入了寻常百姓的家门，不是直接写朝代更替、人事变迁，而是将怀古之悠情寓于看似琐碎之小事之上，看似平淡然引人深思。

3、借人、事抒情

此类诗歌多以历史人物或者重大事件为题材，作者借这些事件和人物表明自己的看法或者抒发沧桑变化的感慨。例如杜牧的《赤壁》：

折戟沉沙铁未消，自将磨洗认前朝；东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

诗中认为周瑜的成功很侥幸，如果没有东风，火攻便不能成功，连二乔都将被曹操掳去，委婉地表达了孙刘联军会惨遭灭亡的严重后果。

4、托物言志

此类诗多借助某种具有特定文化内涵的事物，来表达自己的心迹或某种情感。如虞世南《蝉》：

垂绥饮清露，流响出疏桐；居高声自远，非是藉秋风。

蝉垂着长长的触须，饮着清洁的甘露，远扬的蝉声从高大挺拔的梧桐树上传向远方。它身居高处，不同反响，并不是借了秋风的威力。作者借蝉表明自己的看法：人若能身居高洁，同样能不用借助任何力量而使声名远扬。

二、尽可能了解诗歌的历史背景

一首诗在赏析过程中，不了解历史背景往往容易导致诗歌鉴赏肤浅化，停留在就事论事的层面上。例如李清照《夏日绝句》：

生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。

就诗面来说，作者通过叙写项羽，宁可自刎乌江也不回去见江东父老的情节，表达了对项羽不屈辱偷生的壮举的仰慕之情。但再深入思考：李清照是婉约词派集大成者，何以对豪迈的项羽大加赞叹，其用意何在？翻开历史，我们看到李清照所处的时代：金兵南下，汴京失守，宋王朝被迫迁都南京，致使无数人民家破人亡，作者也遭遇丧夫之痛。女诗人孤苦零丁，飘零异乡，有感而发，写下此诗。原意是要借项羽不苟且偷生的悲壮之举，抒发对南宋王朝苟且偷安、醉生梦死的谴责之情。可见，要全面地赏析古代诗歌，了解其历史背景是何等的重要。

三、尽量多地熟悉作者的人生经历

诗人人生经历的变化，往往致使其诗歌风格、题材、思想内容的变化。其中以李煜、李商隐、李清照等人最为典型。其前期作品与后期诗作几乎判若两人。

以李后主为例，25岁便成为富庶的南唐的一国之君，生活豪华奢侈，其词作范围，多描写宫廷生活，如其《玉楼春 晚春初了明肌雪》、《浣溪沙 红日已高三丈透》；或沿袭传统题材写男女之情，如《一斛珠 晓妆初过》、《菩萨蛮 花明月晴笼轻雾》；或写离愁别恨，如《采桑子 庭前春逐红英尽》、《清平乐 别来春半》等等。但29岁时南唐为宋所灭，他成了亡国之君，开始了阶下囚的生活，对江南故国的思念，伴着孤寂、悲凉的心情，使他的词转向了写思乡之情、写亡国之恨。其代表作《虞美人 春花秋月何时了》、《浪淘沙 帘外雨潺潺》，凄凉悲怆，与其前期诗作迥然不同。还有，诗人处在不同的时代，诗歌的主题、风格也迥然不同。李白生活在盛唐，物华天宝，国力强盛，诗人终其一生都在以天真的赤子之情讴歌理想的人生，总以满腔热情去拥抱世界，其风格浪漫，想象丰富，感情丰沛。而生活在大唐王朝由盛转衰的时期的杜甫，在飘零的途中，凝视着流血的大地，所咏之作则体现了一种深入社会、关切政治和民生疾苦的现实主义创作风格。可见，熟悉诗人的人生经历，是更深地理解诗歌不可或缺的条件。

四、学会进入诗歌的意境

著名美学家朱光潜先生曾给意境下过这样的定义：意境是作家的主观情意和客观物象互相交融而形成的足以使读者沉浸其中的想象世界。我们的学生怎养才能进入诗歌的意境呢？

其一，要靠联想

诗歌的主题常借助意境来表达，体味意境的方法是抓住诗歌的画面和气氛，借助想象去理解、感受"此时"、"此景"中"此人"的"此情"是什么。诗歌中情与景结合的基本方式，正如前文所说，即直抒胸臆、借景抒情、托物言志，作者正是通过这些方式来表现自己心中情怀，托出诗歌的主旨的。例如李白在《梦游天姥吟留别》中，运用浪漫主义手法，创造了一个美妙的仙境，联系诗人生活的社会环境展开对比联想，我们便清楚地明白了其用意，即表达作者对黑暗社会的不满，对自由光明的渴望。

其二，要借助想象

没有想象便没有诗歌。想象是一种特殊形式的思维活动。如果说联想是靠记忆，那么想象便是创造。在鉴赏古代诗歌的过程中，要进入作品意境，我们可以根据作品提供的描述性语句，调动生活积累，通过想象再造形象。例如《过山村》

山村鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜；妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。

诗的前两句使我们脑海里浮现出这样一幅图景：细雨绵绵，小溪流过竹林，斜桥小溪之旁，一条小路蜿蜒伸入山村，宁静的山村偶尔传出一两声鸡鸣，多么幽静，多么恬适；后两句，我们便应有这样的想象：嫂子与小姑相约相伴，一起浴蚕，多么和谐，多么温馨。而除了庭中的栀子花外，没有闲着的，山民又是多么勤劳啊，继而对整首诗理解透彻。

五、体会诗中的修辞

古代诗歌中常用修辞手法有比喻、拟人、对偶、夸张、对比等等，这里着重谈谈比喻和拟人的运用。

1、 使用比喻在古代诗歌中不乏经典之作，例如唐代朱余庆临考进士之际，给水部郎中张藉的《近试上张藉水部》：

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑；妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？

从诗面看，写的是新娘在新婚之后的第一个早晨，即将拜见公公婆婆，化妆完毕，问丈夫化妆还可以吗？而实质是作者以新娘自喻，将主考张藉比喻成丈夫，表达自己对考试的担心，向张水部讨教。张也写诗作答：

越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟；齐纨未是人间贵，一曲菱歌值万金。

诗中也以"越女"比喻朱庆余，"一曲菱歌"比喻朱的出众才华，表达了自己对朱的赞赏和安慰。；两诗应和，都采用了比喻的修辞手法。

2、 用拟人的古代诗歌中更不乏千古名句，例如宋祁的"红杏枝头春意闹"，清代学者王国维说："着一闹字，境界全出。""闹"字仿佛使读者听到满枝红杏的喧闹，烘托出一派生机勃勃的景象；王安石"春风又绿江南岸"，"绿"字赋予春风以人之情态，也点染出江南之盎然生机；张先的"云破月来花弄影"，"弄"字赋予了花以人之情态，这些拟人手法的运用，让后人回味无穷。

当然，学生学会了上述的诗歌鉴赏的方法，仅仅是入门，要提高鉴赏的能力，必须有一个熟能生巧的过程，所谓"观千剑然后识器，操千曲然后晓声"，在这些方法的指导下，多看多练，自然能突破这一难题。

古诗名句赏析的方法和步骤

古诗词鉴赏方法：抓诗眼、抓意象、明意境

1.诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3.意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

古诗词鉴赏方法：常见表现手法

1.直接抒情：即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

2.间接抒情：即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

3.借景抒情：古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

4.融情于景：即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。

5.因情造景：诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。

6.虚实相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。

7.夸张：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。(李白常用夸张)

8.象征：象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

9.用典：运用典故来抒情言志、表明心迹。

10.对比：对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

古诗词鉴赏方法：抓诗眼、抓意象、明意境

1.诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3.意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

古诗词鉴赏方法：常见表现手法

1.直接抒情：即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

2.间接抒情：即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

3.借景抒情：古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

4.融情于景：即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。

5.因情造景：诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。

6.虚实相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。

7.夸张：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。(李白常用夸张)

8.象征：象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

9.用典：运用典故来抒情言志、表明心迹。

10.对比：对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。



中学生怎样鉴赏古诗词求答案

1、 观位体："观位体"即要分析作者选用的是什么体裁。诗词不同于小说，小说不同于戏剧，它们各有特点。而诗又有古体和近体之分，有律诗和绝句之别；词也可分为长调、中调和小令，等等。鉴赏诗词的第一步，就是要分清文体，然后依照不同体裁的不同特点，去进一步鉴赏。值得注意的是，有的作品名为词，实是诗。如王之涣的《凉州词》《宴词》就不是词，而是七言绝句；王昌龄的《采莲曲》《春宫曲》也不是曲，也都是七言绝句。

2、 观置辞："观置辞"就是分析作品语言的含义和特点。刘勰在《文心雕龙》说："夫人之立言，因字而生句，积句而成章，积章而成篇。篇之彪炳，章无疵也；章之明靡，句无玷也；句之清英，字不妄也；振本而末从，知一而万毕矣。"可见谴词造句的重要。

（1）句中眼、篇中眼：好的诗词往往妙在一字一词一句上，即"诗眼""词眼"。它们是诗词中最能开拓题目意趣和表现力最强的关键词句，是足以使全诗生辉、通体发亮的聚焦点，最能体现作品的意蕴，抓住了它们，也就抓住了全篇。"诗眼""词眼"分为两种类型："句中眼"和"篇中眼"。

"句中眼"指能使诗（词）句生动形象以至"活"起来的一两个关键字。如"春风又绿江南岸"的"绿"、"红杏枝头春意闹"的"闹"，又如"鸟宿池边树，僧敲月下门"的"敲"，"绿肥红瘦"的"肥"和"瘦"。从这些字入手不难理解作者的情感，窥视文章的主题。"篇中眼"指全诗（词）中最为传神，最能使全诗（词）生动飞扬的关键性句子。这样的句子有时出现在诗词的中间，如：白居易《琵琶行》中的"同是天涯沦落人，相逢何必曾相识"； "李清照《一剪梅》中的"一种相思，两处闲愁""才下眉头，却上心头"等。有时出现在诗词的结尾，如：杜甫《蜀相》中的"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"，秦观《鹊桥仙》中的"两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮"等。这些句子生动、凝练，传达了全诗的精神。

（2）修辞手法：古诗词中常用的修辞方法有拟人、对比、借代、对偶、夸张、比喻等。

拟人就是把事物人格化，使无生命的东西活起来。如王安石的《书湖阴先生壁》："茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。""排闼"把门挤开直撞进来的，意思是水带着碧绿的颜色环绕着田地，高山推开门把苍翠的景色送给人看。三四两句运用拟人手法，把水和山写活了。对比是把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较。如贺知章的"少小里家老大回，乡音未改鬓毛衰"，用对比的方法，揭示了矛盾，给人以深刻印象。借代是不直接说出要说的人或事物的本来名称，而借用与之密切相关的人或事的名称去代替。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的"谈笑间，樯橹灰飞烟灭"，用"樯橹"代曹操的水军。

3、 观通变："观通变"即运用比较的方法，分析作品在表现方法上的特点。要进行比较，需先明白各自的表现方法。古诗词中常用的表现方法如下：

（1） 赋、比、兴："赋、比、兴"是我国最早的诗歌总集《诗经》中的表现方法，之后的诗歌经常采用这种方法。"赋"就是铺陈，如《孔雀东南飞》中"十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇，心中常苦悲"。"比"，就是把一事物比作另一事物。《诗经·硕鼠》把奴隶主比作老鼠，就是此种方法。"兴"，即"先言他物以引起所咏之辞也"。如《诗经·关雎》中"关关雎鸠，在河之洲"就是"兴"的手法。

（2） 虚实相生：社会生活是广阔的，作者不可能把它们都写到作品中，那就需要借助个别表现一般，用"不全"来表现"全"，用"虚"来表现"实"，或用"实"来表现"虚"。刘熙载说："山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。"诗中的"虚"就是思想感情，就是山、春之精神。诗中的"实"就是景物形象，就是烟霞、草树。如杜甫的《绝句》："两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。"全诗写的都是自然风光，这是"实"；但仔细品味就不难发现其中蕴涵着的丰富的情感：细柳新绿，黄鹂唱和，冰消水涨，白鹭翩然。在明丽的画面中，洋溢着作者迎春的喜悦之情。有时"虚"还指想象中的景物。如王昌龄的《从军行》："青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。"其中"青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关"就是虚写，因为它是想象中的景象。

（3） 情景交融："情景交融"指诗（词）中不一定有直接抒情的字样，然而作者善于捕捉人们情感变化的踪迹，通过典型的图景或细节的描绘，使自己的情感像海绵中的水一样蕴涵其中。在情与景的关系上，有的通过渲染景物烘托感情，即借景抒情。有的用景物描写来寄托或暗示感情，即景中寓情，如王维的《送元二使安西》："渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。"前两句写景：渭城，早晨，雨，尘土，客舍，杨柳。"客舍"是羁旅者的住所，"杨柳"更是离别的象征。两者结合，虽不着"别"字，却已将离别之意写尽；有的以景物作为思想感情的某种象征，即融情入景，如杜甫的《春夜喜雨》："好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。"在这里，作者把风雨草木都看作有生命的的东西，表达出关注民生的襟怀。

情景交融是诗人创造意境和意象的共同追求，但意境的特征又不止于情景交融，有时突破和超越了具体的意象，从有限到无限，它启发读者产生想象和联想进入诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去思索去领悟诗人所寄寓的对社会对人生的思考和领悟。

（4） 用典：古典诗词常常引用古书中的故事或词句，这就叫用典。使用典故可以使诗歌的内容更加丰富，语言凝练，但同时也增加了阅读理解的难度。在鉴赏时，要特别注意对典故的分析理解。只有理解了典故所蕴涵的意义，才能更好地把握全篇。如《江城子·密州出猎》（ 苏轼 ），一篇篇幅不长的词，但是运用了孙权、魏尚和冯唐三个典故。每一个典故都是作者精心挑选的，都有其不可替代的地位，不理解这些典故，就不能把握作者的思想情感。

巧抓“诗眼”赏古诗

2003年高考全国卷古诗鉴赏题考查到了诗歌的“诗眼”。其实文有文眼，诗有诗眼。应该说考生对此并不陌生。“诗眼的所在，即在诗句中以一字为工巧的，如‘星垂平野阔，月涌大江流’（杜甫《旅夜书怀》）中的‘垂’和‘涌’字，便是诗眼。”（《中国文学史初稿》）我国的古典诗词大多受字数、句数等诸多方面的限制，因此古人写诗填词特别讲究遣词造句，力求达到一字传神的效果。凡在节骨眼处皆炼得好字，画龙点睛，使全句游龙飞动、令人刮目相看的，便是所谓“诗眼”。如宋祁的“红杏枝头春意闹”和张先的“云破月来花弄影”，是人们熟知的两句诗，所写景色原本平淡无奇，而着一“闹”字、“弄”字，就使全诗情趣盎然，境界全出。

是凡“诗眼”，用字都很高妙，它能使整句诗显得气势非凡，韵味无穷。我们今天阅读鉴赏古诗时，就应学会巧抓“诗眼”和体会“诗眼”，这样才能更好地领悟诗的丰富含义和感受诗的无穷魅力。

“诗眼”大致分为两类：一是表现为一首诗思想的凝聚点，揭示诗的主旨，这是全诗的诗眼。你发现了它就等于抓住了诗的中心。如《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这首诗主要写友情，但是它突出的却是一个“深”字，以水之深喻情之深，既形象又浪漫，既夸张又恰当地流露了对汪伦情谊的赞美。所以“深”是诗眼。它不仅概括了诗的内容，而且将“潭水之深”与“友谊之深”巧妙地联系起来。又如李白的《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”高，是楼的特征，也是这首诗着力刻画的核心内容，为全诗的着眼点即诗眼。“危”本来就是高，“百尺”是描绘高，“手可摘星辰”是强调高，“恐惊天上人”是夸张高。在这首短诗中，无一不是在写“高”。通过多侧面的描摹刻画，反复渲染，山寺危楼那高耸的形象就深深留在读者的脑海中了。再如白居易的《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？” 此词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，统领全篇，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。“好”为诗眼。另外如：张继的《枫桥夜泊》的诗眼是“愁”。柳宗元的《江雪》的诗眼是“孤”。陈子昂的《登幽州台歌》的诗眼是“独”。孟浩然的《宿建德江》的诗眼是“客愁新”。

二是诗中最精练最传神的词语，或增强诗歌的形象性，使诗歌充满情趣，给人以丰富的想像；或使诗意更精确，或使诗句翻出新意。这是局部的诗眼。杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。” “满”和“压”就是诗眼。满枝蓬蓬勃勃的花遮住了小路，这就是“满”。而“压”又是“满”的原因，正由于千朵万朵的花相互挤压，绽满花朵的树枝才延伸到了花间小路上。可以想像，这是怎样的一幅画面：鲜花满路，繁英压枝，香透天际。蝴蝶醉了，在尽情地欢舞，留恋忘返；黄莺醉了，在婉转地歌唱，歌声悦耳动听。这里，我们感受到了融融春意，勃勃生机，感受到了诗人无限的舒适和快慰。孟浩然的“野旷天低树，江清月近人。”“低”写出人在舟中仰望天空的独特的视角，非常准确。“近”字写月亮仿佛也温柔体贴，善解人意，来安抚诗人那颗孤寂的心。萧楚才改张乖崖“独恨太平无一事，江南闲杀老尚书”之“恨”为“幸”，“恨太平”是对天下太平的不满，“幸太平”是因天下太平而感到幸福，一字之改而诗意迥异。

我们读古诗，抓“诗眼”，除了结合整首诗的意境外，主要抓两个方面：一是从词性的角度看，重点找动词。在众多的词类中，动词是叙事、写景、状物、抒情的关键字，因而成为诗人锻炼诗眼的重要对象。如宋代叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。” “关”和“出”就是诗眼。细细品味一“关”一“出”，就感受到春天到来时杏花盛开的浓烈的生命活力。张九龄的“海上生明月，天涯共此时。” “生”字写出明月从海面冉冉升起的景象，富有动感，准确传神。孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。” “蒸”写出湖面的丰厚的蓄积，仿佛广大的云梦泽都受到洞庭的滋养哺育，“撼”突出了洞庭湖汹涌澎湃的气势，极为有力。

但对于其他词类，也不可轻易放过。如形容词，王维的“大漠孤烟直，长河落日圆。” “直”写出烽烟之劲拔、坚毅；“圆”给人亲切温暖而又苍茫的感觉，这两字不仅精确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，把孤寂的情绪巧妙地融化在广阔的自然景象之中。即使是似乎无足轻重的虚词，用好了，也可疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵。如杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。”再如阴铿写送行迟到，只见“泊处空余鸟，离亭已散人”，虚词“空”、“已”好像不经意进入诗中，但对于描画诗人惘然若失的情状却有着画龙点晴的妙用。词类的活用也不容忽视，有时具有化腐朽为神奇的功能。如“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”（蒋捷《一剪梅》），形容词“红”、“绿”，用作使动词。诗人通过樱桃变红、蕉叶转绿的动态，抒写了对时光流逝的惋惜。杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，加之一个“吐”字，化静为动，富有诗情画意。。王安石的“春风又绿江南岸”，活用“绿”字而不用“到”、“过”、“入”、“满”等字，是因“绿”字给了读者的色彩感和想像的空间。

二是从修辞手法的角度看，诗眼往往运用了拟人、夸张、通感等手法。张先“云破月来花弄影”的“破”“弄”二字，将云月拟人化，使云月花影之意象流动传神，境界全出，可见词人炼字炼意的精湛的技艺。“寺多红叶烧人眼”与“红杏枝头春意闹”之动人心目，给人以强烈印象，正是由于巧用夸张、通感，炼出了“烧”字、“闹”字的结果。这需要我们细细分析，多多品味。

再来看2003年高考古诗鉴赏题，考查的是第二类“诗眼”。“泉声咽危石，日色冷青松 。”上句写所闻 ，下句写所见。山中危石耸立，流泉受到阻挡，只能缓慢地、时断时续地流淌。它们在嶙峋的危石间艰难地穿行水流声音变得细小了，低沉了，暗哑了，仿佛是在痛苦地幽咽 。“咽”字下得极准确、生动、传神。深山青松树密荫浓，日光照射在松林间，因为受到阴暗的环境影响，而现出寒冷的色调。诗人以“冷”字形容日色，更新奇绝妙。这十个字，把泉声、危石、日色、青松四个意象有机地组合在一起，使日色之凄冷与泉声的幽咽相互衬托，深僻冷寂之境界全出。赵殿成评论说：“下一‘咽’字，则幽静之状恍然 ；着一‘冷’字，则深僻之景若见。昔人所谓诗眼是也。”（《诗境浅说》）“日色冷青松”一句，还巧妙地运用了“通感”的手法 。“日色”是视觉意象，诗人却用触觉感受的“冷”来形容它，使视觉向触觉转移，从而相互交通，这就更深刻更奇妙地表现出幽僻的感受。由此该题答案可概括如下：这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象(意境)。

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