〔俄—苏〕约昂尼西安《阿拉兹》爱情诗赏析(李健的《天狐》 歌词)



〔俄—苏〕约昂尼西安《阿拉兹》爱情诗赏析

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〔俄—苏〕约昂尼西安《阿拉兹》爱情诗鉴赏

〔俄—苏〕 约昂尼西安

阿拉兹滔滔东流，浪花激溅，

雪白的浪花拍击悬崖峭壁。

哦，哪儿消解我内心的悲愁——

把我的头撞击坚硬的岩石?

你掀起巨浪飞速奔泻，我的阿拉兹，

可曾有一回见到我心中的恋人?

我哪儿也未能把她寻觅，

或许，你却找到了，我的阿拉兹?

唉，风在 *** ，仿佛痛苦的生灵，

不只我独自一人怀着 *** 徘徊。

即使给我捎来一星点儿音讯，

我亲爱的大江呵，可别缄口不言!

幽黑的夜我一刻也不能安宁，

给心上人写封信儿，满纸呓语，

我的阿拉兹呵，一当朝霞初现，

我就怀着莫名的忧烦来到你身边!

一缕晨曦抹上光裸的岩石，

我投入光焰一焚毙命，

那是乌黑的眼睛我眉毛的烈焰，

从此我化为灰烬，离开人间!

阿拉兹滔滔东流，浪花激溅，

雪白的浪花拍击悬崖峭壁。

哦，哪儿消解我内心的悲愁——

把我的头撞击坚硬的岩石?

(黎华 译)

约昂尼斯·约昂尼西安(1864—1929)，亚美尼亚诗坛的巨匠、革新家，他为亚美尼亚的诗歌注进了新的题材和形象。他是情诗能手，又是亚美尼亚大自然的歌颂者。他的诗语言通俗，感情真挚，充满对劳苦大众的热爱。在他的笔下，自然和人的自由精神息息相通。他的抒情诗，如《阿拉兹》，被谱成脍炙人口的歌曲，成为亚美尼亚歌坛的名歌。

约昂尼西安的《阿拉兹》是一首脍炙人口的爱情抒情诗。诗人运用第一人称的写作手法，抒发了自己对爱情的追求与渴望，表达了他对爱情忠贞不渝的美好感情。

诗人在诗歌中以借景抒情的方式，来表达自己悲愁的情怀。诗人是因为寻觅不到心中的恋人而悲苦，因为没有恋人的音讯而伤怀。但诗人又不仅仅是拘泥于自己内心的痛苦而抒怀，他是把自己的内心情感向着美丽的大自然去抒发，他寄希望于大自然，诗人因找不到心中恋人的踪影而向滔滔的阿拉兹江水寻问：“可曾有一回见到我心中的恋人? /我哪儿也未能把她寻觅，/或许，你却找到了，我的阿拉兹?”诗人完全是因为爱恋得太深，寻觅得太切，而不敢相信自己的感觉是否真实、确切，他只好借助于大自然的灵性，企盼着大自然给他一个满意的回答，以使那颗悲愁的心灵得到一丝的慰藉。

从诗歌中，我们不难看出，诗人的那颗苦苦追求的心已无法承受那些无言的痛苦，他无时无刻不把心中的恋人怀想，生怕自己的追求成为泡影，“即使给我捎来一星点儿音讯，/我亲爱的大江呵，可别缄口不言!”诗人难以抑制自己内心的情感，夜深人静之时仍然不能平抚自己那颗不安宁的心，他只希望通过书信的传递来表达自己的心意。此时，他还是寄希望于滚滚的江水，“我的阿拉兹呵，一当朝霞初现，/我就怀着莫名的忧烦来到你身边!”大自然成了诗人难得的知音，他把自己的内心世界展示给滔滔的阿拉兹江水，他认为这奔流不息的江水是有灵性的，它可以倾听自己的诉说，可以排遣心中的烦忧。大自然虽然不是他的恋人，但却如同他的恋人一般，因为他可以向滚滚的江水尽情地倾诉自己的忧愁与孤苦，美丽的江水是诗人最忠实的听众。因此诗人愿意把自己的一切交付给大自然，甚至是自己的生命，因为投入了大自然的怀抱就如同投入恋人的怀抱一样，死而无憾。所以当“一缕晨曦抹上光裸的岩石”时，“我投入光焰一焚毙命”。诗人是用自己的整个生命来追求他的爱的，他把自己的爱情看成比生命还可贵。为自己所爱恋的人而丧生，诗人不但没有感到懊悔，相反，他把自己的牺牲看成是一种幸福与欣慰。当恋人乌黑的眼睛与眉毛的烈焰闪现在他面前的时候，诗人已经感到了万分的满足，他觉得自己所追求的东西已经得到了，在这个世界上已别无所求，因而才投入那光焰一焚毙命，从此自己化为灰烬，离开了人间! 诗人为追求自己的爱情而丧生的精神是令人感动的，况且诗中主人公对待爱情的态度是始终如一的，直至生命的最后时刻也依然是无怨无悔、从容自若的，诗歌中充分表达了诗人对待爱情的坚贞与执著。

诗人约昂尼西安在《阿拉兹》这首爱情诗中所表现出来的情感是激昂的、踊跃的。诗歌中既没有“为伊消得人憔悴”似的缠绵，也没有“相见时难别亦难”似的哀惋，诗人所表述的是一种汹涌激荡的爱，一种波澜壮阔的爱，这种爱是如同暴风骤雨般的，难以遏制的，所以诗人爱的明朗、爱的直率。诗歌中一个突出的特色就是诗人对于意象的选择是别具匠心的。他直接选择了奔腾不息的阿拉兹江水作为自己抒 *** 感的喻体，并且用江水的奔腾踊跃之势来象征着自己情感的激荡。诗人所选择的意象是极恰当的。如此这般强烈冲动的情感，若是换成其它的事物作为意象的象征，则不会收到如此强烈的艺术效果，因此说这也是诗歌具有极其强烈的感染力的关键所在。

同时，诗人在诗歌中流露出来的感情是真挚的、自然的。诗人在诗歌中是把自己的情感与大自然紧紧地联系在一起的，他热爱大自然，愿意把自己的情感抒发给大自然，以使自己的情感得到尽情的宣泄，是悲，是喜，统统向大自然倾诉，这样也就形成了此诗以抒情见长的艺术特色。诗人不但把自己的情感表达得真实自然，而且他对自然界的描绘也是栩栩如生的。因此说，约昂尼西安既是一位情诗的能手，又是一位大自然的歌颂者。

诗歌的发展脉络是随着篇幅的增加而逐渐展开的，情感的进展既在情理之中又不乏浪漫的气息。读罢此诗，不免为诗人的真挚情感与牺牲精神所感动，诗歌情真意切，可谓是情景交融、感人至深的好诗。

李健的《天狐》 歌词

《致橡树》是我非常喜欢的一首现代诗，因为它给了我一个正确而积极的爱情观。诗中用橡树来比喻心中的恋人，因为橡树树干挺拔，枝叶浓茂，常给人们洒下一片清凉。

至于你的问题：“抒情主体拟物化”我的理解是抒情主体就是“心中的恋人”了，拟物化也就是运用橡树对于恋人的各种的比喻。

如：“借你的高枝炫耀自己”运用“高枝”比喻恋人的优点。

“为绿荫重复单调的歌曲”“橡树的绿荫”可以理解为恋人的一些成就吧。

“根，紧握在地下；叶，相触在云里。”根可以理解为心，叶可以理解为恋人的手或者……自由想象

“你有你的铜枝铁干，像刀、像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。”：因为作者舒婷是位女士所以抒情对象当然是位男士了，用铜枝铁干来形容出了男人应有的刚毅坚强担当和责任感，用红硕的花朵来比喻女性的柔美已经爱恋的深沉等……

具体的还有很多，可以发挥自己的想象去品读，其实文学作品本来就是一百个人能读出一百种感觉，所以如果你只是自己欣赏的话，那么去体会那么意思就好了 没有标准答案。如果你问这个问题是为了交作业……那我只能表示默哀……

谁是歌德真正爱的人呢？歌德心中的恋人

《天狐》

李健

词：李健

曲：李健

编曲：谭伊哲

在这深夜我抬头仰望，你的方向

星光闪耀，如花绽放

你可知道我多渴望，像你一样

自由自在，如清风徜徉

呜，如海的夜空

深邃几万里，如何找寻你

呜，天上的猎人

射出的流星，千万不要击中她

你可知道我的渴望，像你一样

自由自在，如风徜徉

在这深夜我抬头仰望，你的方向

星光闪耀，如花绽放

你可知道我的渴望，像你一样

自由自在，如清风徜徉

呜，如海的夜空

深邃几万里，如何找寻你

呜，天上的猎人

射出的流星，千万不要击中她

呜，心中的恋人

你来去无踪，却斑驳我的心

呜，浩瀚的世界

而你是唯一，千万不要离开我

在这深夜我抬头仰望，星河流动

你乘月光，奔向远方

《天狐》是音乐人李健作词作曲并演唱的一首歌曲，收录在李健2007年发行的专辑《想念你》中。

天狐 （vocaloid乐曲）

アマツキツネ是Marasy（及触手猴）于2012年08月13日投稿至niconico的作品，是他初投稿四周年纪念作品。Vocaloid殿堂曲。MV由単三型制作，キツネ负责原画。续作是《弧狐之乱》。katmax负责Mix，Guitar&Bass由drm负责。

关于改编自歌曲，由“まらしぃ”执笔撰写，“キツネ”绘制插画，由PHP研究所出版的小说。详见《天狐》。

百度百科-天狐 （vocaloid乐曲）

百度百科-天狐 （李健演唱歌曲）

歌德 一生写有很多脍炙人口的文学作品，为世人所津津乐道，而这些伟大作品每一部都与一段让 歌德 刻骨铭心的恋情相连。一生拥有如此多的恋人，谁是歌德真正爱的人呢？

　 初恋情人安妮特

　1765年，16岁的少年歌德来到莱比锡攻读法学课程。初次离家的孤独加上法学的枯燥，让16岁的少年几乎无法承受。就在歌德最失意的时候，他认识了饭店老板的女儿，19岁的姑娘安妮特，她苗条可亲，聪明伶俐。很快他们就坠入爱河。然而爱情是把双刃剑，幸福背后总是伴着痛苦和失落，不久，两个人开始争吵，和好，争吵……两年后，在争吵与和好的不断反复中，安妮特失去了耐心，离开了歌德。

　痛苦中，诗歌成了歌德表达渴望和痛苦的方式，他人生的第一部诗集《安妮特》就这样完成了。

　 邂逅夏绿蒂

　1772年5月，23岁的歌德来到威刺勒高等法院实习。一次，歌德和他的姨母乘马车去沃尔培尔茨豪森乡间参加舞会，在途中与同去参加舞会的夏绿蒂相识。夏绿蒂当时19岁，天生丽质，很讨人喜欢，歌德对她一见钟情。舞会后他经常去夏绿蒂家玩，接触越多，歌德陷得越深，他不顾一切地向她表白了爱情。没想到夏绿蒂却把歌德的表白告诉了未婚夫凯士特（歌德的朋友），他是个宽宏大度的人，相信自己的未婚妻，也相信自己的朋友。但这种局面使歌德深受打击，他给夏绿蒂和凯士特各留一封信后，就逃回了法兰克福。不久，他的朋友叶尔查林因为爱上别人的妻子，受不了社会舆论的指责自杀了。这两件事情让歌德非常痛苦，于是，他以这两件事为蓝本，仅用四个星期，创作出了文学史上最负盛名的小说之一《少年维特之烦恼》。

　 相濡以沫的妻子

　1788年，歌德在魏玛公园里邂逅纸花厂的女工克里斯蒂娜。她聪明可爱，漂亮温柔，歌德很快就爱上了她。由于克里斯蒂娜出身低微，这份感情为上流社会所不容，歌德与她同居18年而没有结婚。迫于世俗压力，歌德虽没有给她名分，但却在公众面前宣布：克里斯蒂娜可以支配他所有的收入。

　18年后，耶拿战役爆发，当战火燃烧到家门时，是克里斯蒂娜在门口舍命相拦，救了歌德一命，歌德感动之下，终于下定决心，娶克里斯蒂娜为妻。10年后，克里斯蒂娜因病在魏玛过世，歌德怕触景生情，烧掉了关于妻子的一切文字资料，在妻子死后的16年里，伤心的歌德一直不敢去妻子墓前祭拜。

　魏玛，是歌德居住时间最长的城市，歌德在那里度过了28年安定幸福的生活。

　 令人感伤的黄昏恋

　1822年，74岁高龄的歌德一场大病后，奇迹般地恢复了久违的青春，他像一个情窦初开的男孩，疯狂地爱上了常陪他散步的东家之女，19岁的妙龄少女翁尔丽克。在与医生密谈之后，他向年长的大公爵吐露衷肠，托他去求婚，遭到女孩母亲的婉拒。

　1823年9月5日，一个秋风瑟瑟的早晨，歌德乘马车毅然离开女孩所在的城市。一路上，在那疯狂的情绪下，他用诗记下了自己的“内心日记”。这首诗后来成了这位老人晚年最伟大的作品。他说：“这是上帝让我倾诉烦恼。”100年后，茨威格评论道，那不仅是“ *** 达到最高峰的产物”，更是“高尚的自我克制”的结晶体。“是他枝繁叶茂，簌簌作响的生命之树上最鲜丽的一片叶子。”在写完这首爱情长诗《玛丽恩巴德悲歌》后，歌德告别了爱的 *** 带来的痛苦，进入了心境平和、勤奋写作的暮年，完成了历时58年的巨着《浮士德》，为世人留下了一笔贵重的文化遗产。歌德活到83岁，然后安详地离去。谁是恋人歌德



〔俄—苏〕约昂尼西安《阿拉兹》爱情诗赏析

〔俄—苏〕约昂尼西安《阿拉兹》爱情诗鉴赏

〔俄—苏〕 约昂尼西安

阿拉兹滔滔东流，浪花激溅，

雪白的浪花拍击悬崖峭壁。

哦，哪儿消解我内心的悲愁——

把我的头撞击坚硬的岩石

你掀起巨浪飞速奔泻，我的阿拉兹，

可曾有一回见到我心中的恋人

我哪儿也未能把她寻觅，

或许，你却找到了，我的阿拉兹

唉，风在 ，仿佛痛苦的生灵，

不只我独自一人怀着 徘徊。

即使给我捎来一星点儿音讯，

我亲爱的大江呵，可别缄口不言!

幽黑的夜我一刻也不能安宁，

给心上人写封信儿，满纸呓语，

我的阿拉兹呵，一当朝霞初现，

我就怀着莫名的忧烦来到你身边!

一缕晨曦抹上光裸的岩石，

我投入光焰一焚毙命，

那是乌黑的眼睛我眉毛的烈焰，

从此我化为灰烬，离开人间!

阿拉兹滔滔东流，浪花激溅，

雪白的浪花拍击悬崖峭壁。

哦，哪儿消解我内心的悲愁——

把我的头撞击坚硬的岩石

(黎华 译)

约昂尼斯·约昂尼西安(1864—1929)，亚美尼亚诗坛的巨匠、革新家，他为亚美尼亚的诗歌注进了新的题材和形象。他是情诗能手，又是亚美尼亚大自然的歌颂者。他的诗语言通俗，感情真挚，充满对劳苦大众的热爱。在他的笔下，自然和人的自由精神息息相通。他的抒情诗，如《阿拉兹》，被谱成脍炙人口的歌曲，成为亚美尼亚歌坛的名歌。

约昂尼西安的《阿拉兹》是一首脍炙人口的爱情抒情诗。诗人运用第一人称的写作手法，抒发了自己对爱情的追求与渴望，表达了他对爱情忠贞不渝的美好感情。

诗人在诗歌中以借景抒情的方式，来表达自己悲愁的情怀。诗人是因为寻觅不到心中的恋人而悲苦，因为没有恋人的音讯而伤怀。但诗人又不仅仅是拘泥于自己内心的痛苦而抒怀，他是把自己的内心情感向着美丽的大自然去抒发，他寄希望于大自然，诗人因找不到心中恋人的踪影而向滔滔的阿拉兹江水寻问：“可曾有一回见到我心中的恋人 /我哪儿也未能把她寻觅，/或许，你却找到了，我的阿拉兹”诗人完全是因为爱恋得太深，寻觅得太切，而不敢相信自己的感觉是否真实、确切，他只好借助于大自然的灵性，企盼着大自然给他一个满意的回答，以使那颗悲愁的心灵得到一丝的慰藉。

从诗歌中，我们不难看出，诗人的那颗苦苦追求的心已无法承受那些无言的痛苦，他无时无刻不把心中的恋人怀想，生怕自己的追求成为泡影，“即使给我捎来一星点儿音讯，/我亲爱的大江呵，可别缄口不言!”诗人难以抑制自己内心的情感，夜深人静之时仍然不能平抚自己那颗不安宁的心，他只希望通过书信的传递来表达自己的心意。此时，他还是寄希望于滚滚的江水，“我的阿拉兹呵，一当朝霞初现，/我就怀着莫名的忧烦来到你身边!”大自然成了诗人难得的知音，他把自己的内心世界展示给滔滔的阿拉兹江水，他认为这奔流不息的江水是有灵性的，它可以倾听自己的诉说，可以排遣心中的烦忧。大自然虽然不是他的恋人，但却如同他的恋人一般，因为他可以向滚滚的江水尽情地倾诉自己的忧愁与孤苦，美丽的江水是诗人最忠实的听众。因此诗人愿意把自己的一切交付给大自然，甚至是自己的生命，因为投入了大自然的怀抱就如同投入恋人的怀抱一样，死而无憾。所以当“一缕晨曦抹上光裸的岩石”时，“我投入光焰一焚毙命”。诗人是用自己的整个生命来追求他的爱的，他把自己的爱情看成比生命还可贵。为自己所爱恋的人而丧生，诗人不但没有感到懊悔，相反，他把自己的牺牲看成是一种幸福与欣慰。当恋人乌黑的眼睛与眉毛的烈焰闪现在他面前的时候，诗人已经感到了万分的满足，他觉得自己所追求的东西已经得到了，在这个世界上已别无所求，因而才投入那光焰一焚毙命，从此自己化为灰烬，离开了人间! 诗人为追求自己的爱情而丧生的精神是令人感动的，况且诗中主人公对待爱情的态度是始终如一的，直至生命的最后时刻也依然是无怨无悔、从容自若的，诗歌中充分表达了诗人对待爱情的坚贞与执着。

诗人约昂尼西安在《阿拉兹》这首爱情诗中所表现出来的情感是激昂的、踊跃的。诗歌中既没有“为伊消得人憔悴”似的缠绵，也没有“相见时难别亦难”似的哀惋，诗人所表述的是一种汹涌激荡的爱，一种波澜壮阔的爱，这种爱是如同暴风骤雨般的，难以遏制的，所以诗人爱的明朗、爱的直率。诗歌中一个突出的特色就是诗人对于意象的选择是别具匠心的。他直接选择了奔腾不息的阿拉兹江水作为自己抒 感的喻体，并且用江水的奔腾踊跃之势来象征着自己情感的激荡。诗人所选择的意象是极恰当的。如此这般强烈冲动的情感，若是换成其它的事物作为意象的象征，则不会收到如此强烈的艺术效果，因此说这也是诗歌具有极其强烈的感染力的关键所在。

同时，诗人在诗歌中流露出来的感情是真挚的、自然的。诗人在诗歌中是把自己的情感与大自然紧紧地联系在一起的，他热爱大自然，愿意把自己的情感抒发给大自然，以使自己的情感得到尽情的宣泄，是悲，是喜，统统向大自然倾诉，这样也就形成了此诗以抒情见长的艺术特色。诗人不但把自己的情感表达得真实自然，而且他对自然界的描绘也是栩栩如生的。因此说，约昂尼西安既是一位情诗的能手，又是一位大自然的歌颂者。

诗歌的发展脉络是随着篇幅的增加而逐渐展开的，情感的进展既在情理之中又不乏浪漫的气息。读罢此诗，不免为诗人的真挚情感与牺牲精神所感动，诗歌情真意切，可谓是情景交融、感人至深的好诗。

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