写诗怎样押韵(中国文学中什么是诗的押韵)



写诗怎样押韵

网上有关“写诗怎样押韵”话题很是火热，小编也是针对中国文学中什么是诗的押韵寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

汉字的发音，用汉语拼音来解释，是由声母和韵母两个音合拼而成，比如“人”字的发音，由声母r和韵母en拼出来。所谓押韵，就是两句话，各自最后一个字的拼音韵母相同。比如人（r-en）和真（zh-en）、春（ch-un）。这里春字的韵母un实际是uen的缩略规范，其中en是韵尾，押韵，只要韵尾一致即可。

平仄，是汉字发音的声调，平声，过去分阴平、阳平，相当于今天汉语拼音声调中的一声和二声；仄声，过去有上、去、入三声，上声相当于今天汉语拼音声调的三声，去声相当于今天汉语拼音声调的四声。入声，这个声调，在今天的标准普通话中已经不存在了，过去的入声字，今天已经分摊进其他四个声调里，其中以归入平声的居多。

作为诗词、诗歌来讲，由于体裁的不同，押韵的方式也略有差异。像我们看到的古诗中的五言、七言等体裁，是两个五言或七言句子合成一个完整句子，称为“一联”，每联的结尾押韵。而且，韵字的声调必须保持一致，即平声和平声字相押，仄声和仄声字相押。平仄声调之间不得押韵。

但是，有一些特殊情况下，一联中的两个句子都需要押韵——其一长诗（篇幅较短的诗，中间换韵的情况极为罕见）换韵的地方，换韵的一联，首句要起新韵，次句要押新韵，其后，每联一押新韵。其二，就是一首诗的首联首句，通常可押可不押，主要看首句尾字的声调，如果首句尾字的声调与全诗韵脚声调一致，则必须押韵，反之，则不用押韵。

这就是你问题中所举例子，为什么一二句押韵——因为首句尾字是平声，所以必须押韵。第三句不押，因为第三句与第四句是一联，联尾押韵即可。且格律诗一联中上下两句的平仄要对应起来，第三句的尾字必须是仄声，它不能和平声字来押韵。

释义

诗词歌赋中，某些句子的末一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美。

所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。

同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。比较常用的是108部平水韵。

押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之108部平水韵。

但是，需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。

押平声韵

近体诗为了声韵和谐，一般押平声韵，大多数近体诗（即唐及以后的诗，唐以前的叫古体诗）也遵守这个要求。但仍有押仄声韵的典范之作，比如柳宗元的五言绝句《江雪》，全文押入声（短促音）：千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这首诗无论以古入声韵尾还是以今普通话ie、ue韵朗读，均没有拗口之嫌。

一韵到底

原则上，近体诗中间不能换韵，尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵，部分韵母已经合并或分离，更可能有诗人乡音难改，使用方音作诗，因而仍有在诗中更换为邻韵的作品，如杜甫的《吾宗》：

吾宗老孙子，质朴古人风。耕凿安时论，衣冠与世同。在家常早起，忧国愿年丰。语及君臣际，经书满腹中。

注：二、四、八句的“风”“同”“中”是平声“东”韵，第六句的“丰”是平声“冬”韵，“东”与“冬”通押。

日常作诗与应试不同，不应用应试的要求苛刻地对待作者，尤其是后世使用古韵书作诗的作者。

中国文学中什么是诗的押韵

关于押韵，现在有很多观点，但主要的是押韵从宽从严、用旧韵还是用新韵的问题。新韵的韵书有很多版本，但若你普通话说得很好，这些韵书也就没什么必要，顶多备本新华字典什么的就可以了。现在写旧体诗词，大多数人还是采用旧韵。旧韵的韵书也不少，但基本都是从《切韵》承继而来的。目前使用的旧韵韵书，被普遍认同的是：写诗用《平水韵》，填词依据《词林正韵》。个人看法，对于初学者最好不要贪图便捷，还是从旧韵入手比较好。因为写格律诗词，有个继承问题。学习旧韵，对更好地理解、把握前人的作品及其作品的音律、节奏等变化是大有裨益的。同时，也不至于闹出说“陈子昂的《登幽州台歌》不押韵”的笑话来。

最早的《平水韵》韵书，现在已经难见到了。清代以后人们写诗时所用的韵书主要是依据《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，这些韵书都是在《平水韵》基础上重新编纂颁布的，都属于“平水韵”类，因此人们习惯上依旧把它们称作平水韵。

《平水韵》共有106个韵部，其中：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。韵书中平声分为上平声、下平声。这只是因为平声字多，所以分为两卷，等于说平声上卷，平声下卷，与现代汉语里的阴平声、阳平声不是一个概念，这点应该注意。

在今天看来是同韵的一些字，在旧韵中可能属于不同的韵部。比如“东”、“冬”二字，在旧韵中就分属两个韵部，前者属于“上平一东”，后者属于“上平二冬”。再比如“因”、“音”二字，前者属“上平十一真”，后者属于“下平十二侵”。至于这些字在旧韵中其读音上有何分别，我们现在不需要过多的去追究它。只须知道：它们在最初的时候读音是有区别的，只是后来随着语言的变化混而为一而已。

韵有宽有窄，字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。宽韵字多，写诗挑选韵字就比较容易些；窄韵字少，选字就比较困难，窄韵的律诗也就比宽韵的律诗少见。

近体诗的押韵规则是：

1）除首句有时需要押韵外，其它都是逢偶相押，隔句相押，即在偶数句子的末尾字押韵，奇数位子上的句子不用韵。

2）一般只押平声韵，且要求一韵到底，中间不能换韵，也不允许通韵，当然也就不允许出韵了。

3）韵不能重出，即不许“重韵”。也就是说只能用同韵部的不同韵字，不能重复用同一个韵字。

此外，每首诗的首句尾字作平声时，首句也须押韵。但由于首句本可不入韵（仄声字收尾时），所以首句的押韵比其它位置的押韵，其要求相对宽松些，既可以使用本韵，也可以用邻韵。五律以首句不入韵为常见，七律以首句入韵为常见。

至于什么是平声字、什么是仄声字，放在下一日再谈。这里先说说邻韵。

所谓邻韵，不是说韵书上邻近的韵部就是邻韵，而是指读音上比较相近的那些韵部的字。“相近”不以上平声、下平声的界限而有所间隔。

邻韵，若按中古音划分，大致情况是：

a）东冬两韵为一类；

b）江阳两韵为一类（注意在古音中江阳不邻近，江更接近于东冬，是为特例）；

c）支微齐三韵为一类；

d）鱼虞两韵为一类；

e）佳灰两韵为一类；

f）佳麻两韵为一类（特例）；

g）真文与元（部分）三韵为一类；

h）寒删先三韵为一类；

i）删先与元（部分）三韵为一类；

j）萧肴豪三韵部为一类；

k）庚青蒸三韵为一类；

l）蒸侵两韵为一类（特例）；

m）覃盐咸三韵为一类。

关于近体诗的用韵，前面说了“不允许通韵”，但情况往往也有例外。古人写诗也有通韵的，并且还找了些理由冠以漂亮的名字，什么“孤雁出群”、“只鸟单飞”、“辘轳体”、“葫芦体”、“进退格”等等，这些都是格律粗通之后的事，这里就先不说了。

古体诗的用韵比近体诗要宽松，可以押平声韵，也可以押仄声韵，既可以一韵到底，也可以中间换韵，有时也允许通韵和重韵，但每次换韵前不得少于两韵。

词的用韵比诗更为宽松，不仅平水韵中的邻韵可以通押，上去声也可以通押，而且古人的作品中还有不少是以方音押韵的，这主要是唐宋人填词多倚口语押韵的缘故。清代时戈氏根据唐宋人词作品的大多数情况，在平水韵基础上编纂了一部《词林正韵》。由于这部韵书是以“平水韵”作为基础的，只是把其中一些读音比较邻近的韵部进行了归并、拆解或重新组合，符合诗人们的用韵习惯，所以逐渐为词人们所接受，词人们填词也就渐渐依据这部韵书押韵。《词林正韵》共分十九个韵部，除了十五到十九五个入声韵部单列外，其他十四个韵部都平仄另列。

词的用韵比较复杂，不同的词调对韵有不同的规定，有押平韵的，也有押仄韵的，还有平仄互押的；有一韵到底的，也有中间换韵的。总之，词是倚照词谱来填，哪里需要押韵，哪里不需要，是用仄韵还是用平韵，是一韵到底还是中间换韵，词谱中都有规定，只需依照词谱安排押韵就可以了。

诗有韵，就如同屋有柱子；柱不稳，则屋必倾。韵不稳，则诗必劣。所以押韵方面有些情况当有所戒，尤其对初学者来说不可不知：

1）凑韵：俗称也叫挂韵，就是说所押韵字，与全句意思不相贯串，而勉强凑合上一个韵字。

2）落韵：也就是俗称的出韵。

3）重韵：同一个韵字在一首诗中重复出现，哪怕是一字两义而并押之，也算重韵。重韵在近体诗中是不允许的，但在古体诗中允许重韵。

4）倒韵：也就是说将二字颠倒以就合韵脚而押韵。这种情况在某些词语颠倒后对于词的理解无多大影响情况下也可以。

5）哑韵：作诗当选择声音响亮的韵押之，自然音调高超。若用哑韵则非但诗句不挺，也会使全诗因之萎弱。

6）僻韵：又名险韵，指那些僻字或单字只义的字。

7）同义韵：用同义字重复押韵，如花葩、芳香、忧愁等，分别意义相同，一诗并押未免重复可厌。

8）同字义异韵：同一个字，往往有多义，不可勉强借义凑押。如属于“四支韵”的思字，不可作情思之思押，这方面初学最宜审慎。

无论是写诗还是填词，“唱和”是经常遇到的情况。唱和不一定要和韵，但有人喜欢显示自己的才能，唱和时不仅和意，而且还“和韵”。和韵分为如下几种类型：

1）次韵：又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。

2）用韵：即使用原诗中的韵字，但不必依照其原来的次序。

3）依韵：即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。

押「寘」韵是什么?

所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。

同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。比较常用的是108部平水韵②。

押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之108部平水韵。

但是需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。

规则

近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：首句可押可不押，下句必押平声韵③

１、偶句押韵：

律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。

首句并不入韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。关于首句押韵与否的平仄规律请参照平仄简表

２、只押平声韵：

近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。记忆中也没有任何可供借鉴的反例，所以这里就不另举例。

３、一韵到底，中间不能换韵。古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。

首句押韵可借邻韵

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在

一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使

这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。

避忌

１、忌重韵

即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。

２、避免同义字相押

如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。

３、避免出韵

古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。这主要是因为古今语音变化的原因，今天已没有必要再强调这一点了。

唱和

唱和就是依照别人诗中所使用的韵字来押韵做诗，叫做“和韵”或“步韵”，主要有三种方式：

１、次韵：又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。

２、用韵：即使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。

３、依韵：即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。

①十八韵、十三辙跟普通话韵母对照表

十八韵：

一麻，新华字典里的韵母 a、ua、ia 同属一个韵部。

二波，韵母 o、uo。

三歌，韵母 e。

四皆，韵母 ie、ue。

五支，韵母 i (属 zh、ch、sh、z、c、s 声母，与七齐有别)。

六儿，韵母 er。

七齐，韵母 i (属声母 b、p、m、f、d、t、n、l、j、q、x、y，有别于五支)。

八微，韵母 ei、ui。

九开，韵母 ai、uai。

十姑，韵母 u。

十一鱼，韵母 v。

十二侯，韵母 ou、iu。

十三豪，韵母 ao。

十四寒，韵母 an、ian、uan。

十五痕，韵母 en、in、un、vn。

十六唐，韵母 ang、uang、iang。

十七庚，韵母 eng、ing。

十八东，韵母 ong、iong。

十三辙即十三个通押韵部，分别是：

一发花，十八韵的一麻。

二梭波，十八韵的二波三歌。

三乜斜，十八韵的四皆。

四衣欺，十八韵的五支、六儿、七齐。

五灰堆，十八韵的八微。

六怀来，十八韵的九开。

七姑苏，十八韵的十姑。

八衣欺，十八韵的十一鱼。

九由求，十八韵的十二侯。

十遥条，十八韵的十三豪。

十一言前，十八韵的十四寒。

十二人臣，十八韵的十五痕。

十三汪洋，十八韵的十六唐。

十四中东，十八韵的十七庚和十八东。

因为十三辙的七姑苏和八衣欺对应十八韵的十姑十一鱼通韵，合并就是十三辙。

韵律美的诗句

押韵是在诗文中，把同韵字放在不同句子的相同位置上，一般把韵放在句尾，所以又叫韵脚。句子押韵，不仅便于吟诵和记忆，更使作品具有节奏、声调谐和之美。说两个字是押韵的，就等于说它们在韵书里属于同一个韵部(同韵的字放在一起就称为一个韵部)。 「寘」韵在《平水韵》属去声四寘部。《平水韵》是金朝王文郁将前人的韵书重新编修订为106韵，这部韵就一直流传至今，是以后作诗押韵的依据。其后元代《韵府群玉》、清代的《佩文韵府》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合璧》等诗韵都是按《平水韵》修订的，都是106韵。 《平水韵》里分平声为“上平声、下平声”，这因为平声字多，所以分为“上、下卷”，跟“阴平声、阳平声”无关。 《平水韵》去声四寘部内有下列同韵的字： 寘置事地意志思泪吏赐自字义利器位戏至次累伪寺瑞智记异致备肆翠骑使试类弃饵媚鼻易辔坠醉议翅避笥帜炽粹莳谊帅厕寄睡忌贰萃穗二臂嗣吹遂恣四骥季刺驷寐魅积被懿觊冀愧匮恚馈蒉篑柜暨庇豉莉腻秘比鸷毖啻示嗜饲伺遗薏祟值惴屣眦詈企渍譬跛挚燧隧悴尿稚雉莅悸肄泌识侍踬为

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1. 关于韵律的诗句

关于韵律的诗句 1.求韵律优美的古诗

给你一些诗词吧 先是李煜的九月十日偶书 李煜 晚雨秋阴酒乍醒，感时心绪杳难平。

黄花冷落不成艳，红叶飕飗竞鼓声。 背世返能厌俗态，偶缘犹未忘多情。

自从双鬓斑斑白，不学安仁却自惊。 玉楼春 李煜 晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。

凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。 临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。

归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 秋莺 李煜 残莺何事不知秋，横过幽林尚独游。

老舌百般倾耳听，深黄一点入烟流。 栖迟背世同悲鲁，浏亮如笙碎在缑。

莫更留连好归去，露华凄冷蓼花愁。 病起题山舍壁 李煜 山舍初成病乍轻，杖藜巾褐称闲情。

炉开小火深回暖，沟引新流几曲声。 暂约彭涓安朽质，终期宗远问无生。

谁能役役尘中累，贪合鱼龙构强名。 更漏子 金雀钗，红粉面，花里暂时相见。

知我意，感君怜，此情须问天。 香作穗，蜡成泪，还似两人心意。

珊枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。 更漏子 柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。

惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。 香雾薄，透重幕，惆怅谢家池阁。

红烛背，绣帏垂，梦长君不知。 长相思 李煜 一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。 送邓王二十弟从益牧宣城 李煜 且维轻舸更迟迟，别酒重倾惜解携。

浩浪侵愁光荡漾，乱山凝恨色高低。 君驰桧楫情何极，我凭阑干日向西。

咫尺烟江几多地，不须怀抱重凄凄。 渡中江望石城泣下 李煜 江南江北旧家乡，三十年来梦一场。

吴苑宫闱今冷落，广陵台殿已荒凉。 云笼远岫愁千片，雨打归舟泪万行。

兄弟四人三百口，不堪闲坐细思量。 挽辞 李煜 珠碎眼前珍，花凋世外春。

未销心里恨，又失掌中身。 玉笥犹残药，香奁已染尘。

前哀将后感，无泪可沾巾。 艳质同芳树，浮危道略同。

正悲春落实，又苦雨伤丛。 秾丽今何在，飘零事已空。

沉沉无问处，千载谢东风。 悼诗 李煜 永念难消释，孤怀痛自嗟。

雨深秋寂寞，愁引病增加。 咽绝风前思，昏蒙眼上花。

空王应念我，穷子正迷家。 感怀 李煜 又见桐花发旧枝，一楼烟雨暮凄凄。

凭阑惆怅人谁会，不觉潸然泪眼低。 层城无复见娇姿，佳节缠哀不自持。

空有当年旧烟月，芙蓉城上哭蛾眉。 梅花 李煜 殷勤移植地，曲槛小栏边。

共约重芳日，还忧不盛妍。 阻风开步障，乘月溉寒泉。

谁料花前后，蛾眉却不全。 失却烟花主，东君自不知。

清香更何用，犹发去年枝。 书灵筵手巾 李煜 浮生共憔悴，壮岁失婵娟。

汗手遗香渍，痕眉染黛烟。 书琵琶背 李煜 侁自肩如削，难胜数缕绦。

天香留凤尾，余暖在檀槽。 病中感怀 李煜 憔悴年来甚，萧条益自伤。

风威侵病骨，雨气咽愁肠。 夜鼎唯煎药，朝髭半染霜。

前缘竟何似，谁与问空王。 病中书事 李煜 病身坚固道情深，宴坐清香思自任。

月照静居唯捣药，门扃幽院只来禽。 庸医懒听词何取，小婢将行力未禁。

赖问空门知气味，不然烦恼万涂侵。 赐宫人庆奴 李煜 风情渐老见春羞，到处消魂感旧游。

多谢长条似相识，强垂烟态拂人头。 题金楼子后 李煜 牙签万轴里红绡，王粲书同付火烧。

不于祖龙留面目，遗篇那得到今朝。 句 李煜 迢迢牵牛星，杳在河之阳。

粲粲黄姑女，耿耿遥相望。 2008-11-7 23:31 回复 闭眼草鱼 43位粉丝 2楼 莺狂应有恨，蝶舞已无多。

（《落花》） 揖让月在手，动摇风满怀。（《咏扇》） 病态如衰弱，厌厌向五年。

（以下《律髓注》） 衰颜一病难牵复，晓殿君临颇自羞。 冷笑秦皇经远略，静怜姬满苦时巡。

鬓从今日添新白，菊是去年依旧黄。（以下《翰府名谈》） 万古到头归一死，醉乡葬地有高原。

人生不满百，刚作千年画。（《野客丛谈》） 日映仙云薄，秋高天碧深。

（《海录碎事》） 乌照始潜辉，龙烛便争秉。（以下《孔帖》） 凝珠满露枝。

游飏日已西，肃穆寒初至。 九重开扇鹄，四牖炳灯鱼。

忌觞无算酌。 倾碗更为寿，深卮递酬宾。

虞美人 李煜 春花秋月何时了，往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流。

虞美人 风回小院庭芜绿，柳眼春相续。 凭阑半日独无言， 依旧竹声新月似当年。

笙歌未散尊前在，池面冰初解。 烛明香暗画楼深， 满鬓清霜残雪思难任。

浪淘沙 李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊。 罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山， 别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。 浪淘沙 往事只堪哀，对景难排。

秋风庭院藓侵阶。 一任珠帘闲不卷，终日谁来？ 金剑已沉埋，壮气蒿莱。

晚凉天净月华开。 想得玉楼瑶殿影，空照秦淮！ 乌夜啼 李煜 林花谢了春红， 太匆匆， 无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪， 留人醉， 几时重， 自是人生长恨水长东。 乌夜啼 昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。

烛残漏断频倚枕。起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。 醉乡路稳宜频到，此。

2.有韵律,有哲理的诗句

2、横看成岭侧成峰，远近高低各不同。（苏轼《题西林壁》）

3、欲穷千里目，更上一层楼。（王之焕《登鹳雀楼》）

4、沉舟侧畔千帆过，并树前头万木春。（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）

5、问渠哪得清如许，为有源头活水来。（朱熹《观书有感》）

6、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。（苏轼《水调歌头-明月几时有》）

7、会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》）

8、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（苏轼《惠崇〈春江晚景〉》）

9、不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。（王安石《等飞来峰》）

10、海日生残夜，江春入旧年。（王湾《次北固山下》）

11、等闲识得东风面，万紫千红总是春。（朱熹《春日》）

12、旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。（刘禹锡《乌衣巷》）

13、野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《赋得古原草离别》）

千淘万沥虽辛苦，吹尽狂沙始到金。——唐·刘禹锡《浪淘沙》

采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？——唐·罗隐《蜂》

万物静观皆自得，四时佳兴与人同。——北宋·程颢《秋日偶成》

书当快意读易尽，客有可人期不来。——北宋·陈师道《绝句》

3.古诗韵律有哪些

韵是诗词格律的基本要素之一.在诗词中用韵，叫做押韵.诗词中所谓的韵，大致等于拼音中所谓的韵母.凡是同韵的字都可以押韵.所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上，一般总是把韵放在句尾，所以又叫韵脚.古诗词的范围太广了，以律诗为例.古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的.明清代常查阅《诗韵集成》，《诗韵合壁》等.韵书不但可以说明明清代的律诗的押韵，而且可以说明唐宋律诗的用韵.诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵.律诗一般只用平声韵.上平声15韵：一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删下平声15韵：一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸这些只是代表字.表示韵母的种类.有些字的发音，古代和现代不一样，所以这些只能做为一种参考.。

4.有什么关于诗词韵律的书

第一； 《 浅谈诗歌格律与声韵》

在此，前人论及的我就不叙了，也许我说的也会搀杂点他们的想法.那么就让我来谈谈格律和声韵.

诗歌的格律较之于词要简单，但词的格律变化却少于诗.因为诗歌的格律形式就那几种.平了又仄，于是后来的人在写诗歌的同时也在力求创新.有人说破律，有人说要"一剑砍开新境界".诗到杜甫，律的形式几乎就定性了，但他也会玩"破" 请看；&lt；暮归>

霜黄碧梧白鹤栖，城上击柝复乌啼。客子入门月皎皎，

谁家捣练风凄凄。南渡桂水阙舟楫，北归秦川多鼓鼙。

年过半百不称意，明日看云还杖藜。 平平仄平仄仄平，平仄仄仄仄平平.

仄仄仄平仄仄仄，平平仄仄平平平.

平仄仄仄仄平平，仄平平平平仄仄.

平平仄仄仄平仄，平仄平平平仄平. 诸位看出来否，可以失粘，可以三仄三平.但句句都对上了.词性上也对的整饬.（除几个无关的字外.） 但我以为三仄虽可，三平则鲜有人认定.其实三仄的句子，下句只要不变即可.我在这也要说声杜甫的不是.杜甫以后，来了个黄山谷，这人就更加肆无忌惮了，说祖宗诗史，开了破律之风.山谷以俗为雅，确实做到了雅.但却也开了荒诞一门.无才学而为之者，只能是越来越糟糕.钱仲联先生说他半辈子后才读懂黄诗，可见黄诗之难懂，有味之不一般.诗歌，是诗也是歌，形式的美不是堆垛辞藻，也不是大白话，哼几句.以上二病，汉赋和打油诗做的很好. 这样的美，我们在前人的经典篇章里可以寻找，这里不赘言.（一个人的审美观也很重要，如果你以为蟑螂是香的，那么你大可说李白不如白李） 我们为什么需要格律呢，就好象我们人需要一个身体.我们为什么不能乱嚷呢，就正如你不能想做什么就做什么.有的人追求思想的开放，于是着手新诗，有的人站起来反对了，说；你新诗，其实不是诗，当叫佳句，叫散文.他说的我们可以考虑. 任何一种艺术都是在向往思想流露的畅达.古文走到今天，走到明清，诸位可以看一本&lt；历代散文选&gt；大体就知道语句有什么变化了.古文和白话文是息息相关的.诗歌也不例外.我们的祖先很早意识到这点-----解脱束缚. 有人说；于不似中似之，有人说无章法即是最好的章法-----也有人反过来说.

黄山谷在于创新，他的老师苏轼则在于守旧.其实两则都是在拿杜甫做文章，所不同的是方法.黄山谷看到的是杜甫的随意性，云；诗到会心时，何必格与律.当他功底确实好，我们若能向他一样随口出诗，读那么多书，也有权利天天说；破，破，破.

寿星院寒碧轩

清风肃肃摇窗扉，窗前修竹一尺围。

纷纷苍雪落夏簟，冉冉绿雾沾人衣。

日高山蝉抱叶响，人静翠羽穿林飞。

道人绝粒对寒碧，为问鹤骨何缘肥？ 诸位再看看这首，苏轼的律诗中最好的这也算一首了.但如果把它们都一一按律写去，不越雷池一步，我们则见不到这首诗了。 我要说的是；诗歌的格律外还有声韵. 声韵美，就没格律那样有规矩可寻了.可以是"一塌糊涂"，可以是"乱七八糟". 这个跟个人的修为有关.还有种韵就是我们写诗填词时候要用的.今人在韵书上归结的很好.我们不必再绕弯去拿旧谱.所谓归结即是将许多临韵合作一韵.上海古籍社出了本&lt；诗韵新编&gt；大家可以看看.

最后做个总结；格律的平仄，可以全仄，却不能全平，且一定要在必要的字上两两相对.拗救也有多种，可以参看王力先生的&lt；诗词格律>

有诗词格律可看看

5.古诗韵律徒手操的诗句内容

告诉你来告诉他，告诉爸爸和妈妈。背诵古诗并不难，一背一唱顶呱呱，你接上来我接下，我们一起来背它。

离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

东风满天地，贫家独无春。负薪花下过，燕语似讥人。

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

三日入厨下，洗手做羹汤。未暗姑食性，先遣小姑尝。

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独归远。

远看山有色，进听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。

荆溪白石出，天寒江叶溪。山路元无雨，空翠湿人衣。

一去二三里，烟春四五家。亭台六七树，八九十支花。

花落春无语，春归鸟白鸣。多情是蜂蝶，飞过粉墙西。

细草微风岸，危墙独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。

柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸢。消得春风多少力。带将儿辈上青天。

田入乡间少，时将孟厚终。如何尚高卧，不起助农功。

功盖三分国，名高八阵图。江流石不转，愧恨失吞吴。

无事经年别远公，帝城钟晓忆西峰。炉烟消尽寒灯晦，童子开门雪满松。

松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

酷爱此君心，常将墨点真。毫端虽在手，难写淡精神。

深绿衣裳小小人，每来厅里解相亲。天生合去云霄上，一尺松栽已出尘。

6.古诗韵律有哪些

韵是诗词格律的基本要素之一。

在诗词中用韵，叫做押韵。诗词中所谓的韵，大致等于拼音中所谓的韵母。

凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上，一般总是把韵放在句尾，所以又叫韵脚。

古诗词的范围太广了，以律诗为例。古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。

明清代常查阅《诗韵集成》，《诗韵合壁》等。韵书不但可以说明明清代的律诗的押韵，而且可以说明唐宋律诗的用韵。

诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。律诗一般只用平声韵。

上平声15韵：一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删下平声15韵：一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸这些只是代表字。表示韵母的种类。

有些字的发音，古代和现代不一样，所以这些只能做为一种参考。

7.求几首好的三韵律诗

五言三韵律诗格律 杜牧（唐）《池州废林泉寺》（五言）： 废寺林溪上， 仄仄平平仄 颓垣倚乱峰。

平平平仄平 看栖归树鸟， 平平平仄仄 犹想过山钟。 仄仄仄平平 石路寻僧去， 仄仄平平仄 此生应不逢。

仄平平仄平 杜牧 （唐）《还俗老僧》（五言）： 雪发不长寸， 仄仄平平仄 秋寒力更微。 平平仄仄平 独寻一径叶， 仄平仄仄仄 犹絜衲残衣。

平仄仄平平 日暮千峰里， 仄仄平平仄 不知何处归？ 仄平平仄平 七言三韵律诗格律 李商隐（唐） 《赠荷花》： 世间花叶不相论， 仄平平仄仄平平 花入金盆叶作尘。 平仄平平仄仄平 唯有绿荷红菡萏， 平仄仄平平仄仄 卷舒开合任天真。

仄平平仄仄平平 此花此叶常相映， 仄平仄仄平平仄 翠减红衰悉杀人。 仄仄平平仄仄平 编辑本段诗作例赏 三韵三篇 作者：杜甫 年代：唐 体裁：律诗 类别：小律 高马勿唾面，长鱼无损鳞。

辱马马毛焦，困鱼鱼有神。 君看磊落士，不肯易其身。

荡荡万斛船，影若扬白虹。起樯必椎牛，挂席集众功。

自非风动天，莫置大水中。 烈士恶多门，小人自同调。

名利苟可取，杀身傍权要。 何当官曹清，尔辈堪一笑。

赋得越山三韵 作者：皇甫冉 年代：唐 体裁：律诗 类别：小律 西陵犹隔水，北岸已春山。独鸟连天去，孤云伴客还。

只应结茅宇，出入石林间。[1]。

8.关于古体诗的韵律

古体诗除了押韵之外不受任何格律的束缚，这是一种半自由体的诗。现在把古体诗的韵、平仄、对仗等，并在一起叙述。

一古体诗的韵

古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵。一般地说，不同声调是不可以押韵的。我们在讲律诗的韵的时候，已经把平声30韵交代过了，现在再把上声29韵、去声30韵、入声17韵开列在下面：

上声29韵：

一董 二肿 三讲 四纸 五尾 六语

七麌 八荠 九蟹 十贿 十一轸 十二吻

十三阮 十四旱 十五潸 十六铣 十七筱 十八巧

十九皓 二十哿 二十一马 二十二养 二十三梗 二十四迥

二十五有 二十六寝 二十七感 二十八俭 二十九豏①

去声30韵：

一送 二宋 三绛 四寘 五未 六御

七遇 八霁 九泰 十卦 十一队 十二震

十三问 十四愿 十五翰 十六谏 十七霰 十八啸

十九效 二十号 二十一个 二十二禡 二十三漾 二十四敬

二十五径 二十六宥 二十七沁 二十八勘 二十九艳 三十陷②

入声17韵：

一屋 二沃 三觉 四质 五物 六月

七曷 八黠 九屑 十药 十一陌 十二锡

十三职 十四缉 十五合 十六叶 十七洽

古体诗用韵，比律诗用韵稍宽，一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的，必须是邻韵才能通用。依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表：

第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。

第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。

第三类：平声支微齐；上声尾荠；去声实未霁。

第四类：平声鱼虞；上声语麌；去声御遇。

第五类：平声佳灰；上声蟹贿，去声泰卦队。

第六类：平声真文及元半；上声轸吻及阮半；去声震问及愿半③。

第七类④：平声寒删先及元半；上声旱潸铣及阮半；去声翰谏霰及愿半。

第八类：平声萧肴豪；上声筱巧皓；去声啸效号。

第九类：平声歌；上声哿；去声个。

第十类：平声麻；上声马；去声禡。

第十一类：平声庚青；上声梗迥；去声敬径。

第十二类：平声蒸⑤。

第十三类：平声尤；上声有；去声宥。

第十四类：平声侵；上声寝；去声沁。

第十五类：平声覃盐咸；上声感俭豏；去声勘艳陷。

入声可分为八类：

第一类：屋沃。

第二类：觉药。

第三类：质物及月半。

第四类⑥：曷黠屑及月半。

第五类：陌锡。

第六类：职。

第七类：缉。

第八类：合叶洽。

注意：在归并为若干大类以后，仍旧有七个韵是独用的。这七个韵是：

歌 麻 蒸 尤 侵 职 缉⑦

特别要注意的是：上声和去声有时可以通韵，但是平仄不能通韵，入声字更不能与其他各声通韵。就拿“雹”字来说，它也是入声，并且是觉韵字。觉药是邻韵，本来可以跟药韵相通的。

古体诗的用韵，是因时代而不同的。实际语音起了变化，押韵也就不那么严格。中晚唐用韵已经稍宽，到了宋代以后，古风的用韵就更宽了。



古体诗如何押韵

问题一：古体诗押韵规则 若想学习古今诗词创作，不能不先搞懂弄通韵律。韵律就好比诗词创作入门的敲门砖，也是诗词创作的基础。没有韵律的诗词，就会失去感 彩和美感，也就象是一杯白开水，品之无味。但凡有韵律的诗词，读起来抑扬顿挫、朗朗上口。朗诵起来声情并茂、动听悦耳。闻者的感情随着诗中的意境跌宕起伏，使人觉得有一种流畅回环的韵律美。 为了使朋友们更好地了解诗词的韵律，下面我们就简去繁先将诗词韵律（以今韵为主）作一简介： 一 韵辙 刘勰的《文心雕龙――声律》有“同声相应为之韵”的话，虽然和我们现代的解释有出入，但还是揭示了汉语词句语体的基本特征。我们通常指的韵辙，其实就是戏曲、曲艺以及诗词、歌词的专用名称――合辙押韵。也就是诗词等当中的词句与词句，呼应起来有合辙押韵的关系。 1 合辙押韵 所谓合辙押韵，简单地说就是指两个韵母相同的句尾字相押。大家都知道，汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的（少数字只有韵母）。如“汉”字，它的声母是h，韵母是an ，合起来读han (汉)。而合辙押韵同声母无关，如“弹”字，声母：d,韵母：an 。虽然二字读音不同，但用的是把同一个韵母―an 运用到诗句的尾字中，以起到合辙押韵的作用。现编两句说明：铮铮铁汉，犹如炮弹。两个句尾字押的都是an韵，读起来顺口易记, 也是诗词语体的基本特征。 2 韵辙分类 现代普通话的概念是以北方话为基础，以北京话为表准的语音。我个人觉得我们还是应该提倡用以北京话为标准的今（新）韵，这是因为古韵实在是令大多数人不易掌握，也不利于初学者的学习和创作。从现代人创作的诗词（含歌词等）来看，基本上是按照传统的“十三辙”以北京语音为标准来合辙押韵的。“十三辙”即十三韵辙之意。这种韵辙的分类，起之于明清，约有四、五百年的历史了。从语音的具体内容来看，就是将几个发音相近的韵部相互通融合并，也称通押。下面就将比较通行的韵辙名称及所含的韵母和收音列成一个简表，供大家参考： 辙名 包含的韵母 收音 一七i (―i) v (er) i v 姑苏u u 发花a ia ua a 梭波o e uo o e 乜斜ie ve ie ve 怀来ai uai ai 灰堆ei uei ei 遥条ao uao ao 由求ou iou ou 言前an ian uan van an 人辰en in uen vn en 江阳ang iang uang ang 中东eng ing ueng ong iong eng ong 以上就是十三辙表，供各位朋友参考。 3 押韵方式 诗词押韵的方式，既有传统的继承，也有现代的创新和发展。现代诗词的韵式一般都比较灵活，甚至有的诗词连韵都不要了，如有的散文诗或者自由诗根本就没有韵，只是词句的排列组合有诗词的模样而已。笔者倒是认为：只要是诗词，还是应该有韵律的，有韵律的诗词才能算是真正完全意义上的诗词。但诗词作者对押韵的方式却是有一定的选择的，这是因为选择不同的方式会产生不同的效果，这对诗词意境表达的完美与否，起着较大的作用。方式选择的不合适，会直接影响诗词内容的表达，削弱诗词的美感。诗词作者一般都回采用如下的几种押韵方式： （1） 通韵 一首诗里句句押韵，也就是说通篇押韵就叫通韵（排韵），也有俗称铁打韵的。其特点是韵感特强，诗意较浓，易读易记。缺点是有时为了考虑押韵，限制住了词句的选择，从而影响了意思的表达。笔者将在本版发的《随着-------》一帖，就是选择的通韵，押的是“灰堆”韵，请查阅。 （2） 跳韵 这是较常见的韵式，跳一句一韵，也叫隔句韵或双句韵，就是每隔一句一韵，单句不论，双句必韵，也有起句也韵的。其特点是>>

问题二：古诗词怎样押韵，如何完成的 1、偶句押韵

律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。

2、押平声韵

近体诗为了声韵和谐，一般押平声韵，大多数近体诗（即唐及以后的诗，唐以前的叫古体诗）也遵守这个要求。但仍有押仄声韵的典范之作，比如柳宗元的五言绝句《江雪》，全文押入声（短促音）：千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这首诗无论以古入声韵尾还是以今普通话ie、ue韵朗读，均没有拗口之嫌。

3、一韵到底

原则上，近体诗中间不能换韵，尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵，部分韵母已经合并或分离，更可能有诗人乡音难改，使用方音作诗，因而仍有在诗中更换为邻韵的作品，如杜甫的《吾宗》：

吾宗老孙子，质朴古人风。耕凿安时论，衣冠与世同。

在家常早起，忧国愿年丰。语及君臣际，经书满腹中。

注：二、四、八句的“风”“同”“中”是平声“东”韵，第六句的“丰”是平声“冬”韵，“东”与“冬”通押。

日常作诗与应试不同，不应用应试的要求苛刻地对待作者，尤其是后世使用古韵书作诗的作者。

4、首韵借韵

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，原则上必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不应参杂其他韵部的字，否则叫做出韵。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。

押韵避忌

1、忌重韵

即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。

2、避免同义字相押

如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。

3、避免出韵

古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。这主要是因为古今语音变化的原因，今天已没有必要再强调这一点了。

问题三：古诗押韵是怎么样的？ 所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。

近体诗押韵规则：如五绝和七绝，分为首句入韵和首句不入韵的。首句入韵的押第一、二、四句末。首句不入韵都押第二、四句末。都要押平声韵，中途不得换韵。

五律处七律也如此。首句入韵的押在第一、二、四、六、八句末。不入韵的押在第二、四、六句、八句末即可。都要押平声韵，中途不得换韵。

相对而言，古体诗押韵则较自由，可押平声韵，亦可押仄声韵。可换韵，可句句押韵，几句一转韵也可以。

问题四：诗词如何押韵？ 词研究不多，感觉上词牌名决定了词中的平仄，词牌名都是人为确定的，至于诗嘛，我专门发过一篇回答，链接如下

zhidaobaidu/question/94224191

问题五：古体诗的押韵规则？古体诗除了要押韵还有什么要求？ 绝句和律诗统押平声韵，就是韵脚为一声，二声的字。从形式上讲是隔句押韵，即偶数句押韵而奇数句不压。一点特殊的就是如果首句是平声字收尾的话，首句也要押韵。押韵的字要求是在同一韵部里的，但首句押韵中首句的韵脚要求宽些，可以用相邻韵部的。具体可以看看王力的《诗词格律》，网上有下，就清楚了。很多东西不是三言两语说得明白的。

诗体关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。二、律诗而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：1、 整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。2、 叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。2、 只能押平声韵。3、 每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。4、 每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。三、韵韵是诗词格律的基本要素之一。用韵也叫“押韵”。诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。押韵的目的是为保持诗歌声律的谐和。同类的乐音在同一位置上重复，这就构成了声音回>>

问题六：古诗的押韵要怎么押啊 押韵是在诗文中，把同韵字放在不同句子的相同位置上，一般把韵放在句尾，所以又叫韵脚。

句子押韵，不仅便于吟诵和记忆，更使作品具有节奏、声调谐和之美。

把同韵的字有规律地配置在诗词等韵文的句尾。各句押韵的字叫做韵脚或韵字。押韵是诗词等韵文的贰言特点之一。其主要作用是使声音和谐优美，吟诵顺口悦耳， 便于记忆流传。“韵”和“韵母”是两个并不完全相同的概念，所谓同韵，指韵腹相同或相近的韵母，如有韵尾则韵尾相同，韵头可以不同。为了便于押韵，人们把同韵的、可以相押韵的字归纳为若干韵部，根据现代北京语音的音系归纳的韵部，最常见的有十八韵和十三辙（附：十八韵、十三辙跟普通话韵母对照表）①。

简介

所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。

同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。比较常用的是108部平水韵②。

规则

近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：首句可押可不押，下句必押平声韵③

1、偶句押韵：

律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。

首句并不入韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。关于首句押韵与否的平仄规律请参照平仄简表④

2、只押平声韵：

近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。记忆中也没有任何可供借鉴的反例，所以这里就不另举例。

3、一韵到底，中间不能换韵。古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。

首句押韵可借邻韵

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在

一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使

这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。

问题七：古体诗、楚辞有格式吗？比如押韵、平仄之类的 古风还是讲究押韵的，但是平仄不讲究，字数还是得要对准的。而楚辞则没有那么多的讲究，因为楚辞一早是楚地方言的语言文化形式，由屈原创作而成，不用顾及押韵和平仄的。

问题八：急求三首古体诗，要求押韵 20分 一、

1、饮湖上初晴后雨

水光潋滟晴方好，山色空雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

2、白话翻译：《饮湖上初晴后雨二首》是宋代文学家苏轼的组诗作品。这两首赞美西湖美景的七绝，写于诗人任杭州通判期间。其中第二首广为流传，此诗不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面描写概括品评，尤其是后二句，被认为是对西湖的恰当评语。第一首一般选本不收录，其实这首诗也写得不错，其首句就把西湖晨曦的绚丽多姿形容得美不胜收。两首对照，能更好地把握作者写诗时的思想感情。

二、

1、咏柳

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

2、白话翻译：柳树绿影婆娑，有如碧玉妆成。柳条轻柔婀娜，垂下万条丝带。谁有慧心妙手，裁出片片细叶？原来二月春风，恰似一把剪刀。

三、

1、江南逢李龟年

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

2、白话翻译：当年在岐王宅里，常常见到你的演出；在崔九堂前，也曾多次欣赏你的艺术。没有想到，在这风景一派大好的江南；正是落花时节，能巧遇你这位老相熟。

诗歌怎么押韵

、关于今韵：

新韵今韵要了解、熟悉，但写诗做好不用它。

2、古韵实用：

古韵（这里主要指平水韵）中的同部韵字按普通话读来很多不算顺口，而押韵的目的通俗说来却正是为了顺口，为了解决这里面的差异，建议在依古韵时能考虑当今的读音来组韵。

如写一首诗拈十灰中的“梅”韵，其它韵字则可选择与梅发音近似的字来做韵脚，如“催、回、陪、雷”等；若是拈了“开”韵，则可选择“台、来、才、埃”等做韵脚。

如： 孤峰峙立水之隈，薏苡完珠遏浪回。千古江流接河汉，一肩道义镇风雷。 听涛岂待残诗咏，试剑何惊断石摧。洞转迷离歌澹荡，弥珍底蕴垒嵬嵬。（某《伏波洄澜》） 韵脚“隈、回、雷、摧、巍”。

而下面这首： 点墨凝胸一鉴开，怡然学笔示文才。不求玉马登高第，但喜金风拂楚台。 几度烟花涵雨失，十年霜剑化霓来。通途直径云山里，撷片云裳把梦裁。（某《世间路》）

韵脚则是“开、才、台、来、裁”。

再如十三元韵中，若拈了“门”韵，其它韵字则选择与魂语音相近的如“村、痕、豚、温”等

如： 依然腊酒复鸡豚，未若遗风旧僻村。隔牖烟花空绚眼，穿栏笑语枉盈门。 芦衔岂为颦眉拒？芥拾还期假梦温。少小殷情雨中匿，一怀涛涌大江奔。（某《年味》） 韵脚“豚、村、门、温、奔”。

若是拈了“原”韵，其它韵则选择如“原”读音相近的字，如： 朝迎旭日壶中煮，晌过桑生井底翻。雾起楼台人薜荔，花开彼岸叶纷繁。 牛山魄聚淹三径，灞水魂飘合九原。性命如烟瞬堪息，歌声怎奈泪声喧。（某《由汶川地震感叹生命之脆弱》）韵脚“翻、繁、原、喧”。

诗歌押韵的原则和方式

您好。

诗歌有一些特定的专属规则。

1 格律诗

格律诗一般指唐朝定型的，五字句或七字句，有对仗相粘等特定结构，押平声韵的一类诗歌。

格律本应指格式、规律、韵律。广义讲，任何诗歌都有格式、规律、韵律，因此，任何诗歌都有格律。但我们今天通常说的格律，仅指唐朝定型的那种格律诗的格律，是狭义的格律。

（1）只押平声韵

格律诗只押平声韵。

所谓平声，是声调的一种。

所谓声调，是语音的高低升降形式，主要由音高决定。

例如，“妈、麻、马、骂”四个字，在普通话读音上的不同就是声调不同。

汉语普通话有四个声调，分别是第一声、第二声、第三声、第四声，也叫阴平、阳平、上声、去声。例如，“妈”就是第一声，也叫阴平；“麻”是第二声，也叫阳平，其他不再举例。此外还有一个轻声。轻声因没有固定的调值，一般不被当作声调看待。轻声通常不在讨论诗歌的范围，本文也不论述。

古人也有四声。古人为将四声简化，依据四声平稳和波折的特性，将四声分为了两类。一类叫平声，一类叫仄声。仄指不平。

古人四声和现在普通话一样，也有地域性，所以不能代表所有古人。

古人平仄的称呼延续下来，现在普通话的平声就包括了第一声、第二声。例如“妈、麻”都属于平声；现在普通话的仄声就包括了第三声、第四声。例如“马、骂”都属于仄声。

格律诗押韵只押平声韵。

例如，《登鹳雀楼》（王之涣）

白日依山尽

黄河入海流（liú）

欲穷千里目

更上一层楼（lóu）

“流（liú）”和“楼（lóu）”按现在读音，都是第二声阳平，按唐朝，只属于平声。

注意，唐宋时期，平声可能还未完全分化为阴平、阳平，所以平声都算一个声调。那时仄声也和现在不同，是上、去、入三个声调。入声是一种短促音，在现代普通话里彻底消失。

我国按历史阶段分，官方语音大体分三阶段。

第一阶段为上古音，时间从周朝到汉末。现在有人推断已经有四个声调，但也有人推断没有声调。

第二阶段为中古音。时间从隋朝到宋末。已有明确历史记载，声调分为平、上、去、入四个声调。

第三阶段为近古音。时间从元初到清末。官方语言平声分化为阴平、阳平，上声、去声还在，中古音的入声消失。曾经读入声的字后来变为了其他声调的读音。而不少字声母韵母也彻底发生了变化。

例如，现在的“者”读“zhě”，而唐宋的“者”可能大体读“（价）jià”。

由于唐朝时平声可能没有明确分出阴平阳平，或者只是大体分出阴阳，所以，按唐宋只押韵在平声的规定，现在的阴平、阳平应该都可以互押。但是，格律诗极度追求工整，现在阴平、阳平已明确是两个声调，不属于同一声调，所以，鉴于格律诗极度工整的特性，本文认为，现在写格律诗押韵尽量区分出阴阳，就或者只押阴平韵，或者只押阳平韵，如果有选择机会不要混用。

（2）不换韵

格律诗不换韵。

例如，《七律闻官军收河南河北》（杜甫）

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳（cháng）；

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂（kuáng）；

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡（xiāng）；

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳（yáng）。

全诗八句，四句押韵，都押韵在“ang”。

格律诗由于不换韵，即使长到100句也不能换，导致可用字词范围小，长篇创作难度大，从古至今，基本没有极度精彩的几十句格律诗诞生过，恐怕也无法诞生。

注意，按现代语音此诗的“乡（xiāng）”是第一声，其他韵脚在第二声，都属于平声，一个阴平，三个阳平。唐朝时没有阴平阳平的分法，只有一个平声，都属于一个声调。当然，那时整个语音系统也和现在不同，也基本不读现在这些音。本文为介绍方便，这里和其他地方都尽量用现代语音分析。

2 宋词

宋词指宋朝成熟的，大量借用部分格律诗句内格式，但结构上经常长短不一，完全诞生于歌词的一类诗歌。

顺带说一下，格律早期指唐朝的五言、七言格律诗的格律，后来泛化到宋词、元曲，但仍然都属于狭义的格律。

宋词因非科举考试用诗，是配合音乐的歌词，所以人们会根据不同乐曲创作出不同格式的宋词。乐曲名称叫词牌，词的格式后来也叫做了词牌，每一主体格式就有一个词牌。例如菩萨蛮、忆秦娥等，都是配乐曲调的名称。宋词发展至今，至少已有一千多个词牌。

由于人们会按音乐曲调填写字句，所以写词通常叫填词。后来，曲调遗失，人们多仍按旧有押韵平仄模式写，依然是填。笔者认为遗失是被淘汰所致，说白了就是不够好听。

词的格式也不是一成不变的，否则，今天不会有那么多词牌。而且，即使是同一词牌，人们也可以依据曲调写出许多新格式的变体。实际从唱的文学体裁变为读的文学体裁后，真实的曲调已无关紧要，人们可以直接增减字词再创新格式，还有很大发展空间。最好是脱离原词牌，创全新的格式。

写词（填词、改词、写新格式词（也叫自度））与写格律诗比较，在押韵方面有如下三个特点：

（1）声调多样

宋词虽然大量借用格律诗格式，但声调非常多样。宋词可押韵在平声，也可押韵在仄声，还可一首词既有平声，也有仄声，有些类似唐格律诗之前的诗歌，不同是明确需同考虑平仄。

例如，《如梦令·秋千争闹粉墙》（吴文英）

秋千争闹粉墙（qiáng）。闲看燕紫莺黄（huáng）。

啼到绿阴处，唤回浪子闲忙（máng）。

春光（guāng），春光（guāng）。正是拾翠寻芳（fāng）。

韵脚“墙（qiáng）”“黄（huáng）”“忙（máng）”“光（guāng）”“芳（fāng）”，全部平声。

注意，古代押韵一般在同一声调，因此某些字的现代读音即使不在同一声调，在古时也基本在同一声调。如“墙（qiáng）”“黄（huáng）”“忙（máng）”“光（guāng）”“芳（fāng）” 宋时都是一个声调。

而如，《如梦令·常记溪亭日暮》（李清照）

常记溪亭日暮 （mù），沉醉不知归路（lù）。

兴尽晚回舟，误入藕花深处（chù）。

争渡（dù），争渡（dù），惊起一滩鸥鹭（lù）。

韵脚“暮 （mù）”“路（lù）”“处（chù）”“渡（dù）”“鹭（lù）”，全部仄声。

而如，《钗头凤·世情薄》（唐婉）

世情薄（bò），人情恶（è），雨送黄昏花易落（luò）。

晓风干（gān），泪痕残（cán），欲笺心事，独语斜阑（lán）。

难（nán），难（nán），难（nán）！

人成各（gè），今非昨（zuó），病魂常似秋千索（suǒ）。

角声寒（hán），夜阑珊（shān），怕人寻问，咽泪装欢（huān）。

瞒（mán），瞒（mán），瞒（mán）！

韵脚“薄（bò）”“恶（è）”“落（luò）”“各（gè）”“昨（zuó）（唐宋音为入声）”“索（suǒ）”等是仄声，韵脚“干（gān）”“残（cán）”“阑（lán）”“难（nán）”“寒（hán）”“珊（shān）”“欢（huān）”“瞒（mán）”等则是平声。

（2）交叉押韵

宋词经常交叉押韵。还是如《钗头凤·世情薄》（唐婉）

世情薄（bò），人情恶（è），雨送黄昏花易落（luò）。

晓风干（gān），泪痕残（cán），欲笺心事，独语斜阑（lán）。

难（nán），难（nán），难（nán）！

人成各（gè），今非昨（zuó），病魂常似秋千索（suǒ）。

角声寒（hán），夜阑珊（shān），怕人寻问，咽泪装欢（huān）。

瞒（mán），瞒（mán），瞒（mán）！

前一部分韵脚“薄（bò）”“恶（è）”“落（luò）”和中后部分的“各（gè）”“昨（zuó）（唐宋音为入声）”“索（suǒ）”押韵，前后部分韵脚“干（gān）”“残（cán）”“阑（lán）”“难（nán）”和最后部分“寒（hán）”“珊（shān）”“欢（huān）”“瞒（mán）”押韵。

（3）可大量部分连续句句押韵

格律诗是除第一句外，只偶数句押韵，其他地方不会连续的句句押韵。词则可有大量部分连续的句句押韵。

还是如《钗头凤世情薄》（唐婉），“世情薄（bò），人情恶（è），雨送黄昏花易落（luò）”，“难（nán），难（nán），难（nán）！”，“人成各（gè），今非昨（zuó），病魂常似秋千索（suǒ）”，“瞒（mán），瞒（mán），瞒（mán）”，都是连续的句句押韵。

词虽然会连续押韵，但通常会换韵，不会全部句子连续押同一个韵，只少部份词每句都押同一韵。

例如，《长相思》（白居易）

汴水流（liú），泗水流（liú），

流到瓜洲古渡头（tóu），吴山点点愁（chóu）。

思悠悠（yōu），恨悠悠（yōu），

恨到归时方始休（xiū），月明人倚楼（lóu）。

句句押同一韵。

3 元散曲

元散曲是元朝时配合当时流行音乐的北方歌词，由宋词俗化而成。“后来随着散曲格律化和去市民化，失去了个性鲜明的鲜活市民文化血液，变得与宋词几乎无异，随之衰败”（摘自百度）。

元散曲同宋词类似，也有许多格式，叫曲牌。不同的格式有不同的曲牌，如，《天净沙》、《山坡羊》等。

元散曲押韵主要特征是常句句押韵、不忌讳变声调和不忌讳声母相同。

（1）常句句押韵

元散曲常句句押韵。

例如，《天净沙·秋思》（马致远）

枯藤老树昏鸦（yā），

小桥流水人家（jiā），

古道西风瘦马(mǎ)。

夕阳西下（xià），

断肠人在天涯（yá）。

句句押韵在“a”。

（2）不忌讳声调不同

仍举例，《天净沙·秋思》（马致远）

枯藤老树昏鸦（yā），

小桥流水人家（jiā），

古道西风瘦马(mǎ)。

夕阳西下（xià），

断肠人在天涯（yá）。

第一、二句“鸦（yā）”、“家（jiā）”在第一声，第三句“马(mǎ)”在第三声，第四句“下（xià）”在第四声，第五句“涯（yá）”在第二声，全篇声调有明显变化。

（3）不换韵

元散曲不换韵。

如《天净沙·秋思》（马致远）全部押韵在“a”。

（4）可声母相同

元散曲押韵不忌讳声母相同。

如《天净沙·秋思》（马致远）第一句的“鸦（yā）”和最后一句的“涯（yá）”只是声调不同，但声母韵母都相同。

4 柏梁体

"柏梁体"又称"柏梁台体""柏梁台诗"，句句押韵。据说汉武帝筑柏梁台，与群臣联句赋诗，句句押韵，所以这种诗称为了柏梁体。

例如，《燕歌行（节选）》(曹丕)

秋风萧瑟天气凉（liáng），草木摇落露为霜（shuāng）。

群燕辞归鹄南翔（xiáng），念君客游多思肠（cháng）。

……

句句押韵在“āng”。

柏梁体主要是句句押韵，有时还重复用一个字押韵。这类诗歌押韵过繁，旋律感弱，基本不被大众接受，所以流传不广。

5．现代诗歌

现代诗歌又称新诗，是指“五四运动”以来的诗歌，通常以现代白话写成，诗句多数参差不齐。

现代诗歌押韵形式非常多样，通常情况下囊括了上述所有形式，部分时候还可以不押韵。不押韵在中国古代诗歌中基本没有（有说《诗经》中一小部分不押韵），而在现代诗歌非常常见。各种常见押韵形式上文已经列举了许多范例，现代诗就不再列举，只列举一首不押韵的现代形式。

例如，《痛苦》（谭笑）

疼，真疼（téng）

这牙真疼啊（à）

我无比痛苦（kǔ）

这牙还活着（zhe）

“疼（téng）”“啊（à）”“苦（kǔ）”“着（zhe）”不押韵。

现代诗歌不押韵之所以还能构成诗歌，表面经常是有重言，而内部是句子语法结构和语义的诗歌化造成的。例如《痛苦》，就用了两个“这牙”的重言，后面同是状态描写等。

希望能够帮到您，谢谢，望采纳。

写诗的平仄押韵的技巧

写诗的平仄押韵的技巧如下：

绝句：

绝句在押韵上，根据形式的不同，要求也不一样，其中律绝最严格，和律诗一样，要讲究平仄相对，押韵严格。但是”古绝“一类的绝句就没有这么要求的严格了。

律诗：

在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。还有一句平仄调配的变通规定，为常用口诀：“一三五不论，二四六分明”。其意思就是：一三五字不比拘泥于平仄相对，但是二四六字一定要，”平“对”仄“或“仄“对”平”。

三、写好押韵，要注重诗词上下句中，对子的使用：对子歌，也是人们总结的平仄相对的对子，所组成的一首歌谣，是一种对偶句。它言简意深，词语对仗，平仄协调，是汉语言独特的艺术形式。

诗：

诗，汉语一级字，读作shī，最早见于战国文字，其本义是把心中的思想表达出来的语言，后延伸至比喻美妙而富于生活情趣或能引发人强烈感情的事物等。《说文解字》认为是"心志"。

诗，形声字，最早见于战国文字，尚未见于甲骨文和金文。据学者周策纵研究，"诗"字是从图A所示的基本符号发展而来的。该符号先发展到图B所示的符号，再发展到图C所示的符号(寺)，有指祭祀中伴随着某种动作、音乐、歌诗和舞蹈的一种特定行为的意义。

后来，当强调音乐、歌诗和字词等方面时，就造出了字，该字后最终演变成了"诗"字。在字形上，战国文字中的"诗"字由左边的"言"和右边的"寺"组成，小篆中的"诗"字基本承续其战国文字字形，汉隶中的"诗"字有两种写法，一种承续小篆字形，一种简化"诗"字的小篆字形而演变为楷书中的"诗"字。

在字义上，"诗"字的本义是"文学的一种体裁(言说心志、抒发情感的押韵文字)"，古籍中特指《诗经》，引申指"作诗(言说心志、抒发情感的押韵文字)"，又引申指"奉持，承继"，又通"邿"，指"春秋时期国名"等。

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