雨霖铃_以《雨霖铃》为例谈古典诗词文本细读教学策略(游国恩的学术生涯)



雨霖铃_以《雨霖铃》为例谈古典诗词文本细读教学策略

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摘 要古典诗词含蓄的抒情传统、凝练的语言特点为“文本细读”批评方法的运用提供良好的空间。古典诗词教学必须从文本语言出发，让学生与文本语言展开对话，带学生走进文本的深层，这是古典诗词真正有效解读的最重要的一步。

关键词古典诗词 文本细读 走进文本 有效解读

一、“找诗眼→寻意象（典故）→探意境”法

1.找诗眼。古典诗词倾诉的情感概括起来不外乎亲情、乡情、友情、爱情等，而这些情感的宣泄有时会聚焦在某一句甚至是某一个字上，这个“一句”、“一字”即为整首诗词的“诗眼”，它能揭示反映作品主旨。教师引导学生在通读的基础上筛选出这些“诗眼”，将有助于准确把握诗人的感情倾向和诗词的主旨，实际上抓住了“诗眼”也就抓住了意脉，这样就不至于把古典诗词的文本肢解得支离破碎，能给学生较为整体的审美印象。读《雨霖铃》，找到“多情自古伤离别”这个“诗眼”，就可以明确本词抒发了恋人之间因离别而感伤的情怀，整篇词必然是围绕这一情感进行意象的选择的。由此可见“抓诗眼”的重要意义。

2.寻意象（典故）。通过“诗眼”的找寻，大致了解诗词的情感基调之后，第二步就是要寻找诗词的意象。因为古典诗词往往是靠意象来表情达意的。一般情况，意象的情感色彩是一致的，如《雨霖铃》要表达离别的伤悲，上片撷取了“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“晚”、“兰舟”、“千里烟波”、“暮霭”、“楚天”等冷色调的意象刻画了离别时分凄凉、感伤、迷惘的典型环境，紧扣了“诗眼”中的“伤离别”。但也有意象的色彩基调与所要抒发的情感相反的，这种情况往往是一种反衬，一倍增其哀或乐。此外，有一些诗歌语言中往往融入了典故，教师在引导学生细读诗句时，要让学生关注典故，调动知识积累，进行理解，这样有利于了解诗人深沉而丰厚的旨意。

3.探意境。意境是诗人要表达的思想感情与诗词中所描绘的图景有机融合而形成的艺术境界，而意象则是构成意境的一些具体实在的细小单位。《雨霖铃》中“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”为千古名句。杨柳、晓风和残月是表达依恋、凄恻和诀别之情的三个极富表现力的典型意象，组合在一起，构成一个哀婉动人的意境：一兰舟已临岸，词人酒醒梦回，倚着船舷的离人抚摸着岸边飘拂的垂柳，遥看挂在天边的一弯残月，习习凉风阵阵袭来，想起与恋人“无语凝噎”的离别情景，怎不令他柔情绵绵、肝肠寸断，真是天亦凉人更凉，不但不能借酒销愁，反而让自己陷入更加痛苦的境地。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离情之绵邈，完全凝聚在这画面之中。当我们把握了一首诗词的意境基本可说是读懂了这首诗词了。

二、“细诵读→善想象→巧鉴赏”法

1.细诵读。文本细读，“读”为先，正所谓“读书百遍，其义自见”。古典诗词为抒情类文本，尤其需要营造良好的朗读氛围，让学生不断地诵读，在声音的节奏和抑扬起伏中感受诗人的情怀。从更高的要求看，教师要引领学生做到熟读、美读、心读。当学生在读《雨霖铃》时，开篇全是仄声调结音，押的是开口度很小的“i”，就给人一种幽咽压抑之感，恰好跟诗人要传达的离别时分的感伤相契合。借用王尚文老师的话说，文本细读就是要“倾听文本发出的细微声响”，从某种意义上说，这种声响就是来自于文本的呐喊，让学生沉浸在声音的世界里，因声求气，吟咏诗韵，直接感受诗人的爱恨情仇，就是还原诗人心声，让学生走进诗人内心世界的最便捷途径。

2.善想象。金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。学生置身诗境，经过细致诵读对诗词有了大致的把握之后，通过想象，可以补充诗人有意留下的空白和跳跃，还原诗词的场景，获得更高的审美享受，这是诗词欣赏的必要环节。《雨霖铃》要体会诗人想象的意境之美和离情之苦，不妨让学生对“杨柳岸、晓风残月”展开合理的想象。有学生这样描述道：“深秋晓寒，江风袭人，诗人睁开迷蒙的双眼，只见一轮残月孤零零地挂在微明的西天；江边垂柳摇曳，像在诉说无边的离情之苦；江上孤舟自横，恋人不再斯人独憔悴。”在想象的过程中，学生充分调动自己的情感体验，主动走进了文本深处，才能创造性地建构起文本意义。

3.多鉴赏。鉴赏是在理解基础之上的深化和提高，前面的诵读和想象还都属于诗歌的理解层面，只是让学生大致读懂诗歌的意思，只有鉴别和欣赏诗歌的思想内容和写作技巧，才可以领悟诗歌的最高境界，这就需要教师切实利用好教材中经典的古典诗词，在教学的过程中提炼出鉴赏诗词的方法。比如，教学生读题目了解古典诗词的内容或情感；抓关键字词理解古典诗词语言的精妙；析艺术手法品味古典诗词表情达意的魅力等，让学生深入、品味文本，获得独特的美感和体验，从而提升他们的鉴赏能力。如鉴赏《雨霖铃》名句“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，首先要求学生思考使用了什么艺术手法，再追问是借什么景抒什么情、怎样做到情景交融的，启发学生规范鉴赏。

三、“细咀嚼→多比较→勤点评”法

1.细咀嚼。古典诗词语言含蓄蕴藉，留有大量的空白和跳跃，也常常出于音韵或是修辞的需要颠倒语序，所以教学时首先要对古典诗词的语言多加推敲，仔细咀嚼。读解古典诗词当从细微处把玩，如一个虚词、一个叠词、一个意象、一个细节等，往往有着丰富的语言表现力，这就需要教师有捕捉意识和把玩能力。如《雨铃霖》中“执手相看泪眼，竟无语凝咽”这一细节。男女主人公紧握住对方的手，四目相对，泪眼婆娑，千言万语堵在心头，已经到了哽咽不能语的地步，真是“此时无声胜有声”，静态的画面一下子具有了生动的活力，在这种相对无言的静默中，离别的惆怅却似阴霾一样，从一双有情人的心间弥漫开去，遮蔽了整个世界，此一去，天涯相隔，前路迷茫，愁云惨淡，怎一个相思了得啊！正是这种最具生活意味的细节的选取，才使词作有了言有尽而意无穷的内涵，深深地震撼读者的心灵。

2.巧比较。比较是细读文本、品味语言的一条简捷的通道。教学《雨霖铃》，可将课文与未定稿进行比较细读。其中“执手相看泪眼，竟无语凝噎”在定稿前为“执手相看泪眼，有千语叮咛”，通过比较，学生理解了未定稿的“千语叮咛”太直白了，仿佛是父母的临行嘱咐，缺少意味，很难让读者展开丰富的想象；而课文“相顾无言，惟有泪千行”，表现的是恋人的离别，这是情到深处，大爱无声。在比较细读中，学生领悟了语言的优劣、情感的深沉。古典诗词文本细读的对比，还可以采用换字法，如让学生讨论把“晓风残月”换成“清风冷月”又会有什么表情效果。通过语言的比较，学生领略了古典诗词语言之美，提高了审美能力，切实培养了鉴赏古典诗词的能力。

3.勤评点。古典诗词的阅读要真正地让学生建构文本并达到高考考试说明中要求的能鉴赏评价文本，一个有效的策略是评点，即批评或批注，是读者对文本有了细致的阅读之后的所思、所感，用文字或符号将思考的结果或感悟的内容及时记录下来的一种方法。可让学生在阅读过程中，把自己的阅读感受直接写在书页上。如读了“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，有学生点评道：“‘念去去’以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以‘念’字带起，表明是设想别后的情景。浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空，全是写景，实际上全是写情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。”点评得可谓到位。

以上所谈的三大文本细读的运用策略，可单独使用也可综合使用，在教学中一旦强化迁移，也就能让学生有效掌握古典诗词的鉴赏技巧，切实感受古典诗词的意韵和情味了。

★作者单位：浙江省宁波市华茂外国语学校。

游国恩的学术生涯

如何鉴赏诗歌语言

审读作品，品味语言养成逐字逐句品味语言，分析形象，反复诵读把握作品的表现技巧及作品的意境的阅读习惯。这是鉴赏诗歌的第一步。

一、 中国诗歌对语言的变形

进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。

文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。实际上，很少有人用平常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。（静夜思是个例外吧！）

中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。

（一）、把握词的含义，体会诗人所炼之意：

许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。这些是诗人的独特感受，写出了这种独特感受，不论是情景交融，诗人把他的感情色彩着到景物上去也好，诗人写出了景物本身所具有的情态也好，都是有意境的。杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字（同学们自己体会！）虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。

1、动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词与词类活用的词。

例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任） 在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。

例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的痛苦。

例4：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 “蒸”、“撼”具有夸张色彩。

例5：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃）》

看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，叶影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。

例6：“复如东注水，未有西归日，夜雨滴空阶，晓灯暗离室。”（何逊）本诗描写与友人惜别的情景，夜雨二字渲染与友人惜别的环境气氛，是历来传诵的名句。前一句写室外：夜已深沉，一片寂静，唯有雨点滴落在台阶上，发出单调的音响。诗中虽然没有写人的活动和感受，但是通过“夜雨滴阶的情景可以体察到离人心中的凄凉，冰冷的雨滴仿佛滴在他们的心上，后一句写室内，天已破晓，油灯将近，充满离愁的屋子显的一片昏暗，从夜雨到晓灯，暗示一个不眠之夜过去了，空阶和离愁，则渲染出人们心境的凄惶。

2、修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。

例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。

例2：随风潜入夜，润物细无声。 曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。

例3：闺中**不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄） 前两句写**经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的**。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。

3、特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们。

A、叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。

例：杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《竹枝词其一》刘禹锡）

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）

B、拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作 用：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。

例：帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)

C、表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，要抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏。例：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时光匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。例：过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》姜夔）红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照）

4、改变词性：中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。要详加分辨。例如：何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室” （前两句：复如东注水，未有西归日。）本篇描写与友人惜别的情景。 “夜雨”二句渲染与友人话别时的环境气氛，是历来傅诵的名句。前一句写室外：夜已深沉，一片寂静，唯有雨点滴落在台阶上，发出单调的音响。诗中虽然没有写人的活动和感受，但是通过“夜雨滴阶”的情景可以体察到离人心中的凄凉，冰冷的雨点仿佛滴在他们的心上。后一句写室内：天已破晓，油灯将要燃尽，充满离愁的屋子显得一片昏暗。破晓之际屋子感觉上比较暗，夜间与白天则不然，观察何其细致！从“夜雨”到“晓灯”，暗示一个不眠之夜过去了，“空阶”和“离室”，则渲染出人们心境的凄惶。

例1、王维“下马饮君酒”（《送别》王维：下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味）王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。

例2、“日色冷青松”（《过香积寺》王维 ：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

评析这是一首写游览的诗，主要在于描写景物。题意在写山寺，但并不正面描摹，而用侧写环境，来表现山寺之幽胜。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。最后看到深潭已空，想到《涅?经》中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指僧人之机心妄想已被制服，不觉又悟到禅理的高深。全诗不写寺院，而寺院已在其中。构思奇妙、炼字精巧。“泉声咽危石，日色冷青松，”历代被誉为炼字典范。）

例3、常健“山光悦鸟性，潭影空人心。”（《破山寺后禅院》常建：清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，惟闻钟磬音。

评析：诗旨在赞美后禅院景色之幽静，抒发寄情山水之胸怀。诗人清晨登常熟县的破山，入破山寺（即兴福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露礼赞佛宇之情。然后走到幽静的后院，面对美妙的佳境，忘情地欣赏，寄托自己遁世情怀。“曲径通幽处，禅房花木深”，意境尤其静净。起句对偶，颔联反而对得不工整，虽属五律，却有古体诗的风韵。

例4、王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户”

例5、王安石“春风又绿江南岸”

例6、蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”

例7、周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子” 风已老，莺正年轻。梅子熟了，果肉鲜圆（ “风老莺雏，雨肥梅子”。虽然是描写江南的初夏，但实在抵不了这一“老”一“肥”的诱惑，把它放到春天来了。风“老”莺雏，雨“肥”梅子。我们的古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且一作就作的鲜活生动，呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的艰劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过足了几月的时光。又一个雨“肥”梅子。又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！）

以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。

（二）、 还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。典型的比如

（1）．主语后置：崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。

（2）．宾语前置：杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。）

（3）．主、宾换位：叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主--动--宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。

（4）、定语的位置 ：在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。下面分别举例说明。

a．定语挪前：王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”（闻横笛声）都是同类的例子。陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。”（帐里生香雾，枕边积书山。）

b．定语挪后：李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城花重）

（5）、以宾语面貌出现的状语： “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（永忆江湖白发时归。）都是同类的例子。

其他：苏轼《念奴娇》词：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”（应笑我多情。）如毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”。千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。

第一、是声律的要求。初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。上举晁无咎《临江仙》词“水穷行到处，云起坐看时”二句，本是套用王维《终南别业》诗的成句。王诗正作“行到水穷处，坐看云起时，

第二、出于修辞上的特殊需要。王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’--这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。”现按诗中顺序的安排，“‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。” 其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。

（三）、 注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。

金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这就有如**里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。

其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（ 用的是\"明月\"、\"清风\"这样惯熟的词语，但是，当它们与\"别枝惊鹊\"和\"半夜鸣蝉\"结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。\"月\"和\"惊鹊\"，\"风\"和\"鸣蝉\"并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。）“秦时明月汉时关”、“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯” 上句追忆京城相聚之乐，下句抒写别后相思之深。诗人摆脱常境，不用“我们两人当年相会”之类的一般说法，却拈出“一杯酒”三字。“一杯酒”，这太常见了！但惟其常见，正可给人以丰富的暗示。沈约《别范安成》云：“勿言一樽酒，明日难重持。”王维《送元二使安西》云：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文？”故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。诗人还选了“桃李”、“春风”两个词。这两个词，也很陈熟，但正因为熟，能够把阳春烟景一下子唤到读者面前，用这两个词给“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。

再试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。”“夜雨”，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久！、陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正**有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。

二、总体的语言特色

总体的语言特色包括一句话或者全篇的语言特色。

1、简洁又表述为： 洗炼（练）：语言简练利落。

浅显 明白如话：不雕塑饰，不加修饰。

2、质朴清新 淡雅 ，自然，

3、词藻华丽

4、明快：明白通畅。

5、沉郁顿挫 苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。 还有雄健 雄浑：雄壮、强健、浑厚。等，这一般是用在诸如杜甫、辛弃疾、陆游等人的身上。

三、诗歌语言风格：

平实质朴：如贾岛的《寻隐者不遇》松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。含蓄隽永：如李商隐的《雨夜寄北》君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

清新雅致：如杨万里的《小池》小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

形象生动：如苏轼的《赤壁怀古》乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

绚丽飘逸：如李白的《望庐山瀑布》

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

沉郁顿挫：如杜甫的《阁夜》

岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。

野哭几家闻战伐？夷歌数处起渔樵！卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。…

三、诗歌分析：

暮江吟 白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

1.请根据文意，写出“瑟瑟”的含义。（以文解义）

2.残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说铺”，有什么表达效果？

（1）. 客观景物的特点：“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来， 角度低，用“铺”字很准确。

（2）.词语的修辞技巧拟人的手法很形象，使残阳具有了人的感情

（3）.诗人的主观感受喜悦无比，沉醉其中。

（4）.读者的主观感受 ：让读者感到夕阳平缓、柔和，有一种亲切、安闲的感觉。

3. 诗人为什么觉得“九月初三夜”是“可怜”的？ 试结合诗句作具体分析。

可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。 ——《卖炭翁》 值得怜悯同情

可怜体无比，阿母为汝求。 ——《孔雀东南飞》 可爱

四、理解诗句，有释、补、调、想、品五法。

1、释

（1）商女：以卖唱为生的女子，歌伎。（2）宦游人：出门求官之人。（3）儿女共沾巾：分手时的少男少女。（4）潭影空人心：空，使……一扫而空。空人心，使人的追名逐利的世俗杂念一扫而空。

2、补

（1）君问（我）归期（我）未有期（2）泊（于，在）秦淮（3）与君离别意（都是相同的），（因为我们现在）同是宦游人。

3、调

（1）风烟望五津（望五津风烟）：遥望您去蜀州时将经过的五个渡口，那里关山重重，烟雾迷蒙，我实在为你担心。（2）无限河山泪（河山无限泪）：为了祖国的大好河山，我的眼泪无穷无尽。（3）烟笼寒水月笼沙（互文）：淡淡的烟雾和朦胧的月光，笼罩着寒冷的江水和沙滩。

4、想

（1）海日生残夜：黑夜尚未散尽，一轮红日就从大海中冉冉升起。[先译后联想]黑暗之中孕育着光明，光明与黑暗同时存在于一个画面当中，最后光明冲破了黑暗，放出万道霞光。这是多么令人惊奇多么令人鼓舞的一幅画呀！

5、品

（1）随风潜入夜，润物细无声。[品]一个“潜字”，写出了春雨滋润万物而又默默无闻的美好品格，从中也折射出诗人杜甫关心天下苍生疾苦的善良情怀。

（2）山光悦鸟性，谭影空人心。[品]不说山光使诗人心情宁静愉悦，而写山光使飞鸟怡然自乐，这就是含蓄不露，这就是诗味。鸟的怡然自乐，正是诗人淡泊宁静的反映。这就是借物境写心境，用光和影营造了一种幽静清寂的境界。

（3）孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。（初语第三册）[品]这句诗有三层境界，“孤帆”一层，“运影”一层，“碧空尽”又一层。①老朋友孟浩然坐船走了，渐渐地，连他的船也望不见了，只能望见孤帆一片，李白还在岸上望着。②直到孤帆也看不见了，只看见隐隐约约的帆影，李白还在岸上望着。③最后连帆影也在碧空里消失了，李白还在岸上望着，只看见长江默默无语地在天边流着。这是多么深厚多么感人的友情！人生得一知己足矣！

五．检测练习

下列诗词中加点的字各有其妙处，请加以鉴赏分析

1、大漠孤烟直，长河落日圆（王维《使至塞上》）

2、海上生明月，天涯共此时(张九龄《望月怀远》)

3、气蒸云梦泽，波撼岳阳城(孟浩然《临洞庭上张丞相》)

4、野旷天低树，江清月近人(孟浩然《宿建德江》)

5、寒山转苍翠，秋水日潺湲(王维《辋川闲居赠裴秀才迪》)

6、众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》)

7、星垂平野阔，月涌大江流。(杜甫《旅夜书怀》)

8、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。(杜甫《蜀相》)

鉴赏

通用读书名人名言

游国恩在西南联大四年（1942年至1946夏季复员），一直讲授中国文学史概要，并先后开设了唐宋文、近代诗、韩愈文、黄山谷诗、文言习作等课程。当时的讲义都是在昏暗的煤油灯下写成的。此外，还要指导学生写毕业论文。又，从1944年至1948年，每年清华大学文科研究所中国文学部举行毕业生考试，均有请游国恩担任考试委员的。除教学任务外，游国恩还在校内外作过多次学术演讲。如1942年来校不久就在昆明广播电台作题为《论讽刺》的演讲，（刊载于《国文月刊》第21期）同年12月，在昆明中法大学作《论写作旧诗》的演讲，（载于《国文月刊》第23期）1943年在西南联大文史讲座作题为《楚辞中的女性问题》的演讲（附录于1946年出版的《屈原》一书，改题为《楚辞女性中心说》），1944年在云南大学文学史会作《文学与谐隐》的演讲（发表于1944年4月12日昆明《扫荡报》）等。

虽然时间已经是十分紧张，但游国恩还写了《槁庵随笔》十五则（连载于《国文月刊》1944年第36、38、40期）、专书《屈原》（1946年，胜利出版社）以及其他一些论文。《屈原》一书是1945年应潘公展之请写的。据说原来曾向梁守岱先生约稿，因梁先生太忙，才转荐游国恩承担。潘、梁二位与游国恩均不相识，他们荐请游国恩的原因，正如编印组在《作者小传》中所言，游先生“精研楚辞”，有多本著作问世，“极为士林所推崇”。《屈原》是一本约十万字的屈原传记，其中“对于屈子姓名、里贯、家世及学术思想篇章文艺诸问题之考证论定，不独发前人所未发，亦可补游先生以前著述所未及”。这本书是在极困难的条件下写成的，但游国恩不愿利用自己的旧著“偷工减料，潦草塞责”。同时，他在书中再次说明：抗日战争前夕他在青岛山东大学教学时讲授楚辞，“是有意在做宣传工作，宣传‘三户亡秦’的民族主义”。

《屈原》一书中还指出屈原的死决非出于怯懦或消极的避祸，而是旨在“唤起国人”，“以拯救垂亡的宗国”，“确有重于泰山”。并指出“我国历史上无数的忠义之士，……（他们的出色表现）就是屈原这种宝贵的政治道德所养成的”。从此又可看出，游国恩的学术研究与他对国家民族的强烈使命感是相结合的。

游国恩早在上世纪30年代初在山东大学任教时就着手编纂的《楚辞长编》，当时已编就《离骚》、《天问》二卷，有油印本发给学生参考。其他各卷，也已征材略具。由于时局动荡，来到大后方后又因图书缺乏等原因，编纂工作被迫搁置下来。1943年初，他在友人推荐下，曾一度考虑将已成卷的《离骚》、《天问》先去付印；为此曾与中文系罗庸教授相商，并请他写一序言。后因这两卷的原稿也已丢失，所存油印稿有脱错，手头无书，不能一一校正，且考虑到有的资料须补充，有些新的研究成果也无暇补入等原因而终于未拿出去发表。但罗先生仍将他写的序——《楚辞纂义叙》发表了出来。（见1944年《国文月刊》第31、32期合刊）序言称：“泽承此编，承近世学风之变，兼前人累世之长”；并举出其在诸多方面超过前人的地方。序言还指出，此书含有“八善”、“二长”；“虽旧说之渊海，实新义的甾会”。并说“此书一出，行见群爝息光，一星独耀”。序言不仅高度评价了游国恩在楚辞学史上的地位，而且说明《离骚》、《天问》二卷后来出版时虽经他遍寻了一切可能得到的材料，并对有的按语作了订正，但它的成书在当时也已经成熟了。 游国恩先生作为楚辞研究专家的成名作，是1926年北新书局出版的《楚辞概论》。1928年该书被商务印书馆收入《万有文库》及《国学小丛书》，使之有更广泛的流传。《楚辞概论》全书约15万字，较之时下动辄数十万言的很多著作而言，确是一本“小书”，而且就其内容而言，对于当代研习楚辞的学人来说，大多可以说是尽人皆知的常识；但把它们罡于20世纪20年代的具体学术环境中，这些都是游先生和他的同辈学者在东西方学术文化撞击过程中所创造的现代学术的第一批成果。

游先生有关楚辞研究的论文，生前有两次结集，一次为1937年商务印书馆出版的《读骚论微初集》，一次为1955年上海文艺联合出版社（后改为古典文学出版社）出版的《楚辞论文集》。

《楚辞注疏长编》是游先生凝聚毕生心血而在生前未能见其成果出版的一项楚辞学研究的基础工程。从1959年开始，金开诚先生一直协助游先生进行这项工作，同时中文系有五位中青年教师和中华书局聘请的孔凡礼、李淡虹先生也先后参加了资料搜集和核对。到1965年，材料搜集工作已基本完成，而随后的“文化大革命”，使之再次被搁置了十年之久。1976年10月以后，游在先生的主持下，由金开诚先生及他的两个学生董洪利、高路明对资料重加校核和编排。1978年6月，《楚辞注疏长编》第一编《离骚纂义》及第二编《天问纂义》即将完成，游先生不幸在医院遽尔逝世。《离骚纂义》及第二编《天问纂义》定稿是在先生逝世后，由金开诚先生参照过去的油印本及游先生作过的指示完成的，分别于1980年、1982年由中华书局出版。从先生研究计划开始的20世纪30年代到80年代《楚辞注疏长编》第一、二编的出版，经历了半个世纪，付出了三代学人的心血。游先生在《楚辞讲疏长编序》中提出整理《楚辞》的五个要点，但按计划还有校勘、音韵的专书，所以已出版的《离骚纂义》、《天问纂义》侧重在通训而兼及明例、考事，也就是通常所谈的融会训诂、考据、义理于一体。 中国文学史作为一个学科，是随着西方教育制度的引进而出现的。中国最早公开出版的中国人自著的《中国文学史》，即林传甲为京师大学堂撰写的“国文讲义”。其后各大学、师范乃至中学都纷纷改“词章”或“文章流别”为“文学史”，并为此编著各种文学史的教材。中国文学史学科由此形成，而《中国文学史》作为一种新型学术著作，也伴随着各类不同的教学需要而纷纷出现。 游先生自1931年开始任大学教职以后，即与中国文学史这一学科有了关系，随即先生有了第一部文学史的著作《先秦文学》。该书是先生于1933年在青岛写成的，同年由商务印书馆出版，收人《万有文库》中。

新中国成立后，由于对外“一边倒”基本政策的实行，高等学校的教学制度和教学计划也完全仿效苏联的。学制多由四年改为五年，课程设置和名目也有改变。北京大学中文系自1955年起学制改为五年，而教学计划和课程设置则仿效当时苏联莫斯科大学俄罗斯语言文学系，中国文学史的教学有了很大的变化。此前各大学中文系中国文学史课程大都为一学年，每周2至3学时，而现在改为三学年，每周4至6学时不等。其他的高等学校也都按照北大的模式对教学计划作了调动。当时的高等教育部为了适应这一教学改革和进度，曾指定几所大学中文系和文学研究所分段草拟中国文学史教学大纲，并为之多次召开会议。游先生作为北大、清华、燕京三校中文系合并后的北大中文系文学史教研室主任，参加了这一活动的全过程，并承担先秦、两汉部分大纲的编写。

游国恩先生于1956年底写有《对于编写中国文学史的几点意见》一文，发表于1957年1月6日光明日报的《文学遗产》周刊上。文章结合新中国成立后大学中文系教学的实际情况，就中国文学史内容、体例和分期发表了自己的意见。游先生在文章中的认识和这一年由高等教育出版社出版的《中国文学史教学大纲》，在以后的一个很长时间内，实际上在规范着中国大学中文系中国文学史的教学。

游先生在北大讲授中国文学史时，为了便于学生对古代文学作品的阅读，随着讲授的进度，向学生配套发放相关的作品选注。这种作品选注，当时称为“文学史参考资料”，由游先生提出作品选目和注释要求，具体工作由吴小如先生负责，再由先生审订。由于这套参考资料人选作品比较丰富而有代表性，注释详细精当，标明出处，并附有作家传记、评论以及有关的后人研究成果，是作品选注的一种新体例；特别由于新中国成立后，高等学校大发展，学生数量迅速增加，学校图书馆藏书无法满足学生的阅读需要，这样的参考资料能保证所有学生有一定作品及相关资料的阅读，对教学很有益处。因此，这套参考资料在20世纪50年代末分别以《先秦文学史参考资料》、《两汉文学史参考资料》的名目由中华书局出版后，受到了高等学校，特别是新建和边远地区的高等学校中文系师生的欢迎。

1957年《中国文学史教学大纲》出版，但由于随之发生的“反右”、“大跃进”、“反右倾”等政治运动，中国文学史教材的编写被搁置了。直到1961年，当时的中宣部、高教部联合召开了高等院校文科教材编选计划会议，成立了教材编选办公室，开始实行一个大规模的文科教材编著的规划。《中国文学史》被确定为编著的教材之一，并指定游先生和王起、萧涤非、季镇淮、费振刚为主编，游先生为第一主编和编写组召集人，参加者尚有北京大学、北京师范大学、中国人民大学、北京师范学院、中山大学中文系的中青年教师和研究生。也许由于所谓的“三年困难”的教训，其时正处于两个“阶级斗争”高潮之间的平静期，整个环境比较宽松，使这部教材的编写能在总结建国以后高等院校中国文学史教学经验的基础上，以翔实的材料，以历史唯物主义为指导，为中国古代文学的发展勾划出一个比较实事求是的轮廓。更由于尽管这部教材虽出于众手，但整体来说，思想前后贯通，文学风格比较统一，章节安排大体匀称，便于教学，因此，自1963年人民文学出版社以四卷本方式出版后，四十年来累计发行200万部以上，是20世纪初高等院校设立中国文学史课程以来发行量最多、影响最大的一部教材。

我读书越多，书籍就使我和世界越接近，生活对我也变得越加光明和意义。——高尔基下面是我为大家整理的读书名人名言90句,欢迎阅读。

1、二句三年得，一吟双泪流。（唐·贾岛《题诗后〉）

2、读书悟道知识新，实践悟道成果新。

3、周叔弢奉古人爱书："毋卷脑（书脑），勿折角，勿以爪侵字，勿以唾液揭幅。方是读书人之品德。"——周叔瞍

4、除了平常用功读书以外，在写作过程中，要一边写、一边读。因为这时候吸收和领悟得最快。只有下这样的苦功去学，才能有一点长进。世界上的好书是很多的，我至今，才只读了很小很小一部分。但是不要望洋兴叹，有一点儿时间，就读一点儿，工作一天就学习一天，日积月累，功夫是不会白花的。只要在一本书里，学到一点点真理，学到一小条技巧，汇集起来，也就很不错了。}——王汶石I

5、为了精通自己的专业，必须浏览各种书籍。在我们广泛浏览的时候，应该自备—套读书索引，这样，在需要的时候，我们就能够迅速地查到我们所需要的材料。——曹方

6、因为世界上的书总是读不完的，一个人总不能当一个会走路的图书馆。这时要会查书，一旦要用的时候就可以去查。在工作中，在解决某个问题的过程中，需要某种知识．就到第一部书中去找，查到你要看的章节。遇到看不懂的地方，你再往前翻，而不必逐章逐节从头到尾去看完整部书。如果"闭上眼睛"能够"看到"某本书在某个部分都有什么，到要用的时候能够"信手拈来"，那就不必预先去看它背它了。事实上，许多书只是备人查，而不值得供人读的。——严济慈

7、对于做实际工作的人，要"破"万卷书，确实是不容易的，读破几本书就不坏，凡是精华——也就是比较正确地概括了前人生活和生产斗争经验的书本，或者说是"好书"，应该反复地读，不厌其烦地读上千遍，把它读"破"，那才能生巧。读破之意在于通，引证自己的经验，加以融会贯通，书本知识才能成为你所掌握的工具。为什么要反复读呢？是因为每一次重读好书，读破一本或几本典范性的好书，可以比喻在作战中攻克一个主力堡垒，这一仗打胜，其余残敌，只消用扫荡战就可以顺利地解决了。——陈原

8、当读一书时，忽然感觉这一段资料可注意，把它抄下来。这段资料，自然有一微微的印象印入脑中，和滑眼看过不同。——梁启超

9、读书要注意形成一条主心骨，就像一棵树一样，先要有比较巩固的根和本，然后在上面生出繁枝密叶来。——金开诚

10、著书就像制造钟表，是件复杂的事。——拉布吕耶尔

11、博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。一一《礼记》

12、一个学者纵然把地球上的书卷都带走，他也不过是一本活的字典而已。——卡缪

13、休想我为翠屏红烛流苏帐，撇了你这黄卷青灯映雪窗。一关汉卿

14、读古人书，须设身处地一想；论天下事，要揆情度理三思。——张少成

15、吴顾恺每得父书，洒扫敛襟，拜跪读之，每句应诺，毕复再拜。——冯梦龙

16、学习前人是方法，超越前人是目的。

17、每个人都要摸索适合自己的读书方法，要从读书中去发现自己的长处，进而发扬自己的长处。读书还是靠自己，要靠自己下苦功，要靠自己去摸索和创造。——严济慈

18、我在青年时代，我的读书方法使我在某种程度上落后于别人，因为我看的书比我的同志少。他们看书浮皮潦草，但是浮皮潦草的看书，也许精彩的东西消化不了，看过的东西很快会忘记。至于我看书的办法，能使我得到十分清晰牢固的印象。所以，随着岁月的推移，我的库存要比我的同志丰富得多。——柳比歇夫

19、译书必须多读书，以增加知识，学习别人的笔法和翻译经验。同时翻译家自己也应当要勤于写作，练练笔头。特别是译诗者应当自己也勤于写诗。如果自己不会写诗，译诗的韵味就会较差。读中国旧体诗词对译诗有帮助，但应当把一些陈词滥调加以作用，不宜照搬。因为翻译外国诗应使用现代汉语，不能泥古不化，但话太白又缺少文采，故译诗有很多困难。——钱春绮

20、生活像一片汪洋，宽容是扁舟，泛舟于汪洋之上，才知海的宽阔。

21、书籍是全世界的营养品。生活里没有书籍，就好象没有阳光；智慧里没有书籍，就好象鸟儿没有翅膀。

22、心有多大，舞台就有多大。——徐飘

23、我到处寻找安宁，却无处可觅，只有在独自阅读一本小书时，我才得到了安宁。——托马斯

24、读书心在书，为事心在事。——宋·朱熹《朱子语类辑略》

25、学习的敌人是自己的满足，要认真学习一点东西，必须从不自满开始。对自己，"学而不厌"，对人家，"诲人不倦"，我们应取这种态度。业精于勤。荒于嬉，行成于思。毁于随。

26、勤者读书夜达旦；青藤绕屋花连云。 作者：《对联集锦》

27、人若志趣不远，心不在焉，虽学无成。 作者：（宋）张载

28、我们看到的从很远星系来的光是在几百万年之前发出的，在我们看到的最远的物体的情况下，光是在80亿年前发出的。这样当我们看宇宙时，我们是在看它的过去。

29、读书良有感，学剑惭非智。——《来从窦车骑行 自朔方行作》唐·李益

30、善学者，假人之长以补其短。 作者：吕不韦

31、三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书时！——颜真卿

32、不以文章害辞，不以辞害志。

33、不患莫己知，求为可知也。

34、读书必专精不方见义理。——薛煊

35、书读百遍，其义自见。——佚名

36、读书之利，在于成才，成才之利，益众及身。

37、书，是人类共同的精神财富，是人类进步的阶梯。书，以是哺育心灵的母乳，启迪智慧的钥匙。阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿

38、书籍若不常翻阅，则等于木片。——佚名

39、读书必专精不方见义理。

40、人学始知道，不学非自然。——孟郊

41、我们需要的书，应该是一把能够击破我们心中冰海的利斧。―――理查德·德·伯 利

42、书籍是人非常忠实的朋友。

43、读而不晓就思，思而不晓就读。

44、坚持读书，要永远走在你周围人的前面，追赶别人和被别人追赶会造就两种不同的气度。

45、夫志，气之帅也；气，体之充也。

46、必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了。

47、为自己的梦想插上翅膀，飞向成功的彼岸。

48、读一本好书，就是在和一个高尚的人谈话。

49、读书对于智慧，就像体操对于身体一样。——佚名

50、充分的利用自己的头脑，去创造自己该拥有的机会。——米数勋

51、人生最可怕的，不是天生的笨拙，而是习惯的懒惰。——杨静

52、真正聪明的人，不会因一时的胜利，喜极而泣，也不会因一时的失败，垂偷丧气，因为他知道，只有坚持不懈的努力，才能取得最后的成功。——张玉洁

53、学如逆水行舟，不进则退。——佚名

54、人的生命只有一次，我绝不能平平庸庸，马马虎虎的虚度此生，只要我努力拼搏，锐意进取，我就不是凡人。

55、草堂栖在灵山谷，勤读诗书向灯烛。

56、书之法，在循序渐进，熟读而精思。——朱煮

57、人生短暂，一切皆为身外物，唯有读书怡情养性，万古长青。忧伤时，拿出一本书，踏着字迹铺成的道路，到知识的海洋中畅游，把所有的不快抛弃九霄云外；浮躁时，捧出一本书，和智者对话，与哲人论理，侧耳倾听又细心领悟，金钱、名利与地位便无足挂齿。

58、书籍使一些人博学多识，但也使一些食而不化的人疯疯颠颠。

59、书籍使人们成为宇宙的主人。——巴甫连柯

60、年轻的作者要多读书，善于思考，一个不懂历史的人，绝不会正确的看待现在。当然，要写好作品，也离不开对技巧的学习。要扩大美学视野，广泛浏览各种流派，取其所长，为我所用，而不是生搬硬套，食洋不化……——柯岩

61、我想就把阅读当成一种探险和冒险，每个人都有自己的历程。我觉得阅读的过程要自己慢慢地摸索，看对书，看错书，看了冤枉的书。这个过程是培养自己鉴赏力的过程。我反而很怕那种一致性，大家同时一起看一本书。我觉得那种一致感，再好的东西也禁不起这样的东西。——朱天心

62、静坐自无妄为，读书即是立德。——王晫《今世说》

63、如果你半夜醒来发现自己已经好长时间没读书，而且没有任何负罪感的时候，你就必须知道，你已经堕落了。不是说书本本身特了不起，而是读书这个行为意味着你没有完全认同于这个现世和现实，你还有追求，还在奋斗，你还有不满，你还在寻找另一种可能性，另一种生活方式。作者：陈平原

64、皇皇三十载，书剑两无成。作者：孟浩然

65、读书则此心常在，不读书则终看义理不见。作者：程颢

66、读书而不思考，等于吃饭而不消化。

67、书到精绝潜心读；文穷情理放声吟。——《对联集锦》（公司周年庆祝福语）

68、书籍是青年人不可分离的'生活伴侣与导师。

69、"和书籍在一起，永远不会叹气。"

70、对于攀登者来说，失掉往昔的足迹并不可惜，迷失了继续前时的方向却很危险。付出，不一定会有收获；不付出，却一定不会有收获，不要奢望出现奇迹。

71、能够摄取必要养分的人要比吃得很多的人更壮健，异样地，真正的学者往往不是读了很多书的人，而是读了有用的书的人。——亚里斯提卜

72、书籍是通往未来之路的钥匙。

73、读书就像打开一扇神奇的大门，让你走进无边的宝藏。——作者：冼奇琪

74、书是无言的老师，教会我们做人。——作者：冯钟泳

75、书是一种无形的力量，能帮助我们解决学习中的难题，教我们懂得做人的道理。——作者：冯月茜

76、人生颇富时机和变革。人最自得的时候，有最大的不幸降临。 ——亚里士多德

77、书卷多情似故交，晨昏忧乐每相亲。

78、静坐自我妄为，念书等于立德。——曾国藩

79、造烛求明，念书求理。

80、缔造人的是自然界，启迪和教诲人的却是社会。——别林斯基

81、不动笔墨不念书。——徐特立

82、念书有三到，谓心到，眼到，口到·心不在此，则眼看不仔细，心眼既不专一，却只漫浪诵读，决不能记，久也不能久也·三到之中，心到最急，心既到矣，眼口岂不到乎。——朱熹《训学斋规》

83、念书譬如饮食，从容品味，其味必长；大嚼大咀，终不知味也。 ——朱熹

84、幼年从他爱梨粟，长成须读五车书。——王安石

85、立品以立学为先，立学以念书为本。——（宋）郑耕老

86、不学无术的人的想像力不外只有翅膀没有脚。——富兰克林

87、学问多深也别满意，纰谬多小也别忽略。（蒙古谚语）

88、我们一面要养成读书心细的习惯，一面要养成读书眼快的习惯。心不细则毫无所得，便是白读；眼不快则时候不足用，不能博搜资料。—— 梁启超

89、读书，永远不恨其晚。晚比永远不读强。—— 梁实秋

90、念书越多，留存在脑中的对象越少，两者适成反比。念书多，他的脑海就像一块密密麻麻重重叠叠涂抹的黑板一样。 —— 叔本华



柳永的诗词《雨霖铃寒蝉凄切》注释和赏析

#诗词鉴赏# 导语《雨霖铃》是柳永的代表作，是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景衬托和情人难以割舍的离情。详细的注释和赏析就和 一起来看看，欢迎阅读！

　 《雨霖铃寒蝉凄切》

　宋柳永

　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

　 注释

　①长亭：古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠近城市的长亭往往是古人送别的地方。

　②凄切：凄凉急促。

　③这里代指北宋的首都汴京（今河南开封）。

　④帐饮：在郊外设帐饯行。

　⑤无绪：没有情绪。

　⑥兰舟：这里用做对船的美称。

　⑦凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。

　⑧去去：重复“去”字，表示行程遥远。

　⑨暮霭：傍晚的云雾。沉沉：深厚的样子。楚天：指南方楚地的天空。

　⑩经年：年复一年。

　 赏析

　“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”两句，由一个“念”字领起，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”而一气流贯，表明以下景物都是想象中的。他们“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，既然口中说不出一句话来，心中必然有千言万语，“念去去”两句就是人物的内心独白。想到这一去，山一程水一程，迢迢千里，定是暮霭沉沉，烟波浩渺，楚天一望无际，此后相见就渺茫无期了。“去去”二字连用，一字一顿，显出激越的声情，遂觉去路茫茫，道里修远；这二字用得极好，写出不愿去而又不得不去的矛盾心情，离愁之深，别恨之苦，溢于言表，包含了离人无限凄楚。“千里”以下，声调和谐，景色如画，但主人公暗淡的心情给这天容水色涂上了灰暗的色彩，“烟波”已是迷离，又加之灰蒙蒙的“暮霭”，更曰“沉沉”之暮霭，着色一层浓似一层。这两句不仅刻画出了别后怅然空虚的心境，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。此外，从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。

　扩展阅读：柳永的简介

　柳永（原名三变，约984年—约1053年），字景庄（又字耆卿），又称柳七，福建崇安人，北宋词人，婉约派代表人物。

　出身官宦世家，少时学习诗词，大中祥符元年（1008年），进京参加科举，屡试不中，遂一心填词。景祐元年（1034年），柳永暮年及第，历任睦州团练推官、余杭县令、晓峰盐碱、泗州判官等职，以屯田员外郎致仕。柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋创用词调最多的词人。他将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，对宋词的发展产生了深远影响。

　柳永出身官宦世家，祖父柳崇，世居河东（今山西），曾为沙县县丞，在州郡颇有威信。父亲柳宜，出仕南唐，为监察御史；南唐灭亡后，柳宜供职北宋，任雷泽县令，不久，改为费县县令、濮州任城令。柳永即出生于其父任所（984年，费县）。

　淳化元年（990年），柳宜入东京上书，授全州通判，柳永随父赴任。淳化五年（994年），柳宜以赞善大夫调往扬州，柳永随往，习作《劝学文》。至道三年（997年），柳宜屡迁至国子博士，命其弟携画像前往故里崇安，以慰家母思念，柳永随叔归乡。

　咸平元年（998年），柳永居家乡，游览名胜中峰寺，作诗《题中峰寺》。柳永读到《眉峰碧》，甚爱此词，将它题写在墙壁上，反复琢磨。咸平四年（1001年），柳永尝试为词，作《巫山一段云·六六真游洞》，歌颂家乡风景武夷山，有“飘飘凌云之意”。

扩展阅读：柳词内容

　1、描写市民阶层男女之间的感情

　柳永词大量描写市民阶层男女之间的感情，词中的女主人公，多数是沦入青楼的不幸女子。柳永的这类词，不仅表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识，还写出了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。在词，柳永第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。正是基于这样的原因，柳永的词才走向平民化、大众化，使词获得了新的发展趋势。

　2、描写都市生活和市井风光

　柳永词多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。柳永长期生活在都市里，对都市生活有着丰富的体验，他用彩笔一一描绘过当时汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城市的繁荣景象和市民的游乐情景。这些都市风情画，前所未有地展现出当时社会的太平气象。

　3、描写羁旅行役

　柳永多次科举失利后，为了生计，不得不到处宦游干谒，以期能谋取一官半职。柳永工于羁旅行役词，正是基于他一生宦游沉浮、浪迹江湖的切身感受。《乐章集》中六十多首羁旅行役词，比较全面地展现出柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。在这类词中，柳永写其行踪所至，自抒漂泊生活中的离别相思之情，背景远比五代以及宋初词人所写思乡念远词阔大，意境也更苍凉，特别真切感人。

　4、其他

　柳永还写过不少歌颂帝王、达官贵人的词，也写过一些自叙怀抱，自叹平生遭际的词，例如其《戚氏》一篇，是《乐章集》中最长的一首词，他在词中对自己的生平作了回顾，字里行间颇多感触，唱出了天涯沦落的不遇之士的悲音，被誉为《离骚》的遗风。

柳永的《雨霖铃寒蝉凄切》诗词鉴赏

#诗词鉴赏# 导语《雨霖铃》是柳永的代表作，词的主要内容是以冷落凄凉的秋景衬托和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。下面就和 一起来了解下柳永的《雨霖铃寒蝉凄切》，欢迎阅读！

　 《雨霖铃寒蝉凄切》

　宋柳永

　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

译注

　握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。

　①长亭：古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠近城市的长亭往往是古人送别的地方。

　②凄切：凄凉急促。

　③这里代指北宋的首都汴京（今河南开封）。

　④帐饮：在郊外设帐饯行。

　⑤无绪：没有情绪。

　⑥兰舟：这里用做对船的美称。

　⑦凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。

　⑧去去：重复“去”字，表示行程遥远。

　⑨暮霭：傍晚的云雾。沉沉：深厚的样子。楚天：指南方楚地的天空。

　⑩经年：年复一年。

　 赏析

　“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句，以白描手法，写情人间离别时的情态，表达出难分难舍的情意。他们在一个“寒蝉凄切”、“骤雨初歇”的秋日傍晚分别，那凄切的蝉鸣、萧瑟的秋景、阴沉的暮色都为离别增加了几分悲凉。正当两情依依之时，兰舟却催人出发，于是千言万语化为了“执手相看泪眼”，他们只紧紧地握着手，泪眼相对，一句话也说不出来。这两句语言通俗，感情深挚，形象逼真，寥寥数语把人物悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，以及眉头紧锁，泪眼迷离，失魂落魄之状都传神地刻画出来。表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。“无语凝噎”，无言胜过千言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。

　 扩展阅读：柳词内容

　1、描写市民阶层男女之间的感情

　柳永词大量描写市民阶层男女之间的感情，词中的女主人公，多数是沦入青楼的不幸女子。柳永的这类词，不仅表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识，还写出了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。在词，柳永第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。正是基于这样的原因，柳永的词才走向平民化、大众化，使词获得了新的发展趋势。

　2、描写都市生活和市井风光

　柳永词多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。柳永长期生活在都市里，对都市生活有着丰富的体验，他用彩笔一一描绘过当时汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城市的繁荣景象和市民的游乐情景。这些都市风情画，前所未有地展现出当时社会的太平气象。

　3、描写羁旅行役

　柳永多次科举失利后，为了生计，不得不到处宦游干谒，以期能谋取一官半职。柳永工于羁旅行役词，正是基于他一生宦游沉浮、浪迹江湖的切身感受。《乐章集》中六十多首羁旅行役词，比较全面地展现出柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。在这类词中，柳永写其行踪所至，自抒漂泊生活中的离别相思之情，背景远比五代以及宋初词人所写思乡念远词阔大，意境也更苍凉，特别真切感人。

　4、其他

　柳永还写过不少歌颂帝王、达官贵人的词，也写过一些自叙怀抱，自叹平生遭际的词，例如其《戚氏》一篇，是《乐章集》中最长的一首词，他在词中对自己的生平作了回顾，字里行间颇多感触，唱出了天涯沦落的不遇之士的悲音，被誉为《离骚》的遗风。

　扩展阅读：人物评价

　黄裳：予观柳氏文章，喜其能道嘉佑中太平气象，如观杜甫诗，典雅文华，无所不有。是时予方为儿，犹想见其俗，欢声和气，洋溢道路之间，动植咸若。令人歌柳词，闻其声，听其词，如丁斯时，使人慨然有感。呜呼，太平气象，柳能一写于乐章，所谓词人盛事之黼藻，其可废耶？

　张端义：①自宣政间，周美成、柳耆卿辈出，自制乐章。②项平斋所训“学诗当学杜诗，学词当学柳词”，扣其所云，杜诗柳词，皆无表德，只是实说。

　晁无咎：世言柳耆卿曲俗，非也，如《八声甘州》云：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，此真唐人语，不减唐人高处矣。

　苏轼：人皆言柳耆卿俗，然如“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，唐人高处，不过如此。

　胡寅：词曲者，古乐府之末造也……柳奢卿后出，掩众制而尽其妙，好之者以为不可复加。

　陈振孙：其（柳永）词格固不高，而音律谐婉，语意妥贴，承平气象，形容曲尽。

　叶梦得：柳永为举子时，多游狭邪，善为歌辞。教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。余仕丹徒，尝见一西夏归朝官云：“凡有井水处，即能歌柳词”。

　陈师道：（柳永词）骫骳从俗，天下咏之。），

　王灼：（柳永词）浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之。

　俞文豹：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸、晓风残月”；学士（苏轼）词，须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱“大江东去”。

　严有翼：（柳永词）所以传名者，直以言多近俗，俗子易悦故也。

　李清照：①有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世。②露花倒影柳三变，桂子飘香张久成。

　周济：清真词多从耆卿夺胎，思力沉挚处，往往出蓝。然耆卿秀淡幽艳，是不可及。

　陈廷焯：秦写山川之景，柳写羁旅之情，俱臻绝顶，有不可以言语形容者。

　宋翔凤：耆卿失意无聊，流连坊曲，遂尽收俚俗语编入词中，以便伎人传唱。

　郑文焯：（柳永词）高浑处不减清真，长调尤能以沉雄之魄，清劲之气，写奇丽之情，做挥绰之声。

　刘永济：其通俗之作，本代歌妓抒情，自必为此辈所喜闻乐道者，故其所作，传布极为广泛。

　夏敬观：耆卿多平铺直叙，清真特变其法，回环往复，一唱三叹，故慢词始盛于耆卿，大成于清真。

　吴熊和：在北宋重声乐的时代气氛中，光靠歌词是难以传之遐迩、雅俗共赏的。（柳永词）是得力于新声，即大量新兴曲调的。

《雨霖铃》原文赏析

导语：《雨霖铃》此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。下面就由我为大家带来《雨霖铃》原文赏析，欢迎阅读！

雨霖铃

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

注释

①此调原为唐教坊曲。相传 唐玄宗 避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后 柳永 用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄韵。

②骤雨：阵雨。

③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。无绪；没有情绪，无精打采。

④留恋处：一作“方留亦处”。

⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。

⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来。一作“凝咽”。

⑦去去：重复言之，表示行程之远。

⑧暮霭：傍晚的云气。沈沈：深厚的样子。楚天：南天。古时长江下游地区属楚国，故称。

⑨经年：一年又一年。

⑩风情：男女恋情。

赏析

柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。

诗歌鉴赏《雨霖霖》

　　赏析一

　　此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。

　　上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情,更与何人说，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

　　此词之所以脍炙人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。

　　赏析二

　　在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。

　　自古以来，表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至今，这确实有很值得研究。探其中缘由，固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系，但我认为，《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐心情，绝少掩饰；善于用“点染”法，反复涂抹，渲染效果。下面就《雨霖铃》作一粗浅分析：

　　这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。

　　词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况我正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经采薇》）也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境，忘其是设想了。“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。

　　这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。……‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也。”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波’，惜别之情已骋；‘千种风情’，相期之愿又赊。真所谓善传神者。”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。他认为：

　　词有点染，耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。

　　刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。既精微入里，而又大胆泼墨。也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。而其中抒情，尤寄寓哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是加“念去去”三句之点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用，确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出。（段秉武）

　　赏析三

　　《雨霖铃》是柳永着名的代表作。这首词是词人在仕途失意,不得不离京都(汴京,今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别,两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。

　　全词分上下两阕。

　　上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。

　　起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。

　　“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手。“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处,兰舟催发”。正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。

　　“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上。这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密”。

　　“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行,就会越去越远,而且一路上暮霭深沉、烟波千里,最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深,别恨之苦,溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用。

　　下阕着重写想象中别后的凄楚情景。

　　开头作者先宕开一笔,把自己的感情赋予普遍的意义:“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字,从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说:“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感受融化在自己的词中,而且层层加码,创造出新意。

　　“今宵酒醒何处杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意。这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道,成为名句。

　　再从今后长远设想:“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢总之,一切都提不起兴致了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式,感情显得更强烈。

　　《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在勾勒环境;次写离别时刻,重在描写情态;再写别后想象,重在刻划心理。不论勾勒环境,描写情态,想象未来,词人都注意了前后照应,虚实相生,做到层层深入,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生强烈的共鸣。

　　赏析四

　　词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。

　　《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。

　　这就是发生在九百四十年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到高潮。“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。

　　《雨》词下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。

　　“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从今后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕今后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。

　　《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。

　　赏析五

　　在那种冷落凄清的季节里，所有的人都会渴望一种相逢。

　　思念在分手后开始生长，长成伫立岸边的棵棵杨柳，盼望着青衫上酒渍斑斑的你乘一叶扁舟从暮霭沉沉的烟波中驶来，轻诉前种风情。

　　那晓风残月依旧醉着，你可曾记得执手相看的泪眼，离别里是谁与你浅吟低唱么？

　　早知道凡有井水的地方就有人吟唱你的词，可不曾想到，自从你把士大夫的精雕细刻变成了一种流行之后，你笔下的那句“衣带渐宽终不悔”竟成为铭刻古今的爱情誓言。

　　赏析六

　　柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱，甚至远及西夏，“凡有井水饮处，即能歌柳词”（《避暑录话》）。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。确实，“今宵”二句之所以被推为名句，不仅在于虚中有实，虚景实写，更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”

　　想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。

　　宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。此词上片中的“执手相看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相生，足以与其他着名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。

柳永《雨霖铃（寒蝉凄切）》诗词注释与评析

雨霖铃（寒蝉凄切）

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

注释

《雨霖铃》：《乐章集》注双调。本唐教坊曲名，《明皇杂录》谓：“帝（唐玄宗）幸蜀，初入斜谷，霖雨弥日，栈道中闻 ，采其声为《雨霖铃》曲。”柳永盖借旧曲另倚新声耳。柳永之妻非常美丽，但却因“恣性灵、忒煞些儿”，二人感情遂发生龃龉，柳永便于婚后第三年即咸平六年（1003）十七岁时，以“以文会友”的名义远游江浙两湖，此词即写于此次远游在汴京东水门分别时。寒蝉：蝉的一种，亦名寒蜩、寒螀。《礼记·月令》：“孟秋之月，寒蜩鸣。”又曰：“（孟秋之月），凉风至，白露降，寒蝉鸣。”据此句，知此词写七月之景。对长亭：对，面对，为领字，领起以下六句。长亭，古代于道路旁，每隔十里设一长亭，五里设一短亭，供旅人休息，近城者则为送别之所。“都门”句：谓于京都东水门外设帐饯别，因伤别而情绪不好。帐饮，谓于郊野设帷帐，饮宴饯别。“留恋”句：谓正在恋恋不舍时，船夫却催着出发。兰舟，言舟之华贵。凝噎：喉中因气结而说不出话。“念去去”二句：此二句为设想之语，设想别后情景。念，思量，为领字，领起以下二句。去去，越去越远。暮霭，即暮色。沉沉，谓厚重。楚天，一般指湖南。柳永曾于庆历三年（1043）至湖南道州为官，但为从益州去湖南，与此处写汴京饯别不侔。楚天亦可指安徽与江浙一带，因安徽与江浙一带有东楚之称。“今宵”句：为设想语，设想酒醒之处，在“杨柳岸晓风残月”间。五代前蜀魏承班《渔歌子》：“梦魂惊，钟露歇，窗外晓莺残月。”柳词从魏词化出，然改“莺”为“风”，则情境自别。经年：经过一年又一年。此次远别前后四年，故云。

评析

此阕为柳词中名篇，写与妻子别情，尽情展衍，备足无馀，浑厚绵密，森秀淡远，兼而有之；且能于曲折委婉中具浑沦之气，清宋翔凤所谓柳词多“精金粹玉”者盖以此。就写法而言，破上景下情之常则，情景交融，情景难分。上片写别情，从实处落笔；下片写别后，于设想着色，有点有染，点染之间，一气贯穿。通篇语不求奇而意致娴雅，难怪代代读者一读一销魂耳。

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