现代诗《假如我是一朵雪花》赏析(如果我是一片雪花，我会飘落到哪里-)



现代诗《假如我是一朵雪花》赏析

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徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学美国时改名志摩。曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、等。浙江海宁硖石人。现代诗人、散文家，新月派诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。

1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京大学教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日，徐志摩搭乘“济南号”邮政飞机北上，途中因大雾弥漫，飞机触山，不幸罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒，

我一定认清我的方向——

飞扬，飞扬，飞扬，——

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，

不去那凄清的山麓，

也不上荒街去惆怅——

飞扬，飞扬，飞扬，——

你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飞舞，

认明了那清幽的住处，

等着她来花园里探望——

飞扬，飞扬，飞扬，——

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，

盈盈的，沾住了她的衣襟，

贴近她柔波似的心胸——

消溶，消溶，消溶——

溶入了她柔波似的心胸！?

诗中，诗人将自己比作一朵飞向爱情、理想的雪花，色调欢快、明朗，感性真挚、含蓄，充满争取个性解放的积极向上的情绪。全诗有四节，第一、二节生动描绘了雪花对爱情与理想的执著追求与向往。诗人将自己假设为一朵雪花，借助雪花的艺术形象表达情感。雪花虽然飘逸潇洒，但并不是飘忽不定，它决不去那冷漠的幽谷和凄清的山麓，而是认准自己的方向，乐观自信，专心致志，矢志不渝。第三、四节描写了雪花到达理想境地后的欢快心情。在那清幽的花园，雪花等来了要等的对象，她身上散发着朱砂梅那般淡雅的清香。雪花果敢地向她飞去，紧紧粘贴在她的衣襟上，并消融在她的心胸里。摒弃了人世间的一切喧嚣，忘记了尘世间的一切烦恼，与爱情或理想紧紧相拥，直到融为一体，这是多么令人神往的境界！诗歌在艺术上的特色是，比喻恰当贴切，旋律优美，结构精巧，句段整齐，富有音乐美和建筑美；语言清新、含蓄，感情细腻、丰富，风格轻柔、明朗。整首诗给人一种幽静典雅又纯情的美，让人感到清雅健康，积极乐观。

如果我是一片雪花，我会飘落到哪里?

雪花的快乐

徐志摩

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒，

我一定认清我的方向--

飞扬，飞扬，飞扬，--

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，

不去那凄清的山麓，

也不上荒街去惆怅--

飞扬，飞扬，飞扬，--

你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飞舞，

认明了那清幽的住处，

等着她来花园里探望--

飞扬，飞扬，飞扬，--

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，

盈盈的，沾住了她的衣襟，

贴近她柔波似的心胸--

消溶，消溶，消溶--

溶入了她柔波似的心胸！

普希金《给一位幻想家》

你将在痛苦的激情中获得享受

你乐于让泪水流淌，

乐于用枉然的火焰折磨想象，

把静静的忧愁在心中隐藏。

天真的幻想家啊，请相信，你不会爱。

哦，如果你，忧郁情感的追寻者，

一旦被爱情那可怕的疯狂所触及，

当爱的全部毒液在你的血管中沸腾，

当失眠的夜在漫长地延续，

你躺在床上，受着愁苦缓缓的煎熬，

你在呼唤那欺骗的安静，

徒劳地把哀伤的眼睛紧闭，

你痛哭着，把滚烫的被子拥抱，

你愿望落空的疯狂中变得憔悴，

请相信，到那个时候，

你便不会再有不雅的幻想!

不，不!你会泪流满面，

跪倒在高傲情人的脚旁，

你颤抖，苍白，疯狂，

你会冲着诸神喊叫：

“诸神啊，请把我受骗的理智还给我，

请把这该死的形象从我面前赶跑!

我爱得够了，请给我安宁!

但那幽暗的爱情和难忘的形象，

你永远也摆脱不掉。”

1、如果我是一片雪花，我愿飘落到小河里，变成一滴水，和小鱼小虾做游戏。

2、如果我是一片雪花，我愿飘落到广场上，被堆成一个胖雪人，望你笑眯眯。

3、如果我是一片雪花，我愿飘落到妈妈的脸上，亲亲她，亲亲她，然后就快乐地融化。

4、如果我是一片雪花，我愿飘落到大地，变成一滴水，滋润大地。

比喻句的作用

①能使深奥的道理变得浅显。

②能使人物形象鲜明。

③能使景物形象化。

④能给人丰富的想象。

⑤能使语言简练、明快、生动。

⑥能使标题醒目、动人。



帮我推荐一首现代诗

世界上最的遥远距离

不是生与死

而是我就站在你面前

你却不知道我爱你

世界上最的遥远距离

不是不知道我爱你

而是明明彼此相爱

却又不能在一起

世界上最的遥远距离

不是不能在一起

明明无法抵挡这股想念

却还得故意装作丝毫没有把你放在心里

世界上最遥远的距离

不是放在心里

而是用自已冷漠的心对爱你的人

掘了一条无法跨越的沟渠

我就站在你面前

你却不知道我爱你

不知道记得对不对好像是吧

这是我自己没事时写的多多评价

腐朽的爱

翻开尘封的书籍

凋落出风干的花瓣

那象征爱情的玫瑰

我们已经久违

我们的爱情

就像风干的花瓣

不再是火红的妖艳

不再有醉人的花香

只留下模糊的影子

依稀记得对你的痴情

那风干的花瓣

已变成暗黑的眷恋

就像血风干后的颜色

是离是愁是喜是忧

万般滋味集心头

付出所有已东流

唯一留下的

是那风干的花瓣

没有被腐朽

假如我是一朵雪花 翩翩的在半空里潇洒 我一定认清我的方向--飞扬 这地面上有我的方向

作者徐志摩

《雪花的快乐①》

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒，

我一定认清我的方向——

飞扬，飞扬，飞扬，——

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，

不去那凄清的山麓，

也不上荒街去惆怅——

飞扬，飞扬，飞扬，——

你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飞舞，

认明了那清幽的住处，

等着她来花园里探望——

飞扬，飞扬，飞扬，——

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，

盈盈的②，沾住了她的衣襟，

贴近她柔波似的心胸——

消溶，消溶，消溶——

溶入了她柔波似的心胸！

①此诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。

②亦作凝凝的。

诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的

心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出

来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”如果把徐诗中《雪花的

快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》（以下简称《雪花》、《康桥》、

《风》）放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的

深入。这实在是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很易

令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》）

徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。然而，

最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”（《猛虎集》志摩自序）诗人心

路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一

种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的足迹读

者往往需追随及终点方恍然大悟。胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一

种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一

生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”（《新月》四卷一期《志摩纪念号》）

是的，徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他

最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限

惆怅。如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵（传统诗

是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。），那么，我们不难理解人们对于《雪花》、

《康桥》和《风》的偏爱。

《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被

彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，

被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在

追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。

雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执着，实在是自明和自觉

的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸

恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含

着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而

不是“他”的内驱力。

与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪

花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星

月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵

魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之

美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开

建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自

由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵

魂的自由、坚定和执着。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞

扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？

步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。简单

地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。《康桥》便是

《雪花》之后徐诗又一首杰出的纯诗。在大自然的美色、人类的精神之乡前，我轻轻地

来，又轻轻地走，“不带走一片云彩。”这种守护之情完全是诗意情怀。而这又是与

《雪花》中灵魂的选择完全相承。只当追求和守护的梦幻终被现实的锐利刺破之时，

《风》才最后敞开了“不知道”的真相以及“在梦的轻波里依洄”的无限留恋和惆怅。

因此我们说，《雪花》、《康桥》和《风》之成为徐志摩诗风的代表作，不仅是表面语

言风格的一致，更重要的是内在灵魂气韵的相吸相连。茅盾在三十年代即说：“我觉得

新诗人中间的志摩最可以注意。因为他的作品最足供我们研究。”（《徐志摩论》《雪

花的快乐》是徐志摩诗第一集《志摩的诗》首篇。诗人自己这样的编排决非随意。顺着

《雪花》→《康桥》→《风》的顺序，我们可以看到纯诗能够抵达的境界，也可以感悟

纯诗的极限。如是，对徐志摩的全景观或许有另一个视角吧！

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