什么是近体诗(近体诗分为哪两种)



什么是近体诗

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近体诗，又称今体诗、格律诗，是一种以严格的对仗、平仄、押韵规则为特点的汉族诗歌形式。其相关知识如下：

1、近体诗是指初唐形成的律诗和绝句的通称，句数、字数、平仄、用韵都有严格规定。这种诗格律严整，韵调和谐。约形成于齐、梁，成熟、发展于唐代。与“古体诗”相对。因较古体诗形成稍晚，故名。近体诗成为了中国古典诗歌中的重要代表之一。

2、近体诗的格律主要分为律诗和绝句两种。律诗通常由八句组成，每句五言或七言，分为首联、颔联、颈联和尾联。每首律诗都有固定的平仄格式。绝句则是由四句组成的短诗，也有固定的平仄格式。

3、近体诗的韵脚也有严格的规定。在唐代，韵脚主要依据的是《切韵》和《广韵》等韵书。韵脚要求严格，必须使用同一韵部的字，不能使用邻韵的字。同时，在押韵的方式上也有一定的规则，如首句入韵、颔联和颈联的第二句必须入韵等。

近体诗相关内容

1、近体诗在唐代文学史上占据了重要的地位。它不仅具有极高的艺术价值，而且在一定程度上反映了唐代社会的文化、政治和生活面貌。通过对近体诗的研究，我们可以更好地理解唐代的历史和文化背景，以及中国古典诗歌的发展和演变过程。

2、近体诗在唐代之所以能够得到高度的发展和繁荣，一方面是因为唐代社会的文化氛围较为宽松，文化交流和传承得到了较好的发展；另一方面也与唐代科举制度中的诗歌考试有关。在唐代的科举考试中，诗歌是必考的项目之一，而近体诗成为了考试的主要形式。

3、近体诗在中国的文学史上具有深远的影响。它不仅对后世的诗歌产生了重要的影响，同时也对其他东亚国家的诗歌产生了影响。例如，在日本和朝鲜等国家的古代文学中，都可以看到近体诗的影响。这些国家的学习和模仿，进一步促进了近体诗的传播和发展。

近体诗分为哪两种

我们先来厘清一下概念。什么是近体诗？近体诗即五、七言律诗跟绝句。

一、什么是五、七言律诗跟绝句？

绝句、律诗的概念。两者都属于格律诗。

1.绝句分五、七言，共四句，20字或28字。讲平仄、相对、粘连和拗救，必须一个韵部一韵到底，首句可入韵可不入。

可能有人会说，按这个标准，唐朝的很多绝句都不能算是绝句。比如韦应物有名的《滁州西涧》：

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

你看他的第三句就是失粘的情况。再比如李白极有名的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

第一句前5个字就出现了四连平这样的大忌，第二句与第三句又是失粘，按标准，怎么都不能算绝句。唐朝众多诗人的众多名篇，都有很多这样的情况，一是因为唐人作诗，崇尚天性，一是律诗、绝句还处在快速发展时期，并没有形成必遵的共识。到了宋朝，格律引入科举，应制诗必须符合一切规则，以后律诗、绝句再有出格的状况就极少了。

2.律诗

分五、七律，一共八句，40字或56字，同绝句一样，讲究平仄、相对、粘连和拗救，因为多出四句，她格外讲求对仗。有无对仗是衡量一首律诗特别是律诗精品与否的最重要标准之一。唐代诸多齐整的八句诗，严格算起来，是不能称为律诗的。不说被很多人推为古今七律第一的《黄鹤楼》，单说李白的《登金陵凤凰台》：

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

第二句与第三句失粘，第四句与第五句再次失粘，而且以对仗论，颈联就对不上。上面说过了，近体诗成于唐、盛于唐，却也不拘泥于唐，严在晚唐，必遵于宋。所以我们以现在的眼光看过去，宋诗整严精切，唐诗疏放自如，这里面有格律的影响。

若要更详尽的了解，除了王力的《诗词格律》可以入门，吴丈蜀的《词学概说》也可以看看。

二、创作近体诗甚至写出好的五、七言格律诗，容易吗？

当然不容易。

即使懂得了这些知识，也是不必急于写的。接下来的任务是找到诗感。即古典诗词创作的质感。你必须要嗅到那股隐藏在诗词逻辑背后的气息。具体是什么，没有人会告诉你，因为这个东西是无法说的，她就在那里，一直存在，能不能触碰到，全凭个人领悟。

这个问题不解决，写出来的很容易是流于平平仄仄的又干巴又别扭的东西，熟读诗词的人一看就会觉得不对劲，不仅毫无阅读欲望，很可能引起读者对诗词的反感，“这也成诗词了？”这是当下很多人的嘲讽。

怎么解决这个问题，唯有多读找感觉。《唐诗三百首》、《千家诗》都是很基础的诗歌读本。这里的多读，不是滚瓜烂熟就行了，必须经常玩拆解游戏，字、词、句，颠来倒去为什么是这样？为什么不是其他的组句形式？玩着玩着，你会发现自己对格律、押韵、对仗都潜移默化地烂熟起来。诗词独有的语言逻辑思维也能把准。

这里再强调一点，无论学习、理解还是创作古诗词，首先要抛开现代汉语思维的影响，须知，诗词是自有一套语言体系的，一句话里缺乏主、谓、宾是常见的事，更不要说前后倒置这种司空见惯的句法、章法了。必须要习惯成自然。

在此基础上，乃可言创作。可以开始试写。这个时候已经有了一定的知识积累和诗词语感，就要勤加练习和进一步反复揣摩了，尤其是诗的整体性与连贯度，意象与诗境上，即便是高手也要发大力气不断精进。

另外，初学者最容易无病呻吟，为写而写，也最容易沾沾自喜，以为窥一管而得了全豹，因此，不滥感、不自恋是很好的修养。前者陆游不免，后者如诗圣杜甫也时不时流露。

什么都做了，能不能写出近体诗，能不能写好近体诗，甚至写出一个新世界，那是天赋、才情、时运与个人工夫的事了，并不能像生产流水线一样，备好材料就能产生产品的。

近体诗是指什么朝代形成的与古体相对而言的格律诗体

近体诗分为绝句和律诗两种，近体诗又称今体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁，为有别于古体诗而有近体之名，指初唐之后，形成的又一诗歌体裁。

在近体诗篇中句数、字数、押韵都有严格的要求，讲究平仄对仗。著名的代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。在中国诗歌发展史上有着重要地位，对于历史文化的研究，也作出了卓越的贡献。

初唐时期，在律诗形成的链条上具有重要位置的首先是初唐四杰。自唐初以来，在诗歌律化程序中出现的半古半律的诗体现象至四杰而有所改观，其五律的对式律作品锐减，同时尚有部分近体诗未能谐协音律，留有较多的过渡阶段痕迹。

而之后的文章四友以及沈佺期、宋之问等，对于四杰在诗体方面将唐初以来的混沌状态加以分 离与规范的初建之功与实践成果，显示出进一步巩固与推进的态势。

可以说到初唐末期五律对式律作品绝迹，从而彻底告别了永明体的对式结构;粘对混合律作品亦呈锐减之势，而粘式律作品却大幅度地增加，并居于主导地位，这说明初唐诗人已经找到了声律追求上的目标， 并取得了巨大的成果:五律的粘对规则已经确定。

初唐律诗艺术的建设已经完成。特别是沈佺期、宋之问等诗人，总结了南朝以来新体诗的成就，把已经成熟的形式肯定下来，最后完成了"回忌声病，维句准篇"的任务，在创作中使五律正式定型。《全唐诗》收宋之问诗三卷198首，沈佺期诗三卷156首，绝大部分是律诗。

近体诗是指唐朝代形成的与古体相对而言的格律诗体。

古代的诗分为古体诗和近体诗，开始于唐代。从唐初开始，一种新的诗体形成了。这种诗体在字数、声韵、对仗方面都有格律规定，是一种格律诗，唐人称之为今体诗或近体诗，后人沿用唐人的说法，多称为近体诗。同近体诗相区别的一种诗体，是不受格律限制的自由诗。它产生于近体诗之前，唐人称之为往体诗或古体诗，后人沿用唐人的说法，多称为古体诗。古体诗，在唐代以前就有了，唐代及其以后的诗人仍有写作古体诗的。

古体诗和近体诗，还可以各分成若干种类。一般的划分角度是，按“言”，即按每一诗句的字数。比如，每句五个字的，便称为五言。诗的种类中，三言、四言、五言、六言、七言以及杂言等都有。但是，三言的诗是极少见的。

古体诗如按言分，可分为：四言诗，五言古诗，七言古诗，杂言诗等。

近体诗主要包括律诗和绝句。律诗，格律诗的意思；绝句，又叫截句、断句。律诗每一首是八句，绝句每一首是四句。还有超过八句的律诗，称为长律或排律；也有六句的律诗，称为三韵小律。律诗和绝句，各有五言、七言的区别。于是，可分为：五言律诗，简称五律；七言律诗，简称七律；五言绝句，简称五绝；七言绝句，简称七绝。排律，一般都是五言的，句数不定，但必须超过八句，句数是偶数，如十句，二十句，一百句，至二百句以上。还有一种试帖诗，限定用十二句。近体诗有格律规定，简单地说，即：每首诗句数固定(排律除外)；每句诗字数固定；一般只押平声韵，不许换韵，押韵位置固定；每句各字的平仄有规定；某些句子必须对仗。



近体诗和古体诗的区别是什么

近体诗也叫今体诗,是相对于古体诗而言的格律诗近体诗在南北朝的齐梁时期就已发端,到唐初成熟。

古体诗是指唐代格律诗产生以前的诗歌形式,古体诗又称古诗或古风,主要形式有"诗经","楚辞","汉乐府","南北朝乐府"等,古体诗不受近体诗的格律的束缚,形式比较自由,有三言,四言,五言,七言等,即使在唐代也有很多诗人喜爱用古体写诗,像陈子昂的《登幽州台歌》,

白居易的《琵琶行》,李白的《梦游天姥吟留别》,李贺的《李凭箜篌引》中的"歌""行""吟""引"即是古诗的一种形式。

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